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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Toutes les notes
(...) The Grand Budapest Hotel n’est pas juste garni d’une pléiade d’acteurs talentueux, c’est surtout une plongée dans un univers enchanteur pour un jeu de poupées russes (...) un monde de merveilles, une pâtisserie kitsch composée d’ingrédients fantasques, à la fois sucrée et amère, avec au commande le magicien Wes Anderson, accompagné d’une partition qui swingue signée Desplat.
Avec sa réalisation hyper stylisée et géométrique, The Grand Budapest Hotel a la malheureuse tendance, involontaire, à déshumaniser ses personnages et rendre l'immersion et l'empathie plus difficile, à la différence d'un autre objet cinématographique avec lequel il s'est trouvé en concurrence directe, à savoir Birdman.
Dommage car les prises de vue hyper esthétiques et l'approche de Wes Anderson amènent une fantaisie plus que bienvenue dans un cinéma trop aseptisé.
Dommage car les prises de vue hyper esthétiques et l'approche de Wes Anderson amènent une fantaisie plus que bienvenue dans un cinéma trop aseptisé.
Un film loufoque dans son scénario, ses répliques et sa mise en scène. Les décors sont sublimes et le côté théâtralisé est très bien réussi. Une merveille esthétique même si on a parfois un peu de mal à intégrer la folie des personnage. Bref un très bon film qui fait beaucoup rire par ses propositions totalement absurdes.
Mr Moustafa, le propriétaire, arrive dans son hôtel quasiment désert. Il va nous conter l'histoire peu commune de Mr Gustave et de son ami le Lobby-Boy.
Les personnages principaux sont brillamment interprétés par : Ralph Fiennes dans le rôle de M. Gustave, le gérant du célèbre "Grand Budapest Hôtel" et Tony Revolori dans celui de Zero le lobby boy. Une multitude d'excellents jeux d'acteurs ; Adrien Brody dans le rôle de Dmitri l'héritier ; Jeff Goldblum : le notaire, Mathieu Amalric est Monsieur X : le traitre, Willem Dafoe : l'homme de main ...
Le scénario alambiqué nous conte une histoire insolite et animée. Les rebondissements jubilatoires, les scènes surréalistes et situations insolites ne manquent pas : toujours accompagnées d'un humour très décalé.
Avec cette réalisation, Wes Anderson nous propose de jolies images sur des décors élégants et peu communs mais également un ressenti final de frustration avec ce film pas si drôle que cela et un intérêt très modéré.
Les personnages principaux sont brillamment interprétés par : Ralph Fiennes dans le rôle de M. Gustave, le gérant du célèbre "Grand Budapest Hôtel" et Tony Revolori dans celui de Zero le lobby boy. Une multitude d'excellents jeux d'acteurs ; Adrien Brody dans le rôle de Dmitri l'héritier ; Jeff Goldblum : le notaire, Mathieu Amalric est Monsieur X : le traitre, Willem Dafoe : l'homme de main ...
Le scénario alambiqué nous conte une histoire insolite et animée. Les rebondissements jubilatoires, les scènes surréalistes et situations insolites ne manquent pas : toujours accompagnées d'un humour très décalé.
Avec cette réalisation, Wes Anderson nous propose de jolies images sur des décors élégants et peu communs mais également un ressenti final de frustration avec ce film pas si drôle que cela et un intérêt très modéré.
Ce film remplit le temps. Il faut bien le suivre le style de la caméra est très marqué, je pense devoir le regarder encore pour mieux apprecier
The Grand Budapest Hôtel est une excellente comédie dramatique coproduite, coécrite (avec Roman Coppola) et réalisée par Wes Anderson, qui s'inspire des œuvres de l'écrivain Stefan Zweig qui conte les tribulations de M Gustave (le concierge du grand Hôtel) et de Zero Moustafa (le groom très dévoué) dans la république (fictive) de Zubrowka dans les années trente... A noter l'excellent casting Ralph Fiennes (magnifique) en M. Gustave et Tony Revolori qui joue le jeune groom qui son entouré de F. Murray Abraham (qui joue M. Moustafa, âgé, devenu le propriétaire du palace), Saoirse Ronan, Mathieu Amalric, Adrien Brody et Willem Dafoe (qui jouent des membres du Z.Z (le parti (extrémiste) du Zig Zag s'apparentant au Nazisme), Jeff Goldblum (excellent en exécuteur testamentaire), Harvey Keitel, Jude Law et Tom Wilkinson (qui jouent l'écrivain, jeune et âgé), Bill Murray (qui apparait en Concierge), Edward Norton, Jason Schwartzman (acteur fétiche du cinéaste), Tilda Swinton (qui joue la très vieille et riche comtesse Céline Villeneuve Desgoffe) et Léa Seydoux (qui joue une servante de la comtesse)... Une jolie œuvre (très intelligente et assez drole) rempli de poésie réalisé par Wes Anderson (un cinéaste très inventif qui a un veritable univers très décalés voir ses autres films pour s'en rendre compte)... A voir absolument car (il est pour moi) Le meilleur film de l'année 2014.
