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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Très déçue du film, je m'attendais à mieux.
Dès le départ on sait a peu près avec qui elle va terminer.
Plusieurs passages ennuyeux et pas forcément utile !
Le sujet pourtant était lui intéressant, cette difficulté pour elle de se mettre en couple, et de devenir la femme d'un homme ! Une sensation pour elle de perdre son indépendance.
Une femme très intelligente qui a fait un mauvais choix d'ailleurs on ne sait pas pourquoi concrètement.
Il aurait fallut plus de romantisme entre elle et celui avec qui elle termine.
Dès le départ on sait a peu près avec qui elle va terminer.
Plusieurs passages ennuyeux et pas forcément utile !
Le sujet pourtant était lui intéressant, cette difficulté pour elle de se mettre en couple, et de devenir la femme d'un homme ! Une sensation pour elle de perdre son indépendance.
Une femme très intelligente qui a fait un mauvais choix d'ailleurs on ne sait pas pourquoi concrètement.
Il aurait fallut plus de romantisme entre elle et celui avec qui elle termine.
Ce film traite de la timidité maladive, à déclarer ses sentiments amoureux. Beau mélodrame à l'ancienne. 3 étoiles et demie.
Très beau film. La photographie est sublime, la mise en scène est délicieuse et les paysages d'Angleterre sont filmés avec brio. Matthias Schoenaerts et Carey Mulligan sont beaux et touchants, belle alchimie entre eux. Film vu et revu, et je suis toujours sous le charme.
Un film passionnant en costumes signé par le cinéaste Thomas Vinterberg !! J'ai regardé ce long métrage pour son actrice principal Carey Mulligan qui ne m'a jamais déçu et qui est une fois de plus resplendissante dans la peau d'une héritière d'une grande ferme en Angleterre au 19ème siècle qui commande et dont trois hommes de milieux très différents, un paysan, un noble et un militaire lui feront une demande de mariage, pas si simple le choix pour ses sentiments et l'avenir de la ferme. Je ne suis pas très client de ce type de film dans le genre film d'époque sentimentale, j'avais un peu peur d'une histoire trop mielleuse mais non, "Loin de la foule déchainée" m'a séduit par son caractère dans le récit et il y a de bons comédiens qui entourent Carey Mulligan, Mathias Schoenaerts, Michael Sheen et l'acteur qui joue le soldat un peu dérangé dans sa tète dont j'ai oublié le nom, ils sont tous excellents. A découvrir.
Classique histoire d'amour romanesque mise en péril par les tergiversations lassantes d'une jeune femme tour à tour naïve, orgueilleuse, égocentrique et indépendante portraite avec talent par Carey Mulligan à laquelle trois mâles font face avec une belle densité interprétative, le récit ne surprend ni n'émeut pleinement, la faute à des personnages peu attachants (hormis celui du ténébreux Matthias Schoenaerts) et à une réalisation peu surprenante. Cahier des charges rempli, sans plus!
AUTANT EN EMPORTE LE VENT. Une chasse à la femme, chifoumi mais l'ange Gabriel est favori. Les hommes ce danger. Le passé était hier, le futur demain et le jour d'après n'existait pas. Thomas Vinterberg a bien changé. Sa poésie du mouvement, l'exigence de l'amour, les ombres du coeur. Attachant.
WutheringHeights
La version de Vinterberg se resserre donc sur la relation entre Oak et Bathsheba, sans pour autant oublier les rebondissements de l'intrigue de Hardy. On regrette parfois que l'âpreté cruelle de l'écrivain britannique ne soit gommée, contrairement au chef-d'œuvre de Roman Polanski, Tess, déjà adapté de Hardy. Néanmoins, la photographie (signée Charlotte Bruus Christensen, comme les deux précédents films du cinéaste