Avis : Pinocchio par Guillermo del Toro - Page 5

On n’arrête plus les adaptations du célèbre personnage en bois de Carlo Collodi. Et si c’est la catastrophe dans les relectures de Disney, ce conte est toujours mieux servi du côté italien (Matteo Garrone), à l’exception de la vision moderne de Spielberg (A.I. Intelligence artificielle). Guillermo Del Toro (L’Echine du diable, Hellboy, Le Labyrinthe de Pan, Pacific Rim, La Forme de l’Eau, Nitghtmare Alley) signe alors son « Pinocchio » avec beaucoup de personnalités. En coréalisation avec Mark Gustafson, notamment à la direction de l’animation sur « Fantastic Mr. Fox » de Wes Anderson, il s’est lancé dans un projet ambitieux, annoncé depuis 2008, mais loin d’être anecdotique. Il s’agit d’une histoire d’amour entre le créateur et sa créature, qui dégage tout son potentiel émotionnel et nostalgique dans son étude du deuil, de la guerre, le fascisme et de l’enfance, comme la fin de l’innocence. Le portrait du véritable petit garçon se trouve alors bonifié par une animation taillée pour le voyage initiatique et par une partition élégante d’Alexandre Desplat. En cette fin d’année, le cinéaste, et auteur, s’affirme comme l’un des plus consistants de son époque, qui saura autant rassembler les enfants et les cheveux gris devant l’écran.

Si vous croyez tout savoir, c'est donc que vous avez tout à apprendre. Le metteur en scène mexicain revisite habilement des pages d'un conte, qui n'a pas toujours réussi à évoluer avec le temps. La version Disney de 1990 semble avoir réussi à s'imposer comme étalon, mais il parvient justement à en faire le commentaire et utiliser cette impulsion de construction pour alimenter son récit, implanté dans l'Italie fasciste de Benito Mussolini, dans les années 30. Sa manière de réinventer l'histoire ne date pas d'hier et c'est justement en gardant un pied dans la réalité historique qu'il marie fièrement la comédie à la tragédie. Sur ce point, ce bon vieux Sebastian J. Cricket nous régale à chacune de ses apparitions. Il est à la fois le conteur et le cœur du Pinocchio qui évolue entre apprentissage et désillusion. D'autres faire-valoirs comiques se joindront à l'aventure, en notant que tout n'est pas aussi manichéen qu'il puisse paraître.

Le fond du décor, c'est bien entendu cette relation père-fils, embrasée par la guerre et une seconde chance inattendue. Geppetto se garde bien de composer avec la naïveté du personnage original, acceptant sans craintes l'apparition de cet enfant de substitution. Son développement est plus malin et Del Toro cherche sans cesse à nourrir ce hors-champ que l'on se refusait dans les précédentes adaptations, trop calquées sur le support papier ou iconographique de la forme aux grandes oreilles. Il lance des personnages d'une grande sensibilité, dans un univers fait de stop-motion et d'images de synthèse, et les nombreux détours avec le matériel d'origine, nous ferons autant réagir que rêver. L'animation ne gâche en rien l'expérience immersive, où la folie des grandeurs se lit dans chaque scène de fuite ou de confrontation. Dommage que tout le monde ne puisse pas profiter du grand écran pour le découvrir, aussi puissant et poignant que ce film est.

Il a été le grand absent du Festival Lumière, pourtant Guillermo Del Toro's Pinocchio, nous laisse néanmoins un magnifique souvenir, d'une grande honnêteté et d'une grande sincérité, en utilisant le cinéma d'animation comme une ressource infinie de frayeur et de réflexion. Soutenu par la Jim Henson Compagny et Netflix, il est parvenu à rendre exceptionnel un conte que l'on croyait connaître sous tous ses travers ou sa nonchalance. Ici, il n'en est rien, l'auteur signe de sa main, à même le bois de son personnage, cette magnifique représente de l'innocence et de la bienveillance de ceux qui sont prêts à tout abandonner en échange d'un temps précieux. C'est de ce côté-là là que le cinéaste nous surprendra toujours et il en remet une couche, en faisant parler ses 14 années de gestation pour un projet qui a la corde sensible et une identité personnelle.

Encore une petite merveille d'animation servie cette fois par Guillermo Del Toro et en stop motion s'il vous plaît. Le design des personnages est assez dark, tout comme l'atmosphère générale de l'animé qui prend place en pleine seconde guerre mondiale en Italie. Del Toro livre sans doute là l'une des toute meilleure adaptation du conte éponyme avec son flot d'émotions en tout genre et une beauté graphique saisissante. Un animé plus ciblé adulte et qui fait plaisir à voir. Un peu long en revanche mais on en rate pas une miette.

