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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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286 critiques
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Toutes les notes
Un film aussi original que maîtrisé. Wes Anderson signe une fresque burlesque, élégante et profondément poétique, portée par une mise en scène d’une précision remarquable.
L’histoire est parfaitement ficelée et mêle avec finesse humour, aventure, émotion et nostalgie. Chaque scène est travaillée dans les moindres détails, faisant de ce film un véritable plaisir à regarder.
Visuellement, c’est un régal. Les décors, les couleurs et les cadrages sont tout simplement splendides et illustrent à merveille l’univers si singulier de Wes Anderson.
À travers cette variation à la fois hilarante, poétique et parfois poignante sur la vieille Europe, le réalisateur livre une œuvre unique, devenue un classique du cinéma contemporain. Un film à découvrir ou à redécouvrir, tant il regorge de détails et de qualités.
L’histoire est parfaitement ficelée et mêle avec finesse humour, aventure, émotion et nostalgie. Chaque scène est travaillée dans les moindres détails, faisant de ce film un véritable plaisir à regarder.
Visuellement, c’est un régal. Les décors, les couleurs et les cadrages sont tout simplement splendides et illustrent à merveille l’univers si singulier de Wes Anderson.
À travers cette variation à la fois hilarante, poétique et parfois poignante sur la vieille Europe, le réalisateur livre une œuvre unique, devenue un classique du cinéma contemporain. Un film à découvrir ou à redécouvrir, tant il regorge de détails et de qualités.
Les couleurs, les décors et les costumes exceptionnels, la cinématographie de Wes Anderson est tellement singulière
Mathieu CARTRON
Et voilà pour moi WES a atteint la perfection avec ce film tellement et simplement : magnifique. On a envie d’être dans cet hôtel avec tous ses personnages si dingues et en même temps si attachants. Même pour un troisième ou quatrième rôle les acteurs sont des légendes. Éblouissant 朗 lumi
"The Grand Budapest Hôtel" est un chef-d’œuvre visuel et narratif, une symphonie de couleurs pastel et d’excentricité raffinée.
Porté par un casting étincelant, le film mêle humour absurde et mélancolie avec une précision horlogère.
Chaque plan, aussi stylisé qu’un tableau, célèbre l’art du détail et l’esprit subversif.
Un hommage envoûtant à l’Europe d’hier, aussi drôle que profond.
Porté par un casting étincelant, le film mêle humour absurde et mélancolie avec une précision horlogère.
Chaque plan, aussi stylisé qu’un tableau, célèbre l’art du détail et l’esprit subversif.
Un hommage envoûtant à l’Europe d’hier, aussi drôle que profond.
Aïe Aïe Aïe... Je ne comprends pas le cinéma de Wes Anderson j'adorerai aimer mais pour moi c'est juste naze
The Grand Budapest Hôtel de Wes Anderson est un film des plus agréable à voir. Ce film contient des émotions en tout genre, de l’humour. Les acteurs (que ça soit Adrian Brody, Ralph Fienes que Tony Revelory) sont formidable dans leurs personnages
Bijou d’orfèvrerie cinématographique, The Grand Budapest Hotel déploie un univers où la symétrie et la fantaisie masquent une profonde mélancolie. Avec une précision maniaque, Wes Anderson compose chaque plan comme une miniature, transformant le récit en conte visuel d’une richesse inépuisable. La performance savoureuse de Ralph Fiennes insuffle au film une énergie comique et élégante, entre raffinement et absurdité. Derrière l’humour et la légèreté apparente affleure une nostalgie poignante, celle d’un monde raffiné balayé par la brutalité de l’Histoire. De cette alliance entre stylisation extrême et émotion discrète naît un film à la fois ludique et profondément touchant.
Loufoque, decalé, poétique,
Je ne sait pas comment analyser correctement ce film car je n'ai jamais vu un film du genre avant celui ci mais le scénario est complètement decalé.
Je ne sait pas comment analyser correctement ce film car je n'ai jamais vu un film du genre avant celui ci mais le scénario est complètement decalé.
La réalisation très reconnaissable de Wes Anderson a la fois poétique et humour grostesque assumé qui se muni à chaque fois d’un nombre incalculable de guest star dans cette œuvre et celle des autres. L’histoire de l'hôtel dans une aventure rocambolesque avec un maître d'hôtel et de son groom sur un supposé responsable d’un meurtre. Toute est millimétré et orchestré pour ce long métrage ne soit pas ennuyeux. loin de là.
5/5. J'ai moins réussi a plonger dans Moonrise Kingdom que dans le Grand Budapest Hotel. Un film qui fait voyager, aux couleurs pastel, dans un univers un peu barré, qu'on se le dise. Barré mais pas niais. Et c'est là où est toute la nuance ! Les personnages sont extrêmement attachants, le scénario est d'une très grande qualité, et la production est incroyable. Chaque scène est un voyage, une douceur parfaite de chez Mendel's qui se savoure. A ma 20aine déjà bien tassée, ce film est l'un des rares (des seuls?) qui m'a fait me sentir comme quand j'avais douze ans. Un conte, une déconnexion de notre vie compliquée vers un univers à la fois rassurant et idylique. A déguster avec une tasse de thé et des petits gâteaux à la vanille.
2 étoiles je sais que ça peut paraître dur…
Objectivement, le film est loin d’être mauvais. Le jeu d’acteur est plutôt bon, rien à redire là-dessus. Et techniquement, c’est super propre : l’image, la mise en scène, les décors… c’est hyper maîtrisé, on voit clairement le travail derrière.
Mais le problème pour moi, il est ailleurs.
Le rythme m’a pas accroché du tout. J’ai trouvé ça assez lent par moments, et surtout j’ai jamais réussi à vraiment rentrer dans l’histoire. Ça m’a laissé assez indifférent du début à la fin. J’étais devant, mais sans être vraiment impliqué. Du coup, j’ai malheureusement pas pris de plaisir pendant le visionnage, c’est pas que c’est mauvais, c’est juste que ça m’a pas parlé.
Après cet avis est vraiment personnel. Je vois totalement pourquoi le film est considéré comme bon, mais avec moi ça a pas fonctionné, donc à prendre avec des pincettes.
Objectivement, le film est loin d’être mauvais. Le jeu d’acteur est plutôt bon, rien à redire là-dessus. Et techniquement, c’est super propre : l’image, la mise en scène, les décors… c’est hyper maîtrisé, on voit clairement le travail derrière.
Mais le problème pour moi, il est ailleurs.
Le rythme m’a pas accroché du tout. J’ai trouvé ça assez lent par moments, et surtout j’ai jamais réussi à vraiment rentrer dans l’histoire. Ça m’a laissé assez indifférent du début à la fin. J’étais devant, mais sans être vraiment impliqué. Du coup, j’ai malheureusement pas pris de plaisir pendant le visionnage, c’est pas que c’est mauvais, c’est juste que ça m’a pas parlé.
Après cet avis est vraiment personnel. Je vois totalement pourquoi le film est considéré comme bon, mais avec moi ça a pas fonctionné, donc à prendre avec des pincettes.
Le film avance comme une sorte de poupée russe narrative : les récits s’emboîtent, les époques se superposent, mais tout reste étonnamment fluide. Le style visuel d’Anderson est omniprésent, avec ses décors symétriques, ses couleurs pastel et ses mouvements de caméra très précis. Au centre de ce tourbillon, Ralph Fiennes est absolument irrésistible en concierge raffiné et hilarant.
J’aime beaucoup ce style théâtrale plein de rebondissements et la façon dont l’histoire est tournée. Très bonne réalisation avec des acteurs phénoménal
C'est peut-être mieux que "pas mal", mais j'ai passé mon temps à me faire l'inventaire de tous les acteurs que j'avais reconnus au fur et à mesure (dont Tilda Swinton), et ça m'a un peu parasité le film... Bref, selon moi, ici le casting joue en défaveur du film. D'un autre côté, je me dis aussi que s'il avait été si bien que ça, je me serais laissé embarquer, comme devant n'importe quel bon film, et ça n'a pas été le cas.
excellent ! Visuellement tres bien conçu avec une façon de
spoiler:
filmer extraordinaire. Il y a une symetrie constante dans chacun des plans. Les plans sont pour la plupart fixes et faits autour d'un point central autour duquel les accroches visuelles viennent osciller. Cela donne une sensation d'un espace constament rempli et donne un vrai sentiment contradictoire entre le vide et le remplissage des plans. Certaines scenes donnent une sensation de vitesse a travers la facon de filmer comme pour casser le rythme du film et accentuer le sentiment d'incontrole lié au scenario. J'ai beaucoup aimé la présence de plusieurs plan dans lequels les personnages sont présentés autour d'un cadre comme pour appuyer les côtés mystérieux et confidentiel liés au scénario.
Pour finir la superposition des differentes temporalités allant de la lectrice sur le banc a l'histoire de monsieur Gustave en passant par 0 et par l'auteur de renom donne une sensation de supperposition des histoires comme ci cette aventure etait vouée a perdurer dans le temps a travers les epoques.
Gros coup de coeur sur ce film
filmer extraordinaire. Il y a une symetrie constante dans chacun des plans. Les plans sont pour la plupart fixes et faits autour d'un point central autour duquel les accroches visuelles viennent osciller. Cela donne une sensation d'un espace constament rempli et donne un vrai sentiment contradictoire entre le vide et le remplissage des plans. Certaines scenes donnent une sensation de vitesse a travers la facon de filmer comme pour casser le rythme du film et accentuer le sentiment d'incontrole lié au scenario. J'ai beaucoup aimé la présence de plusieurs plan dans lequels les personnages sont présentés autour d'un cadre comme pour appuyer les côtés mystérieux et confidentiel liés au scénario.
Pour finir la superposition des differentes temporalités allant de la lectrice sur le banc a l'histoire de monsieur Gustave en passant par 0 et par l'auteur de renom donne une sensation de supperposition des histoires comme ci cette aventure etait vouée a perdurer dans le temps a travers les epoques.
Gros coup de coeur sur ce film
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