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Once upon a time in hollywood, Django unchained, Equalizer
Note moyenne
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5146 notes
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Prises de vue esthétiques. A part ça, avec un scénario aussi simple et de bonnes actrices, on s'attendrait à de l'épaisseur et de la complexité dans les personnages, dans les relations et interactions entre eux. Rien de tout ça ! Personnage et relations sont univoques et simplistes. Cela donne un film totalement intéressant de mon point de vue. Le genre de film, quand il est fini, je me dis : "Flûte je viens de perdre 2 heures de ma vie!"
Une histoire d'amour raffinée portée par deux actrices qui embrassent les rôles d'exception qui leur sont proposés. Todd Haynes dépeint sans misérabilisme ni caricature une époque où les codes moraux sont différents d'aujourd'hui et dans lequel va se nouer une histoire d'amour entre deux femmes aux classes sociales éloignées. Je n'ai pas été passionné par les deux heures du film. Il n'empêche que chaque plan est d'une élégance folle, que les dialogues suggèrent toujours davantage qu'ils ne disent et que Mara est belle comme un oisillon qui s'élance hors du nid. La scène du divorce est l'une des plus belles scènes que je n'ai jamais vu mais Carol c'est aussi la délicatesse d'exprimer l'amour qui naît sans jamais le nommer, par une main posée sur l'épaule, des gros plans à travers la vitre d'une voiture, un doigt qui se résigne à raccrocher le téléphone et enfin deux regards qui se croisent et des sourires qui se dessinent, à peine, lors de la scène finale....
Ce film est vraiment génial, je trouve que les rôles sont très bien joué et que les acteurs son juste géniaux, Cate Blanchett est de plus une actrice très talentueuse, chaque rôle qu'elle interprète sont différents et toujours aussi géniaux
Théo Pouillet
Un film romantique vraiment sympa, et qui traite d'un sujet tabou dans une époque où le couple n'existe qu'au travers d'un homme et d'une femme. Mention spéciale a la BO qui est vraiment somptueuse.
Cate Blanchett et Rooney Mara forment un duo efficace à l'alchimie certaine. Le film est doux et beau, son message délivré avec sobriété. Un magnifique moment qui appelle à aimer.
Très beau film, alliant sensualité et réalité de l'époque. Il faudrait plus de films montrant l'homosexualité féminine qui est encore trop tabou aujourd'hui.
Dans le New York des années 1950, Therese, jeune employée d’un grand magasin de Manhattan, fait la connaissance d’une cliente distinguée, Carol, femme séduisante, prisonnière d'un mariage peu heureux. À l’étincelle de la première rencontre succède rapidement un sentiment plus profond. Les deux femmes se retrouvent bientôt prises au piège entre les conventions et leur attirance mutuelle.
Cate Blanchett est absolument... Grandiose dans ce film. On a l'impression qu'elle ne joue pas, tellement elle est convaincante. Kyle Chandler n'est pas en reste, puisque lui aussi est parfaitement à l'aise dans son rôle. En revanche Rooney Mara, ne m'a pas convaincu, je ne sais dire si c'est par sa faute ou celle de son personnage qui m'a ennuyé. De plus, ce film est trop long et met du temps à démarrer. Toutefois, l'époque choisie est un bon point, et le thème du lesbianisme est bien abordé, sans pour autant tomber dans les clichés. Mais si vous aimez les scènes d'action, passez votre chemin. Mais pour terminer ma critique sur une note positive, la réalisation est pas mal.
Film assez long d’autant que je suis affamé , les scènes de sexe sont plutôt captivantes mais ne représentes qu’une infime partie du film . Je reste sceptique vis à vis de la décision de mon professeur de philosophie monsieur guillot de nous faire voir ce film qui a mon sens n’est pas très pertinent et cohérent avec le programme scolaire de terminale
Une atmosphère sensuelle, fragile et rassurante à l'instar des deux actrices.
Très jolie histoire d'amour.
Très jolie histoire d'amour.
Dans un style feutré qui n'est pas sans rappeler "Sur la route de Madison" ou "In the mood for love", un très beau film qui traite de façon extrêmement délicate de l'attirance, de la passion amoureuse entre deux femmes sans voyeurisme ni jugement. Un long-métrage qui dresse aussi une critique sensée des conventions sociales dans le New-York aisé des années 50 découlant directement du puritanisme catholique et bourgeois. Une mise en scène toute en subtilités, une photographie doté d'un grain qui fait penser aux tableaux d'Edawrd Hopper et une bande originale très inspirée de Carter Burwell. Egalement l'un des plus beaux rôles de Cate Blanchett, toujours aussi magnifiquement classe et hautaine, Rooney Mara est superbe de justesse, de candeur sans oublier le charismatique Kyle Chandler. Une très belle sensation, puissante, touchante mais sans verser dans la surenchère émotionnelle. Un chef d'oeuvre.
C'est un film très élégant , les costumes, les décors sont très soignés. Cate Blanchett a la super classe mais le film est chiant... L'histoire insipide et pas inspirée m'ont laisser de marbre. Faut dire, il y a eu une pelletée de films sur ce sujet et celui-là du coup se noie parmi ses films cousins parfois bien plus inoubliables...