Guillemot Del Toro révisite le conte d'origine de façon plus mâture et sombre, mais toujours avec autant de magie et d'humanité. Et encore une fois c'est un Pari réussi, c'est excellent et nous touche en plein cœur !

Assez incroyable techniquement et visuellement, cette nouvelle version de Pinocchio revisite de très belle manière une histoire très connue. La placer dans un contexte de fascisme et de guerre, d'axer l'histoire sur l'endoctrinement de la jeunesse, donne un résultat qui colle parfaitement et permet d'ouvrir vers de nouvelles thématiques qui rendent l'œuvre particulièrement originale. Ce "Pinocchio" de Guillermo Del Toro est une jolie réussite artistique pleine d'ambitions qui saura satisfaire les plus jeunes comme les plus âgés.

Il n'y a pas si longtemps, Disney avait sorti sa version live de son dessin animé Pinocchio. Et là, c'est Guillermo del Toro qui nous propose sa version de Pinocchio en film d'animation. Une version qui a de nombreuses différence dans le scénario par rapport à celle de Disney, et qui est bien plus sombre et plus "adulte" que celle de Disney. Je n'ai pas accroché à cette version ni au design des personnages (qui sont à l'image de l'univers de Guillermo del Toro), car on ne retrouve pas le côté enchanteur et féérique de la version de Disney (qui me plait dans cette histoire). Je suis aussi moins fan de cette version du scénario. Mais sinon, l'animation est très belle.

Une belle réussite que cette nouvelle version de Pinocchio en animation par Guillermo del Toro. Le cinéaste a su garder l'esprit du conte tout en l'étoffant de son regard personnel et projetant la marionnette humaine et son entourage dans l'univers et dans les obsessions du cinéaste espagnol. On rit, on sourit, on est ému. Cerise sur le gâteau, ces nouvelles aventures de Pinocchio sont magnifiés par une belle partition signé Alexandre Desplat, le compositeur français le plus international à l'heure actuelle.

j'ai vraiment apprécié le film, il faut dire qu'il y a eu tellement de version sur pinocchio que j'avais peur d'avoir une sensation de déjà vu mais ce film ci est très agréable, je recommande.

Ce qui me dérange un peu avec ce Pinocchio par Guillermo del Toro, c'est que le documentaire d'une vingtaine de minutes présentant l'impressionnant dispositif artistique et les techniques de stop-motion utilisés ici est bien plus passionnant que le film lui-même. Visuellement, cette adaptation tient parfaitement la route, mais émotionnellement parlant, l'ensemble m'a semblé assez fade, avec des personnages fort peu attachants, et une histoire très classique (puisqu'il s'agit d'une adaptation). Je ne me suis ni ennuyé ni régalé, mais je pense que ce projet aurait pu atteindre des sommets avec une histoire plus originale. A noter que cette oeuvre n'est absolument pas destinée aux enfants, elle se situe dans l'univers macabro-poétique de Guillermo del Toro et dans la lignée de ses précédentes réalisations.

Qui ne connait l’histoire de Pinocchio ? Initialement célèbre conte italien écrit au XIXe siècle, l’histoire à été adapté de nombreuses fois sous forme de film qu’ils soient en animation ou en live.
Bien sur, la version la plus connue est la version animée de Disney.
Guillermo Del Toro revisite donc une fois encore cette histoire connue de tous, dans une nouvelle version animée.
Et je dois bien admettre que je n’ai pas accroché à cette version.
Je ne reproche rien à l’animation qui est une réussite. Le choix de l’approche en stop-motion est tout à fait louable et change de l’animation 2D ou 3D dont on a l’habitude.
Je n’ai, en revanche, pas adhéré à l’histoire ou en tout cas à son approche sombre. Le choix de la transposition dans le contexte de l’Italie fasciste des années 1930 est une décision assez audacieuse mais, à mon avis, qui ôte tout l’aspect conte de l’histoire.
Le film est, en effet, adapté à un public adulte et vraiment pas pour les enfants.
On perçoit, bien sur, la critique de cette période et notamment sa vision au travers des yeux d’un enfant innocent et naïf. Mais le propos est trop appuyé et excessif, en particulier, toute la scène dans le camp d’entrainement des jeunesses fascistes. J’ai trouvé cette partie totalement hors sujet.
Ce qui m’a aussi déçu le plus est le personnage de Pinocchio, qui est assez agaçant et pas du tout attachant. Peut-être est-ce du à son doublage VF mais à aucun moment, je n’ai ressenti d’émotion devant les différentes péripéties vécues par ce célèbre personnage.
Seule la fin m’a plu avec son originalité et permet, malgré tout le reste, de finir le film sur une scène réussie et touchante.
Au final : mitigé et plutôt déçu. Note : 11/20

Projet de longue date du cinéaste Guillermo del Toro, ce Pinocchio est loin d’être une énième version du célèbre conte italien tant le réalisateur a su conférer à ce long-métrage tourné en « stop-motion » une identité très personnelle au ton résolument plus proche de l’œuvre original. Plaçant son récit au cœur de l’Italie de Mussolini, cela donne un ton plus sombre et grave dans ses thématiques conférant une profonde intensité dramatique. Pour autant, le cinéaste fait de son film un véritable conte musical poétique et audacieux qui est un enchantement visuel.

