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On ne tire pas sur l'ambulance. Encore moins sur le corbillard. C'est donc avec beaucoup de prudence que je dirai ici tout le mal que je pense de "Aimer, boire et chanter" le film posthume d'Alain Resnais.
Confite en dévotion, la critique a salué un "film jubilatoire" (Le Monde) qui "s'amuse avec brio des artifices du théâtre et des conventions du vaudeville"" (Télérama). J'y ai vu tout au plus un remake démodé, kitsch et pas drôle de Smoking/No smoking ou de Cœurs, les précédents films du maestro adaptés du dramaturge anglais d'Alan Ayckbourn. Mêmes dessins de Blutch (rappelez-vous l'affiche de Smoking/No smoking), mêmes décors minimalistes de Jacques Saulnier (les portes sont de longues toiles peintes, le gazon est synthétique et les fleurs artificiels), même dialogues surjoués de Jean-Marie Besset.
Comme dans "Vous n'avez encore rien vu", le film tourne autour un absent : George Riley qu'on dit à l'article de la mort mais qui, toujours bien vivant, tire les ficelles derrière les coulisses. l'identification avec le réalisateur saute aux yeux. George, "l'homme joyeux dans un monde dépourvu de joie", c'est Alain Resnais en personne, cinéaste démiurge mais invisible qui se paie le luxe dans l'ultime scène du film d'imaginer son propre enterrement.
Confite en dévotion, la critique a salué un "film jubilatoire" (Le Monde) qui "s'amuse avec brio des artifices du théâtre et des conventions du vaudeville"" (Télérama). J'y ai vu tout au plus un remake démodé, kitsch et pas drôle de Smoking/No smoking ou de Cœurs, les précédents films du maestro adaptés du dramaturge anglais d'Alan Ayckbourn. Mêmes dessins de Blutch (rappelez-vous l'affiche de Smoking/No smoking), mêmes décors minimalistes de Jacques Saulnier (les portes sont de longues toiles peintes, le gazon est synthétique et les fleurs artificiels), même dialogues surjoués de Jean-Marie Besset.
Comme dans "Vous n'avez encore rien vu", le film tourne autour un absent : George Riley qu'on dit à l'article de la mort mais qui, toujours bien vivant, tire les ficelles derrière les coulisses. l'identification avec le réalisateur saute aux yeux. George, "l'homme joyeux dans un monde dépourvu de joie", c'est Alain Resnais en personne, cinéaste démiurge mais invisible qui se paie le luxe dans l'ultime scène du film d'imaginer son propre enterrement.
Long très très long et ennuyeux ! J'ai failli m'endormir au cinéma, cela aurait été la première fois !
Il est rare que l'envie me prenne de partir dès le générique. Et pourtant... celui ci annonçait la couleur. Plans figés, gros plans, ennui mortel... comment la critique peut elle être aussi enthousiaste. Je cherche encore l’Intérêt d'une pièce de théâtre filmée autour d'un scénario finalement bien pauvre. Monsieur Resnais je garderai de vous de bien plus jolis souvenirs. RIP.
ce dernier film de Resnais est mis en scène comme une pièce de théâtre, les décors sont ceux du théâtre, les entrées des acteurs se font comme au théâtre... Mais dans cette belle comédie hommage au théâtre, le dernier mot reste au réalisateur de cinéma qu'est Resnais avec des lumières, des enchaînements que ne permettent pas le théâtre. Les acteurs sont tous admirables. L'ultime salut d'un magicien de l'image.
Le film est long à démarrer car pendant tout le film on voit les maisons et leur jardins en forme de dessin animé ainsi que les routes (qui est la même pendant tout le film) mais je pense qu'il fait beaucoup cela car j'ai le DVD de " On connait la chanson" que je n'ai pas encore vu mais sur la jaquette on peut voir les personnes comme si ils étaient en pâte à modeler. Pendant tout le film on ne voit que 6 personnages, ça me fait plus penser à une pièce de théâtre filmé, le décors est le même dans chaque maison. On ne peut pas dire que ce film est nul mais on ne peut pas dire non plus que c'est bien, on ne peut pas y aller en se disant je vais voir un beau film et je vais rigoler. On a l'impression que ce film est un hommage a Alain Resnais, maintenant on sait qu'il est décédé. A cause des personnes âgées qui durant tout le film parle d'une personne qui a le cancer "Georges" et on se dit que c'est Alain Resnais. Je ne peut pas dire que c'est l'un de ses meilleurs film. Si vous avez le blues n'allait pas voir ce film.
