AlloCiné
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2005 notes
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Requiemovies
(...)
Les premières séquences forcent le respect tant en quelques instants David Michôd installe autant le questionnement, qu’une distribution subtile d’informations sur les personnages qu’on sera amené à suivre. L’indice de rythme est donné, ce sera lent, voire très lent. Cette nécessité surprenante au début, devient l’intérêt premier du film tant le metteur en scène pourra poser doucement sa mise en scène et mettre en valeur les dialogues, courts mais toujours juste du film.
En résulte, pour qui se laisserait inviter, un pouvoir attractif en ce anti-héros, qui veut à tout prix reprendre possession de sa voiture.
Bien sûr sans spoiler le film, David Michôd n’en restera pas là puisqu’il finira par donner un sens à ce road movie. Là où certains n’auraient fait que du pur esthétisme, le réalisateur ici tend à donner un sens à l’ensemble.
(...)
Et que dire de Guy Pearce qui livre ici une de ses plus belles prestations, entre nombreux silences et phrases courtes, directes, aiguisées, rudes. Un personnage calqué sur l’univers dans lequel il évolue, une transformation humaine imposée par une crise qu’on pense planétaire. Le mystère sur le passé de cet homme n’est dévoilé qu’après une bonne heure de film, lui conférant alors une magie attractive, presque obsédante, profondément ancrée dans une ambiance dramatique totalement séductrice. Robert Pattison flirtant de plus en plus avec le cinéma d’auteur (Cosmopolis, Map to the stars) n’est pas en reste dans un rôle d’enfant dans un corps adulte, où la déficience mentale est plus suggérée qu’appuyée. Il ne tombe jamais dans l’exagération et composent un duo très convaincant, le rôle de père de substitution n’est d’ailleurs pas très loin.
A travers cette œuvre dramatique, où chacun doit trouver une place définit afin de survivre, David Michôd propose un récit profondément âpre et rude, de l’ordre de la suggestion. Comment trouver sa place, suivre un but dans cet espace désertique. Ce propos, fréquemment justifié par le hors champ, est l’âme même de sa réalisation, lent travelling et mouvements de caméras, les fusillades sont aussi filmées d’un seul point de vue. Le réalisateur australien réitère donc de manière plus amplifiée la grammaire cinématographique à laquelle il avait déjà donné corps dans Animal Kingdom.
The Rover par son emprise apathique et précise capte de manière formelle l’attention du spectateur, et ce, paradoxalement par sa lenteur. A ça, le metteur en scène, ajoute le talent de sa direction d’acteurs et la grande prestation de ses comédiens pour réaliser une version captivante et sensorielle de son film.
Si The Rover est un film esthétique (avec également une superbe photo de Natasha Braier), cruel et exacerbé il se veut également inspiré et extrêmement prenant. Un choc pendant et après projection.
Les premières séquences forcent le respect tant en quelques instants David Michôd installe autant le questionnement, qu’une distribution subtile d’informations sur les personnages qu’on sera amené à suivre. L’indice de rythme est donné, ce sera lent, voire très lent. Cette nécessité surprenante au début, devient l’intérêt premier du film tant le metteur en scène pourra poser doucement sa mise en scène et mettre en valeur les dialogues, courts mais toujours juste du film.
En résulte, pour qui se laisserait inviter, un pouvoir attractif en ce anti-héros, qui veut à tout prix reprendre possession de sa voiture.
Bien sûr sans spoiler le film, David Michôd n’en restera pas là puisqu’il finira par donner un sens à ce road movie. Là où certains n’auraient fait que du pur esthétisme, le réalisateur ici tend à donner un sens à l’ensemble.
(...)