Un pure bonheur de joie.
J ai rigolé une trés bonne partie du film.
J ai rigolé une trés bonne partie du film.
Un bon film qui me donne envie de découvrir le reste de la filmographie de Wes Anderson. C'est drôle et bien pensé. Le fait de changer de cadre en fonction des époques est très intelligent. Tout dans ce film est millimétré et symétrique, on peut aimer ou pas, mais moi, j'ai trouvé que ça allait parfaitement avec ce qu'il nous propose. Les acteurs sont tous bons et la musique colle parfaitement avec l'action.
Pas facile à appréhender, un film différent. Des tableaux magnifiques, un parcours totalement décalé, on y est, on y est pas, ... surprenant.
En bon artisan cinéaste virtuose qu’il est, il tisse un récit sur trois époques, incroyablement ingénieux et ludique mêlant le récit d’aventure façon Tintin, le cartoon, la leçon d’histoire revisitée, la réflexion philosophique tout ça avec un sens de l’humour absurde proche du burlesque au temps du muet. Le tout avec une foule de personnages incarnés par autant de vedettes : Adrien Brody, Owen Wilson, Jason Schwartzman, Bill Murray, Willem Dafoe, Edward Norton, etc..
Wes Anderson poursuit ainsi l’édification d’une œuvre toujours aussi personnelle, avec un travail hyper formel qui ne provoque jamais totalement le rire ou l’émotion mais qui engendre à chque fois un vrai plaisir de spectateur, aussi. Ajoutez à cela la musique en parfait accord avec les images d’Alexandre Desplat et on pourra dire encore une fois : « Les films de Wes Anderson sont vraiment géniaux ! »
Wes Anderson poursuit ainsi l’édification d’une œuvre toujours aussi personnelle, avec un travail hyper formel qui ne provoque jamais totalement le rire ou l’émotion mais qui engendre à chque fois un vrai plaisir de spectateur, aussi. Ajoutez à cela la musique en parfait accord avec les images d’Alexandre Desplat et on pourra dire encore une fois : « Les films de Wes Anderson sont vraiment géniaux ! »
Haut en couleurs : ces trois mots résument ce film atypique. Si le sujet, l'histoire du concierge d'un grand hôtel dans l'Europe des années 30, toute proche de sombrer dans la guerre, reste assez classique, son traitement est très poétique, avec une pointe de magie. Dès le début, nous sommes plongés dans cette ambiance cartoonesque, nous faisant explorer la frontière entre le dessin animé et le film. Les décors sont colorés, et les personnages sont, eux aussi, hauts en couleur. Il faut le dire, le casting est quand même très bien fourni et international. Pour autant, le film ne se repose pas de trop sur ça, mais il faut dire que les apparitions successives de personnages familiers ne nous incite qu'à davantage nous plonger dans cette jolie aventure !
Je dois dire que je me suis allègrement laissé entraîner à travers les péripéties de Monsieur Gustave et de Zero, le lobby-boy. Ralph Fiennes est un excellent choix pour le personnage principal, avec sa classe naturelle et son accent british qui créent ce personnage de dandy à la fois exubérant et énigmatique. Dresser un listing de tous les personnages me prendrait des lustres, mais ils font de ce film cette véritable pièce de théâtre - dessin animé - film. L'esthétique choisie complètent la copie, avec non seulement des décors bigarrés, mais aussi des façons de filmer typiques de l'époque et rajoutent du charme à cette réalisation.
Je n'ai pas spécialement eu de coup de cœur, mais j'ai passé un moment agréable où l'on passe par de l'humour, de la nostalgie et du burlesque, face à un film qui casse les frontières.
Je dois dire que je me suis allègrement laissé entraîner à travers les péripéties de Monsieur Gustave et de Zero, le lobby-boy. Ralph Fiennes est un excellent choix pour le personnage principal, avec sa classe naturelle et son accent british qui créent ce personnage de dandy à la fois exubérant et énigmatique. Dresser un listing de tous les personnages me prendrait des lustres, mais ils font de ce film cette véritable pièce de théâtre - dessin animé - film. L'esthétique choisie complètent la copie, avec non seulement des décors bigarrés, mais aussi des façons de filmer typiques de l'époque et rajoutent du charme à cette réalisation.
Je n'ai pas spécialement eu de coup de cœur, mais j'ai passé un moment agréable où l'on passe par de l'humour, de la nostalgie et du burlesque, face à un film qui casse les frontières.
