AlloCiné
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Mel Gibson revient en force avec un film de guerre rondement mené. Que ce soit dans le découpage de son film en deux segments, une première partie romantique touchante et gracieuse avant l'engagement et l'entraînement, pour terminer dans le vacarme et le carnage du combat. Gibson signe des scènes de combats violentes et très réalistes. Mais ce qui touche réellement le spectateur, à défaut des défauts habituels de l'acteur : rapport à la religion très pratiquant, patriotisme répugnant, théâtralité pas toujours bienvenue, c'est la puissance du personnage décrit dans le film. Profondément bon, il transmet les préceptes religieux dans leur fondement le plus pur, un personnage, véritable héros, attachant et émouvant.
https://www.critique-film.fr/critique-tu-ne-tueras-point/
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Un Véritable Choc. Aprés les immenses Braveheart et Apocalypto,le réalisateur Mel Gibson fait un retour fracassant en nous livrant une Fresque Historique Viscérale et Impressionnante digne du légendaire Il Faut Sauver le Soldat Ryan. Pour Commencer la Réalisation est Monumentale en disposant de plans séquences hallucinants en passant par une reconstitution fidèle de l'époque et qui est servie par une BO de qualité de Rupert Gregson-Williams qui parvient renforce toute l'intensité du long métrage. Ensuite le Scénario est quand a lui Captivant du début jusqu’à la fin en parvenant a exploiter dans les bas profonds des thèmes comme la Religion ou l'horreur de la Guerre sans jamais entrer dans le patriotisme ou le larmoyant dont le Rythme est trés maîtriser au cours des 2h10 sans laisser place a l'ennuie, ajouter a cela des Séquences de Batailles Fracassantes qui nous donne une véritable leçon de cinéma en passant par quelques Séquences particulièrement Violentes et généralement assez dur qui sont réserver a un public avertie mais qui n'oublie pas pour autant d'y apporter une note de Romance bien dissimuler a travers cette terrible guerre ainsi qu'une touche Emotionelle qui atteint des sommets pour nous faire arracher de nombreuses reprises plusieurs larmes qui nous touchent droit au coeur. Enfin le Casting est quand a lui tout simplement Incroyable avec en tete d'affiche le jeune Andrew Garfield qui est époustouflant dans la peau du soldat Desmond Doss dont on éprouve énormément d'attachement a ce jeune Soldat croyant qui refuse la violence, a ses cotés notre héros est entouré d'une galerie de Seconds Roles cinq étoiles qui est composer entre autres de Sam Worthington,Hugo Weaving,Vince Vaughn et Teresa Palmer qui s'averent comme des atouts précieux au long métrage. En Conclusion, Tu ne Tueras Point est une véritable baffe cinématographique qui rentre incontestablement au rang des plus grands Films de Guerre du Septième Art comme on n'en a encore jamais vu au cinéma et qui signe le retour triomphant de Mel Gibson qui montre qu'il est l'un des plus grands metteurs en scéne dans l'histoire du Cinéma dont l'acteur-réalisateur n'a rien perdu de son immense savoir faire et qui livre ici une oeuvre a la fois Puissant,Déroutant,Bouleversant et Saisissant qui s'avere désormais comme l'un des films Majeurs des Années 2010 et dont on peut espérer que le film recevra d'innombrables remises de prix dont notamment aux prochains Oscars et qui laisse espérer que Mel Gibson n'a pas finit de nous étonner en matière de réalisation dont ce nouveau Chef D'Oeuvre est a découvrir d'urgence dans vos salles.
Expendables 3 et Blood Father étaient des avant-goûts. Tu ne tueras point marque le retour triomphal de Mel Gibson. Le retour tant attendu du réalisateur de Braveheart, le réalisateur tantôt aimé, tantôt haï. Le réalisateur qui se préparait à claquer le Cinéma. Pari tenu ! Car oui, Tu ne tueras point est une claque. Une claque qui rappelle celle du film de Steven Spielberg "Il faut sauver le soldat Ryan". Une claque collée sur la joue du spectateur qui découvre la vie d'un homme exceptionnel au cœur des champs de bataille du Pacifique pendant la Seconde Guerre mondiale. Celui-ci est chrétien et au nom du 6ème commandement, il refuse de prendre part aux boucheries, préférant la vie de brancardier qui sauve des vies à celle du soldat qui en enlève. Le récit s'articule ainsi entre la vie sentimentale de cette homme, son enrôlement dans l'armée qui réprime durement ses choix, et les scènes de bataille, saisissantes de réalisme. Mel Gibson a su trouver le bon ton car, même si les histoires d'amour pullulent dans le cinéma, même si Full Metal Jacket avait déjà décrit la dureté de l'armée, Tu ne tueras point utilise l'humour, la joie, la tristesse, la colère... des passions qui enrichissent le film et lui donnent une portée particulière. Bien sûr, Mel doit cette justesse à ses acteurs, à des dialogues et une mise en scène on ne peut plus efficace. Et sur le fond, le film est une formidable leçon de morale, une critique adressée à la guerre et aux bourreaux qui la mènent, un éloge à la Foi chrétienne qui a porté ce petit américain à sauver plus de 75 vies. Donc bon, Tu ne tueras point est un film qu'il ne faut surtout pas rater.
