Avis : Pinocchio par Guillermo del Toro - Page 9

Ce film méritait carrément une sortie sur les grands écrans.
Je n'étais pas convaincu au début, et gêné par le côté "comédie musicale" qui commençait.
Mais il en est allé tout autrement.
J'ai adoré les prises de risques, ( comparer la marionnette en bois au Jésus crucifié en bois dans l'église, mettre le fascisme, la guerre, l'au-delà... )
Et finalement, le tout fonctionne très bien, il me manque un petit quelque-chose, mais on frôle le chef d'oeuvre.
Maintenant que je vois une partie du making of, je suis encore plus ébloui.
Bravo.

Pinocchio, réalisé par Guillermo del Toro et Mark Gustafson en 2022, est une adaptation particulièrement ambitieuse du conte de Carlo Collodi. Là où beaucoup d’adaptations cherchent à conserver le côté merveilleux et enfantin de l’histoire, del Toro propose quelque chose de beaucoup plus sombre, mélancolique et politique. Il transpose notamment le récit dans l’Italie fasciste des années 1930, ce qui permet de donner au parcours de Pinocchio une dimension supplémentaire autour de la liberté, de la désobéissance et du refus de l’autorité.

La première chose qui impressionne est évidemment le travail d’animation en stop-motion. Chaque mouvement possède une véritable matérialité. On sent les marionnettes, les décors et les textures, ce qui donne au film un charme artisanal assez rare dans l’animation contemporaine. Del Toro ne cherche pas à cacher la technique : au contraire, il l'utilise comme une partie intégrante de son langage visuel. Les imperfections et les mouvements légèrement saccadés donnent aux personnages une présence presque physique.

La direction artistique est également remarquable. Les décors sont extrêmement détaillés et possèdent une vraie profondeur. Del Toro utilise beaucoup les ombres, les contrastes et les environnements démesurés pour donner à Pinocchio une sensation de fragilité. Le personnage est souvent minuscule face aux décors qui l'entourent, ce qui traduit assez simplement son statut d'enfant qui découvre un monde qu'il ne comprend pas encore. L'univers est sombre, mais il conserve constamment une dimension merveilleuse.

Le film est aussi particulièrement réussi dans sa manière de réinterpréter les personnages. Geppetto n'est pas simplement le père aimant et parfait que l'on connaît : c'est un homme marqué par le deuil, incapable de surmonter la mort de son fils. La création de Pinocchio devient donc autant un miracle qu'une tentative désespérée de remplacer un enfant disparu. Cette dimension donne beaucoup plus de profondeur à leur relation et rend leurs conflits plus crédibles.

Pinocchio, lui, est particulièrement intéressant parce que son principal défaut est justement de ne pas vouloir obéir. Le film ne présente pas cette désobéissance comme quelque chose de négatif. Au contraire, elle devient une forme de liberté. Dans un contexte dominé par le fascisme, l'obéissance aveugle est même présentée comme une véritable menace. Le film développe donc une idée assez forte : être une personne, ce n'est pas être parfait ou obéissant, c'est pouvoir faire ses propres choix et en assumer les conséquences.

La musique et les chansons participent également beaucoup à l'émotion du film. Elles ne sont pas simplement utilisées comme des pauses musicales : elles permettent de développer les personnages et de transmettre des informations émotionnelles que les dialogues ne pourraient pas forcément exprimer. Certaines chansons sont particulièrement belles et renforcent le côté mélancolique du récit.

Le principal défaut du film est peut-être son rythme. Avec toutes les idées qu'il cherche à développer — le deuil, la guerre, le fascisme, la liberté, la mort, la parentalité et l'identité — le film peut parfois sembler très chargé. Certaines sous-intrigues auraient pu être légèrement simplifiées pour permettre à l'histoire principale de respirer davantage. L'ambition de del Toro est impressionnante, mais elle donne parfois au film une certaine densité.

La relation entre Pinocchio et Geppetto reste néanmoins le véritable cœur émotionnel de l'œuvre. Le film parle finalement moins du fait de devenir un « vrai garçon » que du fait de devenir soi-même. Pinocchio n'a pas besoin de devenir humain pour avoir une valeur ou pour être aimé. Cette idée permet au film de proposer une conclusion beaucoup plus émouvante et personnelle que celle de nombreuses adaptations précédentes.

En conclusion, Pinocchio de Guillermo del Toro est une magnifique démonstration de ce que le stop-motion peut encore apporter au cinéma. Sa direction artistique, son animation, sa photographie et sa musique créent un univers à la fois merveilleux et profondément mélancolique. Son scénario est parfois un peu chargé et son rythme pas toujours parfait, mais son propos sur le deuil, la liberté et l'amour parental donne une véritable profondeur au conte. Del Toro ne cherche pas simplement à raconter une nouvelle fois l'histoire de Pinocchio : il s'en sert pour parler de ce que signifie être libre, aimer quelqu'un et accepter de le laisser devenir lui-même.

