Avis : Saint Laurent - Page 9

La vie de Saint-Laurent est ici montrée comme un caléidoscope d'images, de moments, de crises où les errances et les déviances tiennent la première place. Dès les premières scènes, le ton est donné : quelques moments parmi les petites mains de YSL marqués par les crises de nerfs, le découragement, loin de l'image d'Epinal des couturières heureuses et épanouies. Cette vision sombre de l'humanité perdure tout au long du film : drogues, passes dans les bois de Paris, luttes de pouvoir, etc., etc. Les images sont superbes mais il manque tout de même une structure solide pour nous donner envie d'avancer dans ces méandres inquiétants.

Après le très médiocre Yves Saint-Laurent de Jalil Lespert, c'est au tour du projet concurrent de sortir sur grand écran, porté cette fois-ci par Gaspard Ulliel. En sélection officielle du dernier Festival de Cannes, le film de Bertrand Bonello surpasse allègrement celui de Lespert grâce à un rythme plutôt soutenu mais contenant quelques lenteurs mais un récit intéressant en nous présentant la vie du célèbre couturier français durant les années 60-70. Alors oui, il y a de longs passages ennuyeux mais on se délècte de la sublime mise en scène de Bonello, tellement plus originale que celle insipide et trop classique de Lespert, que ce soit le split screen de deux des défilés ou alors le générique lui-même. Le réalisateur use aussi de beaucoup d'effets de miroirs, reflétant à la perfection le monde de la mode. De plus, on se retrouve gratifié de l'excellente performance de Gaspard Ulliel, parfait en homme torturé par son propre art, mais ne parviendra tout de même pas à éclipser la prestation de Pierre Niney. De même pour le rôle de Pierre Bergé, bien interprété par Jérémie Rénier mais mieux joué par Guillaume Gallienne. Cependant, le film sait beaucoup mieux développer ses personnages principaux ce qui donne un vrai plus à son développement et la bande originale du film participe aussi activement à la réussite de celui-ci et à l'immersion du spectateur. Au final, Saint Laurent se révèle être beaucoup plus réussi que son concurrent grâce à son esthétisme et une reconstitution tout simplement bluffante mais pêche par une durée excessive provoquant ennui et un scénario quelque peu classique.

« Y est seul »

Intriguant, voilà un mot adapté pour décrire ce projet signé Bertrand Bonello. Le premier portrait taillé par Jalil Lespert il y a quelques mois seulement était très décevant. Dans la foulée, l'alternative proposée par le réalisateur de "L'apollonide..." a vendue plein de promesses. Elles sont effectivement plutôt tenues.

Comparer ces deux biopics est probablement vain. On ne peut néanmoins éviter de relever une différence notoire dans la qualité du rendu. Beaucoup plus que la version "comédie française" soutenue par Pierre Bergé lui même, ce "Saint Laurent" est touchant, juste et harmonieux. Entre les moments de vie clés qui se recoupent entre les deux films, Bonello apporte une touche d’esthétisme magnifique qui justifie l'adaptation au cinéma.

Sur un ton violet et violemment coloré, comme le suggérait très bien l'affiche, la photographie transcende. L'utilisation des costumes est excellente. Dans le propos comme à l'image, le film est une ode magnifique au monde de la mode. Une des premières scènes prend le temps de poser un regard bien veillant sur les petites mains ouvrières de la haute couture. Cette version du récit fait d'Yves Saint Laurent le patron de la femme moderne. « L'homme qui aimait les femmes » dit beaucoup ce film. On peut juger différemment l'influence du couturier dans le quotidien des femmes d'aujourd'hui, hier et demain, mais la vision en question est très bien défendue. Et puis c'est tout simplement extrêmement beau visuellement. Les scènes de défilés sont parfaitement retranscrites pour le grand écran. Particulièrement celle qui voit aussi défiler les saisons. Split-screen, typographie, musiques et tenues sont très bien assortis.

A noter que le casting est impeccable. Dans la performance et dans l'allure ils sont tous crédibles. Gaspard Ulliel est excellent. Dommage que les seconds rôles soient aussi négligés. Loulou est trop discrète et Betty fait surtout figuration. Léa Seydoux et Aymeline Valade (grande découverte) sont superbes. Jérémie Renier est bon, son rôle est pas avantagé. Pierre Bergé est habillé pour l'hiver.

