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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
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J'avais laissé Arnaud Desplechin après le secoué "Un conte de Noël" qui ne m'avait pas, à l'époque, convaincu. C'est sans enthousiasme aucun que j'ai pris un billet pour "Jimmy P.", persuadé que derrière les deux/trois photos pas emballantes qui ont accompagné la promotion, se cachait un film à leur image. J'avais tort. J'ai été cueilli dès les premières secondes par ces plans magnifiques qui plantent le décor de façon définitive, embarquant le spectateur pour un long voyage qui peut sembler statique et bavard, mais qui est formidablement passionnant.
Nous sommes aux USA en 1948, Jimmy Picard (Benicio Del Toro), ancien GI d'origine indienne, souffre de violents maux de tête et troubles de la vision, séquelles vraisemblables de ses états de service lors du débarquement en France. L'hôpital militaire qui le prend en charge soupçonnera des troubles psychiques et fera appel à Georges Devereux (Mathieu Amalric), psychanalyste pas vraiment en odeur de sainteté dans son milieu. Très vite, au fil des séances, le courant passe entre les deux hommes. Jimmy se livre petit à petit, se découvrant au gré des interrogations de Devereux qui lui aussi va, au contact de cet indien, trouver un appui pour se libérer des quelques fardeaux qui encombrent son esprit.
Bien sur, c'est très bavard, puisque l'essentiel du film réside dans les dialogues quotidiens qu'ont les deux hommes, seulement aérés par la venue de Madeleine, maîtresse du psychanalyste, des images du passé et de la reconstitution, peu convaincante, voire redondante, des rêves de Jimmy. Mais, et c'est là où l'on voit l'importance d'un metteur en scène, ces échanges sont un plaisir pour les yeux et l'esprit. Arnaud Desplechin cadre avec virtuosité et finesse ce face à face, arrivant à faire ressentir au spectateur tous ces liens qui se tissent inexorablement au fil des mots. Un léger déplacement de la caméra, un angle pertinent, une lumière, et l'on perçoit ce qui se trame à l'intérieur de ces têtes aux cerveaux tourmentés. On oublie qu'on est au cinéma, que ce sont deux formidables comédiens que l'on regarde. On est en empathie avec les deux personnages, pourtant si différents, dont la confiance réciproque va les amener au-delà de ce qu'ils espéraient.
La fin sur le blog
Nous sommes aux USA en 1948, Jimmy Picard (Benicio Del Toro), ancien GI d'origine indienne, souffre de violents maux de tête et troubles de la vision, séquelles vraisemblables de ses états de service lors du débarquement en France. L'hôpital militaire qui le prend en charge soupçonnera des troubles psychiques et fera appel à Georges Devereux (Mathieu Amalric), psychanalyste pas vraiment en odeur de sainteté dans son milieu. Très vite, au fil des séances, le courant passe entre les deux hommes. Jimmy se livre petit à petit, se découvrant au gré des interrogations de Devereux qui lui aussi va, au contact de cet indien, trouver un appui pour se libérer des quelques fardeaux qui encombrent son esprit.
Bien sur, c'est très bavard, puisque l'essentiel du film réside dans les dialogues quotidiens qu'ont les deux hommes, seulement aérés par la venue de Madeleine, maîtresse du psychanalyste, des images du passé et de la reconstitution, peu convaincante, voire redondante, des rêves de Jimmy. Mais, et c'est là où l'on voit l'importance d'un metteur en scène, ces échanges sont un plaisir pour les yeux et l'esprit. Arnaud Desplechin cadre avec virtuosité et finesse ce face à face, arrivant à faire ressentir au spectateur tous ces liens qui se tissent inexorablement au fil des mots. Un léger déplacement de la caméra, un angle pertinent, une lumière, et l'on perçoit ce qui se trame à l'intérieur de ces têtes aux cerveaux tourmentés. On oublie qu'on est au cinéma, que ce sont deux formidables comédiens que l'on regarde. On est en empathie avec les deux personnages, pourtant si différents, dont la confiance réciproque va les amener au-delà de ce qu'ils espéraient.