Ce film est la preuve même que quand on a vraiment compris une histoire, on peut lui apporter autant de changement justifiés que l'on veut. Tant que c'est maîtrisé et que les changements forment un tout cohérent avec la nouvelle version de l'histoire que l'on veut créer, ça marche.
Tout ce qui a été ajouté ici fonctionne. L'identité visuelle forte de Del Torro est reconnaissable et magnifique, sans pour autant être un copier-coller de ses précédents films. D'ailleurs, un énorme bravo à l'équipe qui a créé les marionnettes et les décors. Le fait d'avoir placé Pinocchio dans l'Italie de la période d'entre les deux guerres mondiales, et d'avoir réussi à les inclure dans le scénario, était un paris audacieux qui a payé, d'autant plus que réussir à dépeindre les fascistes historiques à la fois en personnages ridicules mais aussi en tant que menace crédible et inquiétante était un équilibre difficile à atteindre. Les règles mises en place dans la partie surnaturelle de cet univers sont parfaitement exploitées et respectées. Les fusions et ajouts de personnages par rapport au roman original fonctionnent parfaitement dans ce nouveau contexte - et au passage avoir embauché Cate Blanchet seulement pour la faire doubler des bruits de singe c'était juste trop drôle pour ne pas être ignoré. Et l'animation en stop-motion est tout simplement magnifique - évidemment le fait que Pinocchio bouge comme une marionnette est ici volontaire surtout quand tous les autres personnages humains et animaux sont animés de manière fluide par contraste.
Un vrai chef-d’œuvre du cinéma de stop-motion, et la seule adaptation de Pinocchio au cinéma capable de rivaliser avec celle de Disney de 1940.

L'histoire de PINOCCHIO, sous l’équipe formée par Guillermo et Mark Gustafson, est un très bon film. Les décors et le stop-motion sont maîtrisés. L’histoire est prenante et intelligente.
Une VF d’antan et très, extrêmement qualitative, ça fait plaisir ! J’en verserai presque une larme.
Je me suis quand même permis de passer en VO lors d’un chant de Pinocchio pour voir, et malgré qu’en français nous sommes déjà subjugués par une voix aussi cristalline qu’angélique, que magnifique ! Je peux vous assurer que la VO à ce moment, la surclasse tout de même, c’était comme découvrir qu’un son le plus pur le deviens encore plus ! J’étais en mode waouw ! puis WAOUW !!

Apprécié ce chef-d’œuvre d’animation.

Une très belle adaptation de Pinocchio, plus sombre et plus développé politiquement. Une belle vision de la relation père/enfant. Des visuels très appréciables !

Magnifique , tout est bien pensé , le travail est considérable , il est merveilleux.
L'histoire est extrêmement touchante et ce réalisateur a encore su nous transporter dans son univers.
Sublime !

Je vous recommande vivement ! Un film d'animation en stop motion très impressionnant visuellement et techniquement. À la fois poétique, triste et drôle, ce film réinvente l'histoire en situant le récit dans l'Italie des années 30. Je dirais qu'il vaut mieux avoir plus de dix ans pour le regarder car il est plutôt sombre, la mort est le sujet principal. La guerre et le faschisme sont omniprésents donc il vaut mieux avoir quelques connaissances sur le sujet, je préviens juste les parents. Casting de stars pour le doublage en VO. Film très émouvant. J'ai passé un bon moment !

L'adaptation de la célèbre histoire du petit Pinocchio que je préfère et de loin.
L'animation est très réussie et nous installe dans un univers fantastique recouvert de surprises et d'émotions.
L'histoire du comte est parfaitement retranscrite et les sentiments que suscite cette œuvre sont toujours aussi profonds.
Un film chargé d'affection à regarder pour tous les âges et à tout moment !
Une vraie leçon à en tirer.

Juste magnifique. Du grand Guillermo. Le film permet d'être plongé dans un univers légèrement différent du Pinocchio que l'on connait tous mais tellement beau

Un film d’animation très poignant. Revisite du célèbre Pinocchio par la vision d’un Guillermo Del Toro comme on aime le voir. À voir avec ses enfants !

Je n'aimais pas du tout pinnochio dans la seule version que je connaissais "disney". Mais je dois reconnaître que là... Pfff j'ai pris une claque, d'émotion, de beauté et d'un imaginaire à la réalité merveilleuse. À chacun de se faire son avis. Personnellement pour ma part c'est un beau chef d'oeuvre que j'aimerais revoir avec mes enfants et même sans.

Un film magnifique remplit d’émotions et de morale. C’est une adaptions bien menée, avec des choix intéressants ( notamment les parties sur le fascisme) mais qui ne rendent pas le film absurde. Je le conseille vraiment ⚠️Il faut prévoir les mouchoirs pour la fin.

Un très beau film émouvant qui aborde des thèmes fondamentaux comme l'amour d'un père pour son fils, la première guerre mondiale et son impact sur les enfants, la cupidité, l'injustice, le dévouement...
Un film authentique qui a su reprendre avec ingéniosité le célèbre Disney pour en faire un film qui se rapproche de notre époque

ça faisait longtemps que j'avais pas vu un film d'animation aussi prenant, je félicite toute l'équipe de réalisation

Ne vaut pas le coup. Il ne vaut pas 4,1 sur 5. Le livre originale est 1000 fois mieux. Le film se concentre beaucoup trop sur la guerre. Personellement je ne suis pas fan des chansons (genre musical) dans les films. Si vous avez du temps à perdre regarder un bon vieux Colombo.