Réelle prouesse cinématographique. On apprécie l'appropriation originale et sombre de ce Pinocchio tourné en pleine période fasciste italienne. Un sentiment particuliers subsiste pourtant et amène son lot de frustrations

Je pense qu’il est inutile de présenter Gepetto et son pantin de fils.

J’avais très envie de découvrir cette version grâce à sa bande annonce incroyable.

J’ai été extrêmement déçue.

Le film démarre avec un Gepetto qui vit seul avec son fils, Carlo. Tout se passe bien, le vieil homme et l’enfant se contentent de peu. Alors qu’il s’affaire sur la statue de Jesus qu’il vient de livrer au curé du village, Gepetto est soufflé par l’explosion de la bâtisse, visée par un bombardier. Carlo y laisse la vie. Gepetto, fou de douleur, s’enferme dans l’alcool et dans un deuil impossible. Il fabrique un pantin de bois, qui prend vie et sème le chaos autour de lui.

Quelle idée saugrenue d’en avoir fait une espèce de comédie musicale-chorale désagréable.

Je n’ai pas trop compris pourquoi Pinocchio passe d’un petit garçon de bois espiègle dans le dessin animé de Walt Disney, à une espèce de marionnette hystérique en mode Tazz des Looney Toons… le gars est une vraie tornade, épuisante, même pour le spectateur.

Le scénario est plutôt fidèle à l’original même si, bien entendu, Guillermo Del Toro s’est approprié les personnages et l’histoire, pour y apporter sa touche personnelle.

Gemini cricket est fidèle a l’original. Un poil lourdingue, a toujours fliquer Pinocchio mais ma foi, c’est son job de conscience, n’est ce pas.

Les méchants de ce film ont la tête de l’emploi. Un chat sapé comme un prince, vil et malin comme un renard. Un singe qui fout les jetons, aveugle d’un œil (détail assez glauque, quand on y pense).

Par contre, comment ne pas s’extasier devant la qualité des animations. Chaque image est un plaisir pour les yeux et j’ai su apprécier le côté artistique de ce dessin animé.

L’âge minimum pour le regarder est 10 ans, ce qui, pour moi, n’est pas cohérent. L’histoire est sombre, parfois effrayante voire glauque. Pas sure que les enfants apprécient.

Le spectateur appréciera la fin réaliste de cette nouvelle version de Pinocchio, trop fantasque et imaginaire pour moi.

Guillermo del Toro et Mark Gustafson nous offrent avec ce " Pinocchio " un conte fantastique aux couleurs et aux décors sublimes. Sur une jolie musique d'Alexandre Desplat et des animations extrêmement délicates, les scénaristes revisitent la légende du pantin de bois en le plaçant dans une Italie fasciste des années 40. Ils nous content une histoire peuplée de personnages magiques dans une aventure mouvementée et émouvante.
Cet excellent film mérite amplement l'Oscar reçu pour le meilleur film d'animation de l'année 2023.

Guillermo Del Toro nous offre une belle relecture du conte archi-connu mais souvent mal digéré. Ici, l'image est magnifique et le récit prend son temps. Il ne manque qu'un peu d'âme pour devenir un véritable chef-d'oeuvre.

Magnifique (ré)interprétation du célèbre pantin en bois, révélé aux grand et petit publics par Disney en 1946. G.del Toro revisite le récit gravé dans nos mémoires de bambin. Son histoire prend quelques libertés sur notre dessin animé de référence, du livre de C.Collodi (semble-t'il, car pas lu), pour en donner une version plus sombre. Le deuil, la valeur du temps qui passe, la guerre, le fascisme: écrit comme cela, ce n'est pas la version rêvée de notre marionnette préférée. Mais le duo de réalisateurs n'en oublie pas la magie de ses aventures, la naïveté du petit bonhomme et la truculence du plus ou moins joli monde qui l'entoure. Il y a beaucoup de tendresse dans ce récit malgré l'adversité, à l'image de ce magnifique personnage de Geppetto. La Motion-Capture donne des images un peu artisanales à cette mise en pourtant si scène moderne, et contribue pleinement à installer son sujet dans une époque et dans une véracité. Le rendu est sublime, sans jamais rien sublimer. Ce "Pinocchio" nous retourne dans une nostalgie d'enfant avec notre vision d'adulte, comme il ravira les plus jeunes à la maturité plus précoce. Très jolie prouesse!