Un film marquant de part son message , les combats , le jeux des acteurs , l'intensité de chaque scène. Mel Gibson nous montre que encore un fois il fait partit des top réalisateurs. Film à voir absolument !
2016 est pour Mel Gibson l'année d'un double retour. Après un rôle de méchant secondaire dans "Expendables 3" en 2014, on le retrouvait cette année portant à bout de bras "Blood Father" et son scénario convenu. Le film servait finalement à constater que le charisme de l'acteur était toujours intact malgré des déboires médiatiques qui ont sacrément terni sa réputation à Hollywood. A cela, c'est le Mel Gibson cinéaste qui répond le mieux, prouvant que l'homme n'a rien perdu de son énergie malgré le temps qui passe.
Suite de la critique sur
Suite de la critique sur
Tu ne tueras point est un excellent film de Mel Gibson, qui est là au sommet de son art.
Le personnage de Desmond Doss est très intéressant, et c'était une très bonne idée de faire un film sur lui.
Certes, la première moitié du film est un peu longue, mais cela semble nécessaire pour que l'on comprendre véritablement la mentalité du personnage et qu'elle nous semble totalement logique.
La deuxième moitié est absolument impressionnante. J'ai rarement vu une telle qualité de scène de guerre. C'est digne d'Il faut sauver le soldat Ryan (que je considère comme la référence en la matière). Les balles fusent de partout, les cadavres se multiplient à un rythme illisible, le sang gicle de partout. Le film retrace avec réalisme l'incompréhension avec laquelle les soldats vivaient la guerre (des tirs venant de nulle part, des cadavres tout autour, …).
La toute fin a un côté patriotique un peu lourd que l'on retrouve dans tous les films de guerre américains.
Le film est porté par un excellent casting. J'ai beau ne pas être un grand fan d'Andrew Garfield (je n'ai entre autres pas aimé les Spider-Man dans lesquels il a joué), je l'ai trouvé plutôt convaincant dans ce film. Les seconds rôles sont superbement interprétés. Vince Vaughn est très à l'aise dans un rôle certes caricatural de sergent faussement méchant, mais néanmoins bien interprété. Teresa Palmer, Rachel Griffiths et Sam Worthington sont bons également. Mais la médaille revient à Hugo Weaving que j'ai trouvé bluffant, dans un personnage complexe et subtilement interprété (c'est dommage que cet acteur soit cantonné à des rôles secondaires).
Les scènes de guerre sont bluffante.
La musique est pas mal.
Bravo Mel Gibson.
Le personnage de Desmond Doss est très intéressant, et c'était une très bonne idée de faire un film sur lui.
Certes, la première moitié du film est un peu longue, mais cela semble nécessaire pour que l'on comprendre véritablement la mentalité du personnage et qu'elle nous semble totalement logique.
La deuxième moitié est absolument impressionnante. J'ai rarement vu une telle qualité de scène de guerre. C'est digne d'Il faut sauver le soldat Ryan (que je considère comme la référence en la matière). Les balles fusent de partout, les cadavres se multiplient à un rythme illisible, le sang gicle de partout. Le film retrace avec réalisme l'incompréhension avec laquelle les soldats vivaient la guerre (des tirs venant de nulle part, des cadavres tout autour, …).
La toute fin a un côté patriotique un peu lourd que l'on retrouve dans tous les films de guerre américains.