Bertrand Bonello a choisit de focaliser le récit sur une période de vie de débauche chez Saint Laurent. La mise en scène psychédélique le fait très bien ressentir. Des moments parfois glaçants, des scènes qui ont du chien je dirait même. Yves Saint Laurent subit la pression de la profession, il est la victime de son immense succès. On le voit de plus en plus débordé, esseulé et paumé.

Le temps n'est pas très bien maîtrisé. Malheureusement le film ne se focalise pas véritablement sur 9 ans de la vie d'Yves Saint Laurent. Le film finit par montrer le couturier en retraite, en vain. La dernière demi-heure est lente et un peu ennuyeuse. A l'exception de la dernière scène qui met habilement en exergue le côté éternel d'Yves Saint Laurent.

Long, ennuyeux et dérangeant malgré l'esthétisme du film... Très déçue !

Après le biopic très appliqué de Jalil Lespert – par ailleurs très bon grâce à son duo d’acteurs magistral – voici la vision auteurisante de Bertrand Bonello sur la figure de Saint Laurent. On retrouve ici les constantes du cinéma de Bonello avec des recherches formelles constantes, mais aussi cette volonté de plonger au cœur des contradictions de personnages extrêmes. Il en ressort une œuvre inconfortable, bien moins académique que l’autre biopic, mais finalement assez complémentaire. Ici, la vision du cinéaste est plus artistique et s’appuie sur la formidable interprétation de Gaspard Ulliel que j’apprécie enfin dans un film. Pas étonnant en tout cas que Pierre Berger ne valide pas cette vision de Saint Laurent car si le créateur n’est pas dévalorisé, Pierre Berger apparaît surtout comme un homme d’affaires impitoyable qui exploite jusqu’à plus soif son poulain génial. Il n’en sort donc pas grandi. Passionnant malgré une durée un poil excessive.

Très et trop long. On s'ennuie , on reste distant dans cette atmosphère glaciale qui ne présente qu un succession d étapes et de dates au lieu d une histoire continue . Le défilé en fin de film s éternise et l idée de projeter YSL en fin de vie dans un rôle d une personne âgé dure et ne présente aucun intérêt. De plus on ne peut s empêcher de comparer au premier film sorti , il y a quelques mois et on n apprends rien de plus sur cette nouvelle adaptation ennuyeuse.

Un film authentique, qui ne cache rien ! Gaspard Ulliel est excellent et se révèle l'un des plus grand acteur de France, en dehors des autres beaux films qu'il a fait. Ce mec est impressionnant ! C'est un film juste, qui ne laisse pas indifférent.
C'est agréable de voir qu'il existe encore de beaux films en France !
Ce film suscite la curiosité et porte un certain regard sur une philosophie de vie.

Enivrant, film aussi précis et calibré que les costumes de son principal protagoniste, Saint Laurent reste, malgré son montage perçant, un film relativement hermétique et tombe assez vite dans un faux rythme assez pesant. Un électrocardiogramme avec des moments de pur extase (la rencontre entre Yves Daint-Laurent et Jacques de Bascher par exemple) qui peut vite retomber dans une certaine inoffensivité. Ceci dit, Gaspard Ulliel donne toute une splendeur à son personnage, et Bonello sait jouer avec le temps et avec les différents temps forts de la vie de Saint-Laurent, peut-être trop parfois. La réalisation est magnifique, réglée au millimètre, les couleurs sont en parfaite osmose tout au long du film. On voit tout de Saint-Laurent, mais la longueur rend le film un peu brouillon. Un sublime puzzle, pas terminé. Mais c'est si beau.

Film de contrastes : grandeur et décadence, génie et frivolités, 10 ans de créatiivité et de débauche...
Le parti pris est de démythifier le génie, mais le résultat est que le jeu d'acteurs désincarné ne crée aucun sentiment d'empathie. Et toutes ces scènes de débauche lassent et agacent.
La bande son exalte les moments de grâce sur la fin.

Ce film est très décevant, de nombreuses longueurs, des mélanges dans le temps trop présent vers la fin et nous n'apprenons rien de Yves saint Laurent. Cependant le jeu d'acteur de Gaspard Ulliel est excellent!

Malgré ses obsessions et ses démons intérieurs, Yves Saint-Laurent s'apprête à révolutionner le monde de la mode avec son approche moderne et iconoclaste.