La fin sur le blog
Et bien, et bien, et bien, personne ne pourra dire que le dialoguiste s'est pas cassé le cul, un film qui pour certains doit être affreux, je vois déjà les "lent", "ça fait que parler", "c'est chiannttt" et bien moi je ne me suis absolument pas ennuyé devant ce magnifique film, la relation entre ces deux grands acteurs que sont Benicio Del Toro et Mathieu Amalric est passionnante, un dialogue sublime, un travail formidable.
A voir.
A voir.
L'idée de départ avait de quoi me séduire: l'histoire vraie d'une aventure humaine peu commune entre un soldat indien de l'armée américaine, Jimmy Picard, qui souffre de troubles psychologique après une blessure de guerre et un anthropologue-psychologue, Georges Devereux, aux méthodes originales, lui-même dans le déni de ses origines. Le beau jeu d'acteurs aurait pu ajouter à l'attrait ressenti pour ce film, mais quelle déception ! J'ai enduré (et je pèse mes mots) un film cérébral et mortellement ennuyeux, où je me suis em… ferme. Desplechin n'a fait que mettre en scène un déroulé linéaire des entretiens entre les deux hommes, tels qu'ils sont relatés dans le livre de Georges Devereux à la recherche de codes culturels pour dénouer le problème de son patient. Finalement, le personnage principal de ce film n'est ni Mathieu Amalric ni Benicio Del Toro, non, c'est la parole, un flot de paroles rythmé par l'enchaînement quasi mécanique de ces séances de psychanalyse. On aurait aimé quelque chose de plus inventif quand le film n'apporte rien d'autre qu'une transposition. Au moins s'il est un reproche que l'on ne peut pas faire à Desplechin, c'est d'avoir tenté de tromper le spectateur : le titre de son film, Jimmy P Psychothérapie d'un Indien des Plaines, reflète juste ce qu'il est, clinique. Le problème aussi, c' est que des séances de psychanalyse sont faites pour se dérouler à huis clos et que, là-dessus, Desplechin a bien réussi son coup en laissant le spectateur derrière la porte. C'est prétentieux et ennuyeux comme la pluie.
superbe film d'Arnaud Desplechin, interprété magistralement par Benicio Del Toro et Mathieu Amalric, dans des décors somptueux de l'Amérique d' après guerre.
une histoire d'amitié bouleversante entre un indien black foot et un médecin français
une histoire d'amitié bouleversante entre un indien black foot et un médecin français
Fidèle au style entomologiste et à l'univers de Desplechin, ce huis-clos psychanalytique ne manque pas de profondeur en dépit de longueurs.
Il faut saluer l'ambition de Despléchin, rare chez les cinéastes français, d'aborder un sujet original et a priori peu cinématographique, ici la psychothérapie d'un Indien des plaines, de retour de la guerre. La maîtrise technique du réalisateur (en particulier dans la transcription des rêves de l'Indien), alliée à la perfection de jeu de chacun des protagonistes (magnifiques Del Toro et Amalric) permet de compenser l'aspect peu visuel d'un film sur la parole. La superbe et trop rare Gina McKee passe dans le film comme dans un rêve, mais son inclusion dans le scénario reste assez mystérieuse et artificielle.
shindu77
Bon film dans sa globalité. Benicio Del Toro est excellent une nouvelle fois et le casting n'est pas en reste. Le scénario est bon lui aussi. Mon seul bémol se situe par les longueurs à certains moments ce qui nuit au film. Cela reste tout à fait satisfaisant.
Enfin un très bon film français! Ouf, ça fait du bien après toutes ces daubes que la critique nous a survendues. Je ne dis pas que le film d'Arnaud Despléchin n'ait aucun défaut; il a les défauts habituels à ce cinéaste: tendance à tirer à la ligne, à utiliser des personnages secondaires qui n'apportent rien (comme dans l'excellent "Un conte de Noël" qu'Arte a eu la bonne idée de nous programmer). Mais, ce qui manque tellement au cinéma français, c'est, premièrement, un scénario solide; deuxièmement, de vrais personnages auxquels on s'attache. Dans Jimmy P.,(Psychothérapie d'un Indien des Plaines), vous avez les deux, pour sûr!