Un beau chef-d’œuvre et de l’émotion pour cette histoire LGBT, la tristesse des hommes et femmes malheureux dans un mariage sans sentiments amoureux.
La distribution est tout à fait honorable, notamment la belle Cate. Je dois avouer cependant que Todd Haynes n’a pas su m’embarquer avec passion dans cette histoire d’amour. Considérant les critiques élogieuses faites au film, je me dis que je devais être mal luné, car je n’ai rien de particulier à reprocher à Carol. Prestations des acteurs, décors, costumes, photographie, tout est délicat et soigné. Presque malheureusement, je n’ai pas réussi à ressentir la passion ou bien même l’excitation d’un amour interdit. Beaucoup de retenu, beaucoup de silence et de longueurs et qui sont probablement tous justifié si l’on considère la situation des femmes des années 50 (réduites à peu de chose). Voyez-vous, je n'arrive même pas à blâmer les silences et longueurs qui ont eu raison de mon attention J’imagine que l’histoire de Carol et Thérèse ne m’a tout simplement pas conquis. Passer à côté...
Carol (Tod Haynes 2016) le meilleur film depuis 10 ans à on avis.
La musique de Carter Burnwell et la photographie de Edward Lachman fixent la beauté du film dans un lieu, un classe et une époque (classe bourgeoise et jeunes cherchant des débouchés artistiques, New-York 1948). L'histoire de l'amour contrarié par les normes sociales est un grand classique, exaspéré ici puisque Carol (Cate Blanchett) est privée de son enfant car elle aime une autre femme (Thérèse, Rooney Mara).
Echo des mélo de Sirk et de Fassbinder, de Far from Heaven (Haynes 2002), le film exprime dans chaque plan l'amour et la douleur, la difficulté de se trouver et la beauté des prises de vue n'est jamais gratuite, toujours liée au drame (le scénario a réduit énormément le milieu du beau livre où Highsmith perdait un peu Thérèse dans le centre des USA et au début à supprimé un personnage très émouvant qui était une vieille employée dont Thérès s'est fait une amie).
En plus des interprétations exceptionnelles de Cate Blanchett et Rooney Mara, les trois seconds rôles sont excellents : Sartah Paulson (lune ancienne amie de Carol), Kyle Chandler (le mari de Carol), Jake Lacy (le fiancé de Thérèse).
Comme tous les grands films, l'interprétation qu'on peut en faireest infinie. Quand je le revois j'aime suivre le devenir des couleurs : ocres ( et jaunes passés), verts, rouges éteints évoluent avec la progression de la proximité des actrices. On peut également observer comment la profondeur de champ se rétrécit puis se ré-ouvre dans la scène finale. Il est intéressant de remarquer les indices qui décrivent cette sortie difficile de la guerre (le Blomingdale bas de gamme, les hôtels où l'on boit beaucoup, pas un seul noir dans la rue etc)
Cate Blanchett est capable d'enflammer le dernier plan par un tout petit sourire, à peine visible : c'était un petit spoil attentionné pour dire que ça finit bien ...
La musique de Carter Burnwell et la photographie de Edward Lachman fixent la beauté du film dans un lieu, un classe et une époque (classe bourgeoise et jeunes cherchant des débouchés artistiques, New-York 1948). L'histoire de l'amour contrarié par les normes sociales est un grand classique, exaspéré ici puisque Carol (Cate Blanchett) est privée de son enfant car elle aime une autre femme (Thérèse, Rooney Mara).
Echo des mélo de Sirk et de Fassbinder, de Far from Heaven (Haynes 2002), le film exprime dans chaque plan l'amour et la douleur, la difficulté de se trouver et la beauté des prises de vue n'est jamais gratuite, toujours liée au drame (le scénario a réduit énormément le milieu du beau livre où Highsmith perdait un peu Thérèse dans le centre des USA et au début à supprimé un personnage très émouvant qui était une vieille employée dont Thérès s'est fait une amie).
En plus des interprétations exceptionnelles de Cate Blanchett et Rooney Mara, les trois seconds rôles sont excellents : Sartah Paulson (lune ancienne amie de Carol), Kyle Chandler (le mari de Carol), Jake Lacy (le fiancé de Thérèse).
Comme tous les grands films, l'interprétation qu'on peut en faireest infinie. Quand je le revois j'aime suivre le devenir des couleurs : ocres ( et jaunes passés), verts, rouges éteints évoluent avec la progression de la proximité des actrices. On peut également observer comment la profondeur de champ se rétrécit puis se ré-ouvre dans la scène finale. Il est intéressant de remarquer les indices qui décrivent cette sortie difficile de la guerre (le Blomingdale bas de gamme, les hôtels où l'on boit beaucoup, pas un seul noir dans la rue etc)
Cate Blanchett est capable d'enflammer le dernier plan par un tout petit sourire, à peine visible : c'était un petit spoil attentionné pour dire que ça finit bien ...
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