Commençons de manière brutale : je n'ai pas aimé ce St Laurent ! j'ai adoré l'interprétation de Gaspard Ulliel, encore qu'il manque légèrement de fragilité mais enfin il est plutôt très juste dans ce rôle et le campe magnifiquement bien. Louis Garrel, en Jacques de Bascher est relativement insignifiant mais en même temps Louis Garrel, que ce soit lors d'un photocall à Cannes, dans la pub Valentino ou dans ce film, ne peut s'empêcher d'afficher son rictus de séducteur, légèrement tête à claques mais que moi j'adore !

Alors oui la réalisation est plutôt moderne, parfois un peu métaphorique, sans vraiment être transcendante non plus ! en fait je suis assez sévère avec ce film parce que sous prétexte de découper des séquences en cases façon mondrian (rappel trop appuyé et trop explicite des robes dessinées par St Laurent), sous prétexte de nous offrir une belle bande son, sous prétexte de faire un biopic plus libre et ouvert que le St Laurent de Jalil Lespert (je ne voulais pas comparer mais c'est impossible), sous prétexte de nous montrer un essai erotico-baroque (et encore je ne sais pas si le mot érotique est employé à bon escient car ça ne l'est pas vraiment) je pense que Bertrand Bonnello passe à côté de son film : d'un côté nous n'échappons pas à une chronologie avec un rappel des années affichées en rouge sur la toile, de l'autre, le montage nous offre des séquences sorties de nulle part, trop cinéphiles pour moi et dont je ne sais pas encore si j'en chercherai le sens... les extraits de vieux films ne me semblaient pas indispensables, tout comme les plans où les monologues de St Laurent, vieux, face à ses oeuvres d'art et son imposant bouddha, m'ont profondément agacée. Pourquoi ? parce que selon moi, il commet l'erreur irréparable de ne pas avoir grimé Gaspard Ulliel en Yves St Laurent plus vieux. Et ce Helmut Berger aux traits tellement peu fins et absolument pas représentatifs d'un Yves St Laurent de porcelaine à l'aube de sa mort gâchent absolument l'ensemble du film. Quel dommage mais quel dommage !
par ailleurs, la relation entre Pierre Bergé et Yves St laurent nous suit évidemment à travers le film mais elle est vraiment en retrait, il ne se passe finalement pas grand chose entre les deux, hormis un ou deux dialogues trop courts.
Bref ! hormis le plan ou Gaspard Ulliel sort complètement nu de son dressing et de face, tant qu'à faire, je n'ai ressenti aucune émotion (si uniquement quand les serpents passent sur la peau de son torse, aux pigments hâlés, sublimés par la caméra).

Le St Laurent de Jalil Lespert avec Pierre Niney et Guillaume Gallienne était tellement sensible, fin, chaque mot était précis, les jeux de lumière absolument magnifiques, une photographie à couper le souffle,tellement esthétique... Et puis il y avait cette complicité entre deux acteurs magistraux dont on sent qu'ils sont aussi complices à la ville et surtout à la comédie française. Alors oui c'était plus classique, plus consensuel aussi sûrement mais c'est celui-là que j'aimerais revoir mais plus tard car je n'en ai encore oublié aucune scène... Selon moi Bertrand Bonnello ne va pas assez loin dans la signature d'un hommage mi figue mi raisin qui s'épanche sur les perversions et addictions de ce créateur de génie, sans jamais nous en dévoiler le côté brut et violent !
enfin ce film ne reste pas nul, très loin de là, les scènes en boîte, plutôt vintage et psychédéliques sont filmés sous des angles sympas, mais c'est un peu léger pour apprécier le film ....

Ce film donne une idée plus juste de YSL, son côté féminin et torturé. On comprend qu'il n'a pas été approuvé par M. Bergé car il montre une autre relation plus passionnelle avec un certain Jacques. On y voit aussi la difficulté de la création pendant les dernières années, le milieu rude de la haute couture, une vie avec beaucoup d'alcool et de médicaments pour atténuer la souffrance et les innovations multiples du couturier.
Le cinéaste a cherché à montrer les différents aspects de cet homme, certains très noirs. Mais avant tout, on voit la beauté des tenues, du smoking pour femme aux magnifiques tenues orientales.

Un film se fonde sur un scénario...
La suite de passages ennuyeux et mal montés peut éventuellement faire office de documentaire intello mais je me sens un peu idiot d'avoir payé une place de cinéma pour cela.

je n'ai pas aimé dutout dutout, trop de scènes de drogues/dragues ....et quelle lenteur, longueur .... pour ma part ce sera le navet de l'année !