Le film est porté par un excellent casting. J'ai beau ne pas être un grand fan d'Andrew Garfield (je n'ai entre autres pas aimé les Spider-Man dans lesquels il a joué), je l'ai trouvé plutôt convaincant dans ce film. Les seconds rôles sont superbement interprétés. Vince Vaughn est très à l'aise dans un rôle certes caricatural de sergent faussement méchant, mais néanmoins bien interprété. Teresa Palmer, Rachel Griffiths et Sam Worthington sont bons également. Mais la médaille revient à Hugo Weaving que j'ai trouvé bluffant, dans un personnage complexe et subtilement interprété (c'est dommage que cet acteur soit cantonné à des rôles secondaires).
Les scènes de guerre sont bluffante.
La musique est pas mal.
Bravo Mel Gibson.
"Le Concert De La Violence". Jamais une telle expression n'a donné un sens aussi véridique à un tel film réalisé par un tel réalisateur.
Tu ne tueras point ou Hacksaw Ridge est un chef d'œuvre. Ce film entrecroise les paradoxes avec une simplicité ahurissante.
Que l'on apprécie Mel Gibson ou pas, on ne peut nier la qualité de tous ces films objectivement. Braveheart était un grand film sur la Liberté d'une grande violence (notamment la scène de torture). La Passion Du Christ était un grand film doté d'une puissance et violence visuelle incroyable. Apocalypto était un grand film encore sur la liberté avec un côté religieux beaucoup moins présent que dans son précédent film et surtout une puissance esthétique extra !
Tu ne tueras point s'inscrit dans cette catégorie de Grand Film.
Après un prologue complètement fou doté de ralentis monstrueux et combats incroyables, le spectateur va débarquer brutalement dans l'enfance tourmentée de Desmond Doss. Le spectateur comprend la spiritualité de cet homme qui, à Okinawa, sauva pas moins de 75 hommes sans arracher une seul vie humaine. On nous présente les seconds rôles interprétés avec brio par tout les acteurs. Tout les acteurs, sans exceptions, sont excellents ce qui renforce mon affection pour cette œuvre.
Enormément de référence à Full Metal Jacket dans la seconde partie du film. Plus on avance dans le film, plus la tension approche. Ce courageux personnage, qui, quoi qu'il advienne ne trahira jamais ses principes moraux et sa foi ce qui nous amène à la troisième partie du film.
Bourrée de références bibliques sans trop nous bourrer le crâne de sermons et paroles religieuses, le film nous entraîne dans l'horreur de la boucherie d'Okinawa. La tension est à son apothéose quand les cris se font entendre. L'horreur est à son paroxysme quand le plomb s'écroule. L'Horreur, l'enfer. Mel Gibson sait le représenter dans nos salles obscures. Jamais un film de guerre n'a été aussi violent depuis Il Faut Sauver le Soldat Ryan ; quoi qu'en terme de violence, Tu ne tueras point bat tous les records.
On se retrouve dans un concert de violence rythmé par le tempo des balles et des cris. L'orchestre symphonique est au complet. On peut donc assister à la meilleure scène de bataille de tous les temps. La plus jouissive. La plus sanglante. La plus enivrante. Même la fameuse scène d'Omaha Beach de Spielberg n'arrive pas à ce degré de violence.
Comme beaucoup de monde, je pense que c'est le meilleur film de guerre depuis 1999. Ce film s'inscrit au panthéon des grands films de guerre. Il est meilleure que l'excellent Fury ou bien même qu' American Sniper. Il explose 13 hours qui était très bon pourtant et ridiculise l'incroyable Lone Survivor.
Ce film est fou. D'une intensité folle. D'une violence extrême et d'une beauté transcendante.
Tu ne tueras point ou Hacksaw Ridge est un chef d'œuvre. Ce film entrecroise les paradoxes avec une simplicité ahurissante.
Que l'on apprécie Mel Gibson ou pas, on ne peut nier la qualité de tous ces films objectivement. Braveheart était un grand film sur la Liberté d'une grande violence (notamment la scène de torture). La Passion Du Christ était un grand film doté d'une puissance et violence visuelle incroyable. Apocalypto était un grand film encore sur la liberté avec un côté religieux beaucoup moins présent que dans son précédent film et surtout une puissance esthétique extra !
Tu ne tueras point s'inscrit dans cette catégorie de Grand Film.
Après un prologue complètement fou doté de ralentis monstrueux et combats incroyables, le spectateur va débarquer brutalement dans l'enfance tourmentée de Desmond Doss. Le spectateur comprend la spiritualité de cet homme qui, à Okinawa, sauva pas moins de 75 hommes sans arracher une seul vie humaine. On nous présente les seconds rôles interprétés avec brio par tout les acteurs. Tout les acteurs, sans exceptions, sont excellents ce qui renforce mon affection pour cette œuvre.