En 1948, Jimmy, Indien Blackfoot, est revenu de la guerre avec un traumatisme crânien et depuis, il a des troubles visuels, des vertiges, d'épouvantables maux de tête. En 1948, j'imagine bien que les migraines d'un Indien alcoolique ne devaient intéresser personne, sauf que, Jimmy est un ancien combattant et l'armée se doit de le remettre sur pieds! On l'examine; on ne lui trouve rien. Le cerveau n'a pas été lésé. Le psychiatre de service suggère à regrets une schizophrénie. D'où l'idée de recourir à l'expertise de Georges Devereux....
Devereux n'est pas médecin. C'est un ethnologue (qui s'est beaucoup intéressé aux Indiens), français d'origine juive roumaine (la raison pour laquelle Amalric parle américain avec un effroyable accent tudesque?) Mais il a dans l'idée de devenir analyste -et Jimmy va être son premier cas. C'est un esprit vif et léger, pour ne pas dire farfelu, mais d'une grande curiosité intellectuelle et d'une grande ouverture d'esprit. J'imagine que le vrai Devereux, celui qui a écrit le livre qui a inspiré Despléchin n'était pas du tout comme ça.... mais le héros a été modelé sur mesure pour l'acteur fétiche du cinéaste, ce Mathieu Amalric qui, en dépit du temps qui passe, a toujours l'air d'être aussi gamin! Face à lui, Benicio del Toro est inouï -sa voix, son élocution, la façon dont il se déplace un peu vouté, la façon dont son visage exprime son désarroi -grandiose!
Entre les deux hommes, le courant passe; Jimmy fait confiance à ce Georges qui connait déjà si bien la nation indienne, l'interroge sur sa tribu, note dans son carnet les mots qu'il apprend.... Et Georges va démèler ce qui se passe dans la tête de Jimmy; le traumatisme et le coma qui a suivi ont juste permis de faire remonter à la surface des choses enfouies, les difficultés qu'il a toujours eues à garder une femme, et surtout cette petite fille qu'il n'a jamais reconnue parce qu'il s'imaginait ne pas en être le père. L'Indien va reprendre sa vie en main, les migraines vont disparaitre; et le juif va commencer une carrière d'analyste, après cette brillante réussite, et trouver enfin sa place sur terre. Belle histoire, presque trop belle pour être vraiment vraie.... mais qui donne lieu à un film excitant, vivifiant, passionnant. A voir absolument!
En 1948, Jimmy, Indien Blackfoot, est revenu de la guerre avec un traumatisme crânien et depuis, il a des troubles visuels, des vertiges, d'épouvantables maux de tête. En 1948, j'imagine bien que les migraines d'un Indien alcoolique ne devaient intéresser personne, sauf que, Jimmy est un ancien combattant et l'armée se doit de le remettre sur pieds! On l'examine; on ne lui trouve rien. Le cerveau n'a pas été lésé. Le psychiatre de service suggère à regrets une schizophrénie. D'où l'idée de recourir à l'expertise de Georges Devereux....
Devereux n'est pas médecin. C'est un ethnologue (qui s'est beaucoup intéressé aux Indiens), français d'origine juive roumaine (la raison pour laquelle Amalric parle américain avec un effroyable accent tudesque?) Mais il a dans l'idée de devenir analyste -et Jimmy va être son premier cas. C'est un esprit vif et léger, pour ne pas dire farfelu, mais d'une grande curiosité intellectuelle et d'une grande ouverture d'esprit. J'imagine que le vrai Devereux, celui qui a écrit le livre qui a inspiré Despléchin n'était pas du tout comme ça.... mais le héros a été modelé sur mesure pour l'acteur fétiche du cinéaste, ce Mathieu Amalric qui, en dépit du temps qui passe, a toujours l'air d'être aussi gamin! Face à lui, Benicio del Toro est inouï -sa voix, son élocution, la façon dont il se déplace un peu vouté, la façon dont son visage exprime son désarroi -grandiose!