Je me suis fait bernée par le résumé du film tel qu'il est présenté sur allo ciné, je ne m'imaginais pas du tout aller au théâtre !!! mais plutôt au cinéma, quel ennui malgré l'excellent casting,
j'avais pourtant bien aimé "on connait la chanson" dommage, d'autant plus que la place de cinéma est très chère
j'avais pourtant bien aimé "on connait la chanson" dommage, d'autant plus que la place de cinéma est très chère
Le dernier film d'Alain Resnais est un feu d'artifice. Et d'artifices: tout se passe devant des toiles peintes; le décor se limite à des massifs de fleurs sur carton, comme dans ces livres d'enfants où les images se déplient pour créer du décor en trois dimensions. De jolis dessins, comme dans les albums anglais, passent pour rythmer les changements de scènes. Dans Diplomatie, on était dans le théâtre filmé; dans Aimer, boire et chanter, on passe au film théâtré....
Autour d'un Arlésien: Georges, chez qui on vient de détecter un cancer foudroyant. Ses meilleurs amis l'intégrent à la pièce de théâtre qu'ils répètent. Il y a Jack, son ami d'enfance (Michel Vuillermoz), mari infidèle de Tamara (Caroline Silhol); Kathryn (Sabine Azéma) qui fut sa première petite amie, mais chut! mariée au dentiste Colin (Hippolyte Girardot). Et enfin il y a Monica (Sandrine Kiberlain), la femme dont il est séparé qui vit maintenant avec l'agriculteur Siméon (André Dussolier). Ces dames font assaut de dévouement auprès du pauvre mourant -qui reste toujours joyeux, bringueur, noceur. Et qui propose à chacune d'entre elle de l'accompagner à Ténériffe où il vivra sa dernière semaine de vacances. Oh, en tout bien tout honneur, naturellement (ces dames espèrent bien secrètement être un peu déshonorées...
Et c'est là que, derrière la comédie, se cache la nostalgie et même la profondeur. Car ce Georges invisible -mais c'est notre jeunesse! C'est ce temps qui passait trop vite à danser, à picoler, à s'amouracher.... La mort de Georges, c'est le moment où l'on prend conscience que ce temps là ne reviendra plus; qu'on a fait une vie, qui n'est pas celle qu'on attendait, mais qui n'est pas si mal -après tout. C'est pourquoi ce film original et farceur est bien, avant tout, le testament du vieux monsieur.....
Autour d'un Arlésien: Georges, chez qui on vient de détecter un cancer foudroyant. Ses meilleurs amis l'intégrent à la pièce de théâtre qu'ils répètent. Il y a Jack, son ami d'enfance (Michel Vuillermoz), mari infidèle de Tamara (Caroline Silhol); Kathryn (Sabine Azéma) qui fut sa première petite amie, mais chut! mariée au dentiste Colin (Hippolyte Girardot). Et enfin il y a Monica (Sandrine Kiberlain), la femme dont il est séparé qui vit maintenant avec l'agriculteur Siméon (André Dussolier). Ces dames font assaut de dévouement auprès du pauvre mourant -qui reste toujours joyeux, bringueur, noceur. Et qui propose à chacune d'entre elle de l'accompagner à Ténériffe où il vivra sa dernière semaine de vacances. Oh, en tout bien tout honneur, naturellement (ces dames espèrent bien secrètement être un peu déshonorées...
Et c'est là que, derrière la comédie, se cache la nostalgie et même la profondeur. Car ce Georges invisible -mais c'est notre jeunesse! C'est ce temps qui passait trop vite à danser, à picoler, à s'amouracher.... La mort de Georges, c'est le moment où l'on prend conscience que ce temps là ne reviendra plus; qu'on a fait une vie, qui n'est pas celle qu'on attendait, mais qui n'est pas si mal -après tout. C'est pourquoi ce film original et farceur est bien, avant tout, le testament du vieux monsieur.....
Très esthétique, une belle mise en scène et de très bons jeux d'acteurs.... Mais je me suis un peu ennuyée avec l'intrigue, et ce "Georges" ne m'a pas convaincue.
Il est désagréable de tirer sur une ambulance, mais ça l'est encore plus de tirer sur un corbillard. La suite ici :
Jonathan M
C'est fou comme ce George aurait très bien pu être Alain Resnais. Sa disparition ne fait qu'alimenter le doute. En regardant l'affiche, c'est la première chose à laquelle on pense. En regardant le film, je reste sur le banc de touche. J'ai jamais été sensible à son cinéma. Non pas par un coeur de pierre, mais par l'incompréhension des situations. J'étais plutôt dans une salle "pro" Resnais, qui riait au délire fantaisiste du cinéaste. Situation cocasse, oui. Narration, pourquoi pas. Mise en scène, non.
Grand navet. Si vous avez du temps à perdre allez voir ce film. Enfin plutôt du mauvais théâtre mal filmé mal joué .décors d une grande pauvreté . Gardez vos places de cinéma pour voir de vrais films.