Enormément de référence à Full Metal Jacket dans la seconde partie du film. Plus on avance dans le film, plus la tension approche. Ce courageux personnage, qui, quoi qu'il advienne ne trahira jamais ses principes moraux et sa foi ce qui nous amène à la troisième partie du film.
Bourrée de références bibliques sans trop nous bourrer le crâne de sermons et paroles religieuses, le film nous entraîne dans l'horreur de la boucherie d'Okinawa. La tension est à son apothéose quand les cris se font entendre. L'horreur est à son paroxysme quand le plomb s'écroule. L'Horreur, l'enfer. Mel Gibson sait le représenter dans nos salles obscures. Jamais un film de guerre n'a été aussi violent depuis Il Faut Sauver le Soldat Ryan ; quoi qu'en terme de violence, Tu ne tueras point bat tous les records.
On se retrouve dans un concert de violence rythmé par le tempo des balles et des cris. L'orchestre symphonique est au complet. On peut donc assister à la meilleure scène de bataille de tous les temps. La plus jouissive. La plus sanglante. La plus enivrante. Même la fameuse scène d'Omaha Beach de Spielberg n'arrive pas à ce degré de violence.
Comme beaucoup de monde, je pense que c'est le meilleur film de guerre depuis 1999. Ce film s'inscrit au panthéon des grands films de guerre. Il est meilleure que l'excellent Fury ou bien même qu' American Sniper. Il explose 13 hours qui était très bon pourtant et ridiculise l'incroyable Lone Survivor.
Ce film est fou. D'une intensité folle. D'une violence extrême et d'une beauté transcendante.
Un film viscéral, sans concession, intense dans lequel le réalisateur (Mel Gibson) nous livre un uppercut en pleine face et dont la puissance évocatrice nous laisse littéralement KO.
Monument d’action aussi violent que poétique, « Tu ne tueras point » offre une réflexion profonde sur l’homme, ses convictions et sur l’idée du sacrifice. Décors, personnages, parcours, montage, rythme, musique et un sujet pris au sérieux font de « Tu ne tueras point » est un film magistral.
Cette peinture de 2h10 nous immerge dans un chaos d’une beauté effroyable dans lequel on ne ressort pas indemne. La lisibilité de la mise en scène est un tour de force sensationnel (les films de guerre sont souvent brouillons et on ne comprend plus trop qui fait quoi à qui).
Les films de guerre sont nombreux mais il y a des scènes que je n’avais jamais vues auparavant, elles sont transcendées par la caméra de Mel Gibson. Ce dernier insuffle tous les thèmes qui ont fait la richesse de ces précédents films.
Le réalisateur narre le portrait de Desmond Ross, qui rappelle le christ (parcours, scènes symboliques …). Les questionnements moraux sont très présents, la violence, la haine, la foi ou tout simplement la religion son traités avec une justesse qui nous font réfléchir (surtout en ces temps).
Le fait de privilégier le réalisme (très peu d’effets spéciaux) nous prend aux tripes et offre un film déchirant, poignant et offre une claque dont on se souviendra longtemps.
Andrew Garfield qui interprète Desmond Ross est exceptionnel et les seconds rôles excellents.
Monument d’action aussi violent que poétique, « Tu ne tueras point » offre une réflexion profonde sur l’homme, ses convictions et sur l’idée du sacrifice. Décors, personnages, parcours, montage, rythme, musique et un sujet pris au sérieux font de « Tu ne tueras point » est un film magistral.
Cette peinture de 2h10 nous immerge dans un chaos d’une beauté effroyable dans lequel on ne ressort pas indemne. La lisibilité de la mise en scène est un tour de force sensationnel (les films de guerre sont souvent brouillons et on ne comprend plus trop qui fait quoi à qui).
Les films de guerre sont nombreux mais il y a des scènes que je n’avais jamais vues auparavant, elles sont transcendées par la caméra de Mel Gibson. Ce dernier insuffle tous les thèmes qui ont fait la richesse de ces précédents films.
Le réalisateur narre le portrait de Desmond Ross, qui rappelle le christ (parcours, scènes symboliques …). Les questionnements moraux sont très présents, la violence, la haine, la foi ou tout simplement la religion son traités avec une justesse qui nous font réfléchir (surtout en ces temps).
Le fait de privilégier le réalisme (très peu d’effets spéciaux) nous prend aux tripes et offre un film déchirant, poignant et offre une claque dont on se souviendra longtemps.