Entre les deux hommes, le courant passe; Jimmy fait confiance à ce Georges qui connait déjà si bien la nation indienne, l'interroge sur sa tribu, note dans son carnet les mots qu'il apprend.... Et Georges va démèler ce qui se passe dans la tête de Jimmy; le traumatisme et le coma qui a suivi ont juste permis de faire remonter à la surface des choses enfouies, les difficultés qu'il a toujours eues à garder une femme, et surtout cette petite fille qu'il n'a jamais reconnue parce qu'il s'imaginait ne pas en être le père. L'Indien va reprendre sa vie en main, les migraines vont disparaitre; et le juif va commencer une carrière d'analyste, après cette brillante réussite, et trouver enfin sa place sur terre. Belle histoire, presque trop belle pour être vraiment vraie.... mais qui donne lieu à un film excitant, vivifiant, passionnant. A voir absolument!
Jolie plongée dans l'intimé d'un indien des plaines et de son psy. Plus de détails en cliquant sur le lien ci dessous
Pourquoi l'ennui doit il émaner de plus en plus du cinéma français ?
En dehors du dernier quart un peu plus tonique dans sa narration, ce film
produit un état léthargique chez le spectateur. Desplechin a son habitude
met en scène un jeu narcissique d'acteur ( l'actrice s'esclaffe, elle est la seule à
comprendre pourquoi.) C'est long et pénible
même pour une personne s'interessant à la psychanalyse.
Le parisianisme de ce réalisateur roubaisien a encore frappé.
En dehors du dernier quart un peu plus tonique dans sa narration, ce film
produit un état léthargique chez le spectateur. Desplechin a son habitude
met en scène un jeu narcissique d'acteur ( l'actrice s'esclaffe, elle est la seule à
comprendre pourquoi.) C'est long et pénible
même pour une personne s'interessant à la psychanalyse.
Le parisianisme de ce réalisateur roubaisien a encore frappé.
Rencontre du biopic et de l'enquête médicalo-policière, "Jimmy P." peut effrayer de prime abord. Il propose en effet une série d'échanges psychiatriques, entrecoupés de flashbacks, chose qui n'a rien de sexy a priori. Certains passages sont d'ailleurs ambitieux, et grande est la tentation de décrocher pour retourner vers des plaisirs plus terre à terre. Malgré tout, la relation qui se tisse entre les deux protagonistes s'avère très intéressante. L'atmosphère créée par Arnaud Desplechin joue aussi énormément dans la réussite du film. Deux limites majeurs peuvent cependant être relevés. D'une part l'échec relatif de l'enquête menée. Elle n'a rien de palpitant, et on se perd vite dans des considérations psychiatro-psychiatriques vaseuses assez soporifiques. D'autre part, le final déçoit par son optimisme et côté artificiel. Paradoxal, étant donné que le scénario s'articule autour d'une histoire vraie.
tupper
Un peu austère mais vraiment très intéressant et porté par 2 acteurs talentueux totalement habités par leurs rôles.
Très bon Del Toro, Amalric aussi (même si je m'attendais à plus), une psychanalyse plutôt intéressante, dommage que la mise en scène ne suive pas. Le film reste trop banal sur la forme. Bref pas toujours captivant mais le fond sonne juste.
Ca aurait pu être un bon film, s'il n'y avait pas autant de longueurs et quelques passages sans intérêt. On est content quand il se finit.
Parler, une des choses les plus importantes qui soient. (Oui, je me répète.) Parler guérit. Une certaine lenteur pourrait avoir tendance à prendre le dessus, mais même si l'on se demande le véritable but de ce film, il est intéressant, beau, et ce en bonne partie grâce à Benecio Del Toro et son rôle. Sinon : VF à éviter !
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