Et que dire de Guy Pearce qui livre ici une de ses plus belles prestations, entre nombreux silences et phrases courtes, directes, aiguisées, rudes. Un personnage calqué sur l’univers dans lequel il évolue, une transformation humaine imposée par une crise qu’on pense planétaire. Le mystère sur le passé de cet homme n’est dévoilé qu’après une bonne heure de film, lui conférant alors une magie attractive, presque obsédante, profondément ancrée dans une ambiance dramatique totalement séductrice. Robert Pattison flirtant de plus en plus avec le cinéma d’auteur (Cosmopolis, Map to the stars) n’est pas en reste dans un rôle d’enfant dans un corps adulte, où la déficience mentale est plus suggérée qu’appuyée. Il ne tombe jamais dans l’exagération et composent un duo très convaincant, le rôle de père de substitution n’est d’ailleurs pas très loin.
A travers cette œuvre dramatique, où chacun doit trouver une place définit afin de survivre, David Michôd propose un récit profondément âpre et rude, de l’ordre de la suggestion. Comment trouver sa place, suivre un but dans cet espace désertique. Ce propos, fréquemment justifié par le hors champ, est l’âme même de sa réalisation, lent travelling et mouvements de caméras, les fusillades sont aussi filmées d’un seul point de vue. Le réalisateur australien réitère donc de manière plus amplifiée la grammaire cinématographique à laquelle il avait déjà donné corps dans Animal Kingdom.
The Rover par son emprise apathique et précise capte de manière formelle l’attention du spectateur, et ce, paradoxalement par sa lenteur. A ça, le metteur en scène, ajoute le talent de sa direction d’acteurs et la grande prestation de ses comédiens pour réaliser une version captivante et sensorielle de son film.
Si The Rover est un film esthétique (avec également une superbe photo de Natasha Braier), cruel et exacerbé il se veut également inspiré et extrêmement prenant. Un choc pendant et après projection.
Dans une Australie aux paysages arides, un autochtone hirsute et en short (Guy Pearce, inquiétant) trimbale sa colère et un passager blessé au charme étrange (Robert Pattinson, transfiguré) pour retrouver les voleurs de sa voiture à laquelle il semble beaucoup tenir. Sur sa route (chaotique) semée d'embûches et de personnages sortis de "la Colline a des yeux" va se créer un lien invisible entre les deux voyageurs. Avec méfiance et pudeur. En silence. David Michôd maîtrise son film à la perfection, ambiance post-apocalyptique mystérieuse et poisseuse, héros mutiques, cadrages étouffants ou grandioses, musique délicieusement anachronique... Un film anxiogène et hypnotique dominé par les regards hagards de Pearce et Pattinson (très bon, oui, oui !) Le final surprenant désamorce la violence et la sécheresse du trajet pour laisser une impression étrangement paisible. Un bon film, donc !
Un bon film très simple qui commence directement il n'y a pas de mise en place on ne nous explique rien avec cet homme qui se retrouve donc "forcé" et déterminé à récupérer sa voiture sans qu'on sache pourquoi. Le film se déroule dans un environnement désert presque post apocalyptique où la violence règne, le manque d'explications peut créer chez certains une certaine lassitude mais je ne l'ai pas vu comme ça au contraire je n'ai jamais décroché grâce à une impeccable réalisation, une superbe ambiance et une interprétation remarquable des deux acteurs surtout Guy Pearce qui est autant incroyable qu'il est méconnaissable.Pour finir quand enfin on nous montre pourquoi il a fait tout ça, j'ai trouvé ça touchant et à l'image du film c'est simple mais ça fait son effet surtout dans un contexte comme celui là ou les hommes sont livrés à eux-même voila un homme qui à toujours des valeurs.