Andrew Garfield qui interprète Desmond Ross est exceptionnel et les seconds rôles excellents.
Desmond Doss était sans aucun doute un héros américain hors du commun, puisqu’il a fait la Seconde Guerre Mondiale sans porter d’arme, en tant qu’infirmier. Qui d’autre que Mel Gibson pouvait porter les croyances si fortes de cet homme qu’elles deviennent hallucinations pour le spectateur. Au final il idéalise tellement les actes de bravoure de Doss que cela en devient ridicule. Ne parlons pas des scènes de boucherie exaspérantes là où Steven Spielberg marquait durablement les esprits avec "Saving Private Ryan", Mel Gibson agace à montrer un tel étalage de membres déchiquetés.
Des scènes réalistes, beaucoup d'émotions suscité, à travers ce personnage, Mel Gibson nous fait passer des message, parmi lequel, celui de la paix, d'aider son prochain.. Ce film est un chef d'oeuvre, est le message d'amour et d'entraide de ce film est en tout cas passer dans la salle de cinéma où je suis aller le visionner, car c'est en tout cas ce que le reste du public présent m'a fait ressentir.. à travers des regards, mais surtout des gestes, chacun pour une fois tenait la porte du prochain, s'entraider.. Et Ce n'était pourtant qu'un film.. Je le recommande !
Retour en disgrâce pour un Mel Gibson réalisateur ici complètement phagocyté par ses velléités de prêcheur Catholique (qu'il avait jusque là réussit à tenir en respect) avec cette histoire rocambolesque du bon Yankee partagé entre sa vocation religieuse et son devoir de patriote aspirant à prendre part au combat contre les méchants "Niakoués" du soleil levant.
Empruntant autant à Full metal Jacket de Kubrick qu'à Hamburger Hill de John Irvin, Hacksaw Ridge (du nom éponyme de la falaise du film) contient tous les clichés possibles en la matière, du bon gars rencontrant l'amour idéalisé de sa vie en préalable à son devenir de troufion atypique, de la présentation des potes de caserne et du sergent chef instructeur peau de vache mais vaillant comme pas possible, jusqu'aux scènes de morts sur le champ de bataille, le film ne propose rien de neuf d'un point de vue cinématographique tant son objectif n'est que de nous vendre du semi Jésus Christ se sacrifiant pour le bien de l'humanité (à majorité Américaine, soyons sérieux quand même!) avec tout ce qu'il faut d'allusion directe pour que tout forme d'ambiguïté sur la réelle teneur du personnage soit levée (le type qui rend symboliquement la vue à un aveugle).
Un mélange des genres adroitement vendu par du "tiré de faits réels", permettant à l'ex Mad Max de Georges Miller non seulement de réunir ses deux marottes (religion et nation) au sein du slip bien confortable de la conformité idéologique de l'Oncle Sam et ses alliés, mais également de se racheter une respectabilité médiatique chez ceux là même qui, hier encore, lui crachaient dessus. Alléluia!!
Empruntant autant à Full metal Jacket de Kubrick qu'à Hamburger Hill de John Irvin, Hacksaw Ridge (du nom éponyme de la falaise du film) contient tous les clichés possibles en la matière, du bon gars rencontrant l'amour idéalisé de sa vie en préalable à son devenir de troufion atypique, de la présentation des potes de caserne et du sergent chef instructeur peau de vache mais vaillant comme pas possible, jusqu'aux scènes de morts sur le champ de bataille, le film ne propose rien de neuf d'un point de vue cinématographique tant son objectif n'est que de nous vendre du semi Jésus Christ se sacrifiant pour le bien de l'humanité (à majorité Américaine, soyons sérieux quand même!) avec tout ce qu'il faut d'allusion directe pour que tout forme d'ambiguïté sur la réelle teneur du personnage soit levée (le type qui rend symboliquement la vue à un aveugle).
Un mélange des genres adroitement vendu par du "tiré de faits réels", permettant à l'ex Mad Max de Georges Miller non seulement de réunir ses deux marottes (religion et nation) au sein du slip bien confortable de la conformité idéologique de l'Oncle Sam et ses alliés, mais également de se racheter une respectabilité médiatique chez ceux là même qui, hier encore, lui crachaient dessus. Alléluia!!