Il y a des films réalisés par des non-américains sur le rêve américain, mais il y a aussi des réalisateurs américains fascinés par une Europe mythique. Apparemment, Wes Anderson en fait partie, et il nous offre une très personnelle mais très jouissive vision du Vieux Continent dans son dernier film. Pour les références, je dirais qu’on est à la fois dans du Stefan Zweig (la nostalgie pour le passé, les récits enchassés) et dans du Tintin (la république de Zubrowska m’a fait repenser à la Syldavie, le duo de personnages opposés, le dynamisme et le mouvement, …), le tout lié par l’humour et la mise en scène si particulière de Wes Anderson. Je trouve particulièrement impressionnant comment il rend si fluide son récit labyrinthique, mélangeant différentes temporalités, grand nombre de personnages, petite et grande Histoire, et références cinéphiliques ou artistiques constantes. Le tout en à peine plus d’une heure et demie, chapeau ! Et puis félicitations au casting quatre étoiles, tout en moustache, avec mention spéciale à Ralph Fiennes, fascinant en dandy poète qui, à l’image du film, «certainly sustained the illusion with a marvelous grace! »
Je n'ai pas du tout aimé ce film je ne comprends pas la note qui lui est donnée cette il y a beaucoup de stars incroyable mais même eux n'arrive pas à rendre ce film de qualité
Mon film préféré, un des meilleurs Wes Anderson! une histoire extraordinaire dans un univers tout aussi magique! Parfait!
Il y a des réalisateurs reconnaissables au premier coup d’œil, qui arrivent à vous happer dans leur univers. Dans cette lignée des Kubrick, Tarantino et autre Burton, on trouve Wes Anderson.
Ce type arrive, avec ses petites maquettes, sa géométrie des lieux, ses couleurs surannées, à vous transporter dans ses histoires loufoques et pleines de poésie.
Déjà 7 longs métrages où il avait réussi à créer tout un monde, qu’il va transformer au grès de ses scénarios par des chroniques pittoresques pleines d’amitié, d’amour et de malice. On peut déjà citer ses précédents succès comme « Moonrise kingdom », « La Famille Tenenbaum », « A bord du Darjeeling Limited » et ses moins connus (mais tout aussi sympathiques) « La Vie aquatique » et « Fantastic Mr. Fox ».
C’est donc tout naturellement que l’on retrouve son style si inimitable dans « Le grand Budapest Hôtel » avec encore plus de maniaquerie que dans ses précédentes œuvres. Je ne parle même pas de la brochette d’acteurs qui a répondu présent, tellement il est parfois frustrant de ne voir certains que lors d’un simple caméo de quelques secondes.
On ne peut qu’applaudir la performance d’Anderson, qui est de faire de son dernier film un parangon de son cinéma. Dès l’ouverture, on est plongé dans une narration où chaque personnage mis en scène va apporter sa pierre à l’édifice, en expliquant chacun leur tour l’histoire de l’hôtel et des événements qui s’y sont produits. On passe ainsi d’un narrateur à un autre, de l’écrivain (J. Law) au concierge aux clés d’or (R. Fiennes) puis au propriétaire (F. Murray Abraham). Visuellement, on assiste à l’évolution d’une veille maquette décrépie qui, par la magie du récit, se transforme et retrouve toute sa splendeur.
Suite de cette critique sur le site du mondeazerty.fr
Ce type arrive, avec ses petites maquettes, sa géométrie des lieux, ses couleurs surannées, à vous transporter dans ses histoires loufoques et pleines de poésie.
Déjà 7 longs métrages où il avait réussi à créer tout un monde, qu’il va transformer au grès de ses scénarios par des chroniques pittoresques pleines d’amitié, d’amour et de malice. On peut déjà citer ses précédents succès comme « Moonrise kingdom », « La Famille Tenenbaum », « A bord du Darjeeling Limited » et ses moins connus (mais tout aussi sympathiques) « La Vie aquatique » et « Fantastic Mr. Fox ».
C’est donc tout naturellement que l’on retrouve son style si inimitable dans « Le grand Budapest Hôtel » avec encore plus de maniaquerie que dans ses précédentes œuvres. Je ne parle même pas de la brochette d’acteurs qui a répondu présent, tellement il est parfois frustrant de ne voir certains que lors d’un simple caméo de quelques secondes.
On ne peut qu’applaudir la performance d’Anderson, qui est de faire de son dernier film un parangon de son cinéma. Dès l’ouverture, on est plongé dans une narration où chaque personnage mis en scène va apporter sa pierre à l’édifice, en expliquant chacun leur tour l’histoire de l’hôtel et des événements qui s’y sont produits. On passe ainsi d’un narrateur à un autre, de l’écrivain (J. Law) au concierge aux clés d’or (R. Fiennes) puis au propriétaire (F. Murray Abraham). Visuellement, on assiste à l’évolution d’une veille maquette décrépie qui, par la magie du récit, se transforme et retrouve toute sa splendeur.
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