David Michôd auteur du très remarqué, réussi, quoiqu’un tantinet surestimé « Animal Kingdom » confirme avec ce deuxième film qu’il est un auteur et un sacré réalisateur que l’on adhère pleinement à ses films ou pas. En choisissant de dire non aux sirènes hollywoodiennes pour son second film qu’il tourne à nouveau dans son pays natal, l’Australie, il fait preuve de témérité et d’audace. Surtout que son film en rebutera plus d’un. On a affaire à un western d’anticipation si tenté que l’on doive mettre son film dans une case. Un western car tous les codes de ce genre de films sont présents tels que hors-la-loi, brutes, règlements de comptes mais aussi magnifiques paysages désertiques australiens en lieu et place de ceux de l’Ouest américain. Mais également d’anticipation car le film se déroule dans un futur indéterminé où une crise sibylline a fait basculer le pays dans un no man’s land inquiétant. Précisons qu’il y a très peu de scénario dans ce long-métrage où un quidam tente de retrouver sa voiture volée par des bandits avec l’aide du frère arriéré de l’un deux, mais beaucoup de zones d’ombres sans que ce soit gênant. En effet, tout passe par le climat particulier et délétère installé par le réalisateur australien et elles y contribuent pleinement. L’atmosphère est sèche et étouffante, l’ambiance stressante à souhait… De ce côté-là c’est un pari réussi. La musique tantôt stridente, tantôt en décalage achève d’instaurer ce contexte anxiogène où se succèdent des plans macabres (mais terriblement beaux) de désolation humaine en mode intimiste. Ce qui pêche réellement ici c’est le rythme languissant du long-métrage qui détourne notre attention, peu aidé par des dialogues rares et pas toujours intéressants. Heureusement que des fulgurances de violence et d’action (dont un final saisissant de nihilisme) viennent entraver notre torpeur, sinon ce film ne serait qu’un superbe exercice de style. Enfin on ne saurait dire si les acteurs sont nuls ou excellents : Guy Pearce est tout autant monolithique et inexpressif qu’intriguant et mystérieux quand Robert Pattinson joue à merveille le « Rain Main » australien du futur en passant parfois le bouchon un peu trop loin. Etrange et imparfait mais qui vaut le coup d’œil.
"The Rover" est le second long métrage de David Michôd, déjà remarqué pour son excellent "Animal Kingdom". On note la particularité de l'univers du film entre le western, le road-movie et le monde post-apocalyptique des Mad Max. Ce syncrétisme colle parfaitement avec l'ambiance pesante développé par le cinéaste australien à laquelle s'ajoute une musique hypnotisante. Le scénario lui-même brouille les pistes avec ses personnages énigmatiques et une intrigue comportant un grand nombre de "non-dits". Cette brume de mystère s'éclaircit seulement dans les dernières minutes. Seules quelques longueurs viennent troubler cette oeuvre qui demeure de bonne facture.
Western post-apocalyptique passionnant, emmené par une mise en scène en retenue bluffante, âpre et crasseuse, magnifiée par un duo de comédiens au sommet de leur art. Probablement un source d'inspiration du récent Logan.
Un film basé au départ sur un scénario simple, mais qui cache derrière tout autre chose. Là ou certains films en fond des tonnes sur les explications de départ et j'en passe. Ici ce n'est pas le cas. Une ambiance pesante et relativement extrème. L'émotion est vite mis face à nous pour nous lacher qu'au générique final ou les rebondissements et les surprises se sont fait voir. Mélangeant western, film d'anticipation et un coté furistique dramatique. LE film arrive à ne pas perdre les pédales et nous surprendre à chaque instant. Les dérives de la sociétés actuelles sont traités plutôt correctement. Avec un esthétisme à toute épreuve (rendant la violence un peu plus "brut"). LE scénario montre quelques faiblesses par moment, mais l'on passe facilement à coté tellement le film se veut fort en tout point. Relevé par des acteurs tout aussi surprenant. Robert P. montre qu'il peut jouer des rôles qui lui sont pourtant différents qu'a ses habitudes et qu'il les maitrise de bout en bout. Et pour une fois (enfin c'est souvent pas le cas), les personnages secondaires ont leurs mots à dire et ne font pas qu'une simple apparition. Le suspens à son comble par moment, on lache pas la traque qui se fait pour à la base ; quelques choses de "banal" (sans doute trop, mais qui pour certains représente toute une vie). Donc l'ensemble s'avère bon, même si on pourrait sentir quelques touches d'ennuit sur certains moments, mais c'est souvent le cas. Cela permet au moins de faire un petit point et de réfléchir un peu plus sur le montage, la fluidité et les personnages qui ont des rôles parfois à contrario avec leurs habitudes ; mais excellant pour le coup. Une bonne surprise, même si je doute qu'il fasse le même "buzz" que "drive" lors de sa sortie. Mais pour les amateurs, c'est un des films à voir ; qui plus ait. Dont le genre, avait été un peu mis de coté c'est temps ci.