Oui pour moi c'est un chef d'oeuvre. Une oeuvre d'art, par la manière de filmer, son inventivité, la beauté de la mise en scène. Par l'analyse toute en finesse des personnages par une intrigue originale, par un jeu d'acteur extraordinaire de drôlerie, d'émotion. Je me suis laisser entraîner dans cette histoire avec un réel ravissement. Cela fait bien longtemps que je ne suis pas ressorti aussi enchanté d'une salle de cinéma.
pas emballée par le dernier resnais dont j'aimais pourtant la filmo. là ce n'est qu'un vaudeville bien interprété certes mais sans grand intérêt avec mise en scène entre décors de papier,dessins de bd et paysage du yorshire,procédé déjà utilisé pour d'autres de ses films mais là on s'ennuie un peu.l'ultime image du film touche par son côté prémonitoire...
Comment dire ce film, c'est facétieux et à la fois entre cinéma (le film), entre théâtre, (les cadres, le jeu d'acteurs) et entre bande dessinée, (les panoramiques sur les maisons anglaises).....
Pour moi, cela a plutôt fonctionné, et même si les dialogues sont un certain "vaudeville", ils délivrent de la malice sur la vision de Resnais sur l'amour, sa philosophie des sentiments, et au fond rejoint les génies du théâtre, (je pense à Molière), vu sous un angle plus libertin(quoique) et plus moderne......
Il y a des répliques dont deux furent pour moi "cinglantes" , "je préfère le ciné" donc un jugement sur l'œuvre Resnais et la seconde, tout aussi malicieuse "J'aime les femmes qui savent s'arrêter de rire" , peut être une petite note machiste, mais tellement fraiche à sa façon......
Pour le reste , la technique est d'assez haute volée, joueuse même, avec des décors en carton, (ou tissus) uniformes et colorés, (un peu pour ceux qui s'en souvienne à la Jean Christophe Averty sur les chaines publiques des années 70), et des costumes caricaturaux, et une caméra fixe qui dévisage en permanence, déshabille presque par moments......
C'est du théâtre dans la forme, une pièce, ni plus ni moins, filmée avec humour et décontraction, car enfin, quelle belle façon de tirer sa référence qu'en soulignant qu'il faut aimer : aimer boire et chanter....Chapeau l'artiste......
Pour moi, cela a plutôt fonctionné, et même si les dialogues sont un certain "vaudeville", ils délivrent de la malice sur la vision de Resnais sur l'amour, sa philosophie des sentiments, et au fond rejoint les génies du théâtre, (je pense à Molière), vu sous un angle plus libertin(quoique) et plus moderne......
Il y a des répliques dont deux furent pour moi "cinglantes" , "je préfère le ciné" donc un jugement sur l'œuvre Resnais et la seconde, tout aussi malicieuse "J'aime les femmes qui savent s'arrêter de rire" , peut être une petite note machiste, mais tellement fraiche à sa façon......
Pour le reste , la technique est d'assez haute volée, joueuse même, avec des décors en carton, (ou tissus) uniformes et colorés, (un peu pour ceux qui s'en souvienne à la Jean Christophe Averty sur les chaines publiques des années 70), et des costumes caricaturaux, et une caméra fixe qui dévisage en permanence, déshabille presque par moments......
C'est du théâtre dans la forme, une pièce, ni plus ni moins, filmée avec humour et décontraction, car enfin, quelle belle façon de tirer sa référence qu'en soulignant qu'il faut aimer : aimer boire et chanter....Chapeau l'artiste......
Le film de Resnais avec des faux décors urticants, oscille entre Au théâtre ce soir et Plus belle la vie, avec des establishings en dessin répétitifs et des plans serrés avec du quadrillage autour de la tête de l'acteur. C'est sans doute cela la "nouveauté" stylistique et la révolution du langage !
Quant à l'argument, vous vous rendez compte, c'est : est-ce qu'on va partir en vacances avec Georges ? Tout ça pour découvrir comme Candide qu'on est mieux à cultiver son jardin ! C'est se foutre un peu du monde !
Bref, panne de discours, langage cinématographique de bébé, même les acteurs récitent : ils sont tous mauvais, Dussolier en tête, en bûcheron qui ne donne même pas un coup de pied crédible dans une bûche de carton pâte et Kiberlain qui récite son texte de façon flagrante. Les critiques sont tombés sur la tête devant cet étron. Heureusement, que le ridicule ne tue pas. Et puis si...
Quant à l'argument, vous vous rendez compte, c'est : est-ce qu'on va partir en vacances avec Georges ? Tout ça pour découvrir comme Candide qu'on est mieux à cultiver son jardin ! C'est se foutre un peu du monde !
Bref, panne de discours, langage cinématographique de bébé, même les acteurs récitent : ils sont tous mauvais, Dussolier en tête, en bûcheron qui ne donne même pas un coup de pied crédible dans une bûche de carton pâte et Kiberlain qui récite son texte de façon flagrante. Les critiques sont tombés sur la tête devant cet étron. Heureusement, que le ridicule ne tue pas. Et puis si...
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