Mel Gibson nous revient avec ce film "Tu ne tueras point" qui s'apparente à une résurrection pour le réalisateur-acteur le plus détesté d'Hollywood. L'homme est connu pour ses convictions religieuses de choc, mais aussi - c'est moins glorieux - pour quelques faits divers violents et autres saillies antisémites. Pour retrouver les faveurs du box-office, Mel Gibson joue tout en finesse, avec un film certes aux connotations bibliques, mais qui est aussi surtout un film de guerre divertissant célébrant la mémoire d'un héros américain, comme il y en eut peu. Mieux encore, il réussit parfaitement à dérouler son histoire qui captive le spectateur de bout en bout. Une résurrection totalement réussie ! A l'appui de ce plein succès, Mel Gibson utilise deux jeunes acteurs très convaincants, Andrew Garfield dans le rôle principal de Desmond Doss, et la charmante Theresa Palmer qui joue le rôle de sa fiancée Dorothy. Leur histoire d'amour est charmante, avec une authenticité parfaite dans les dialogues, les costumes et même les coupes de cheveux. Le contexte psychologique de Desmond Doss est très bien campé. Etonnamment Gibson fait preuve d'une belle modération pour montrer le ressort religieux sous la volonté farouche du soldat Doss de ne pas porter une arme. Gibson reste fidèle à l'histoire originelle de son héros et il a la sagesse de ne pas le prendre à partie de ses propres combats. Bon point ! Puis le film plonge dans la guerre à outrance sur l'île d'Okinowa pendant les derniers mois du conflit. C'est une boucherie sans nom, filmée avec un esthétisme un peu suspect. Les corps volent et les ventres se vident de leurs boyaux sous le regard complaisant de la caméra. Gibson filme la guerre avec un réalisme farouche qui suscite très vite écœurement et overdose. Pour le coup, Gibson a sans doute durci le trait pour faire du film un brûlot anti-guerre. A moins que ce soit davantage pour souligner le côté surréaliste de ce soldat sans arme endurant ce déferlement de violence sans pouvoir de riposter. Quoi qu'il en soit, la pression psychologique du combattant est parfaitement rendue. Le film est très tripant... Au final, Gibson réussit parfaitement son coup, avec beaucoup d'émotion, en particulier dans la scène où le capitaine exprime au soldat Doss ses excuses et son admiration sans bornes pour l'Homme qu'il est à ses yeux. Du grand cinéma au service d'une grande histoire. Et d'un homme ordinaire qui mérite de rentrer dans toutes les manuels d'histoire comme le porte-drapeau du meilleur de l'Amérique.
Dix ans après le survival viscéral Apocalypto, Mel Gibson remet enfin son casque de réalisateur avec Hacksaw Ridge. Oubliez le précepte du maladroit titre français Tu Ne Tueras Point : la foi inébranlable de son protagoniste principal et sa solide volonté de ne porter aucune arme ont beau être le fil rouge du récit, le film n'est en rien un acte pro-catholique. Embrassant l'étreinte du mélodrame, explosant les sources de la violence, Gibson, toujours aussi bon conteur d'histoire, use du contraste pour dénoncer de prime abord la stupidité de la guerre, ignorant volontairement l'histoire du conflit américano-japonais pour mieux jeter son personnage naïf, blessé, amoureux, sur les monts de feu, de cendre et de tripes. Une fois le combat engagé se déchaîne un véritable tableau des enfers, où les corps sont éjectés à outrance par les bombes, où les morceaux de cadavre servent de bouclier, où les charges s'apparentent à d'ancestrales batailles rangées, le tout enflammé par un découpage des plans aussi épique que grotesque. Et c'est là, sur ces terrifiants hauts de Hacksaw Ridge, que se révèle le vrai message très pur de Mel Gibson : un portrait universel de la tolérance, où l'Homme est capable de se transcender en comprenant et marchant aux côtés de celui qui croit.
Épique, flamboyant, guerrier, le nouveau film de Mel Gibson redonne vie à Spiderman. Des scènes de combat dignes du Soldat Ryan, une histoire d'amour touchante, des prestations d'acteurs solides confèrent à ce film une tonalité proche du chef d'œuvre.
Comme la plupart des films de guerre américains, "Tu ne tueras point" de Mel Gibson est malheureusement beaucoup trop romancé pour rester réaliste. Mais pour le coup, avec l'histoire extraordinaire de Desmond Doss, on peut dire que c'est assez légitime. Les scènes de guerre sont excellentes, le boulot sur les effets spéciaux est assez impressionnant. A part ce bémol de la romance à l'américaine, on passe un excellent moment devant ce film !
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