Thriller oppressant et distancié, ce road-movie est filmé de main de maître et confirme le registre d'acteur étendu de Robert Pattinson.
dans ce cadre hostile la lutte pour la survie se fait à la loi du plus fort, du mieux armé, sans aucun sentiment. mais le point de départ est quand même très léger et ne parvient pas à captiver. tout est prétexte à une violence frontale, souvent insoutenable.
J’avais vraiment aimé le premier long-métrage de David Michôd : “Animal Kingdom” polar maîtrisé dans la banlieue terne de Sydney. Il revient ici avec un western post-moderne dans une Australie du futur ravagée par une crise économique qui l’a fait tomber au niveau d’un pays du Tiers-monde. Dans des paysages désertiques rempli de zonards qui tentent de survivre, un homme se lance dans une course-poursuite pour récupérer sa voiture volée par un gang, il est aidé par le frère d’un des voleurs, jeune homme un peu “lent”. Le film peu bavard, laisse aux acteurs toute latitude pour exprimer leur talent et la force d’une interprétation tout en regard et en posture. À ce jeu Guy Pearce nous offre une prestation bluffante dans la peau de cet homme toujours à la limite d’exploser, il est bien secondé par un Robert Pattinson qui trouve dans la peau de ce jeune frère un peu retardé un rôle qui lui permet de faire montre d’un talent qui rejette dans l’ombre ces partitions précédentes de jeune premier. Le film est prenant tant on s’interroge sur l'acharnement de cet homme à vouloir récupérer une voiture, alors même qu’il a en sa possession un 4x4. Ce road-movie dans un paysage à la “Mad Max” nous laisse toujours avec des situations et des personnages désespérés ou au bord de la folie (sans compter que tout le monde semble suant et crasseux dans ce film !) où seule ce singulier duo semble parfois faire preuve d’un minimum d’humanité. Un film pas toujours très maîtrisé, mais dont la mise en scène et l’interprétation offre une puissance rare et qui font tout son intérêt. À voir.
Du style et un duo d'acteurs excellent. La caméra très proche des personnages garantit immersion et sensation lors de fabuleuses scènes, contrastant avec des moments plats.
D'une sobriété remarquable, THE ROVER nous offre une virée viscérale et contemplative dans un désertique monde foutu, où les crevards suent et persistent, et où les chiens dorment en paix. Dans une errance perpétuellement polluante, le pathos est oublié, les enjeux invisibles, le cadre durant encore et encore à la recherche d'une bulle d'air en bordant des figures nihilistes. Pearce et Pattinson excellent sur cette route, fusionnant des émotions contradictoires dans une succession d'images fascinantes. Simple et radical, de la souffrance instable au petit éclat de pitié, THE ROVER prouve que David Michôd est définitivement à suivre.
Les dialogues sont pauvres et le scénario plutôt élémentaire mais on suit avec intérêt l'intrigue de ce western des temps modernes.
Le film est assez lent, mais ce qui pêche, c'est le scénario. L'histoire tient sur un timbre poste et est au final peu intéressante... Dommage car Guy Pearce et Robert Pattinson nous montrent de beaux jeux d'acteurs.
Après un Animal Kingdom incroyable, j'attendais avec impatience le visionnage du nouveau film de David Michôd. Mes espoirs ont été douchés dès le premier quart d'heure... The Rover hérite d'une photographie somptueuse mais aussi d'un scénario plat et inintéressant. Les acteurs se démènent pour donner de la consistance à leur personnage, en vain. Les réactions des divers protagonistes sont stupides, les dialogues médiocres. Un film lent et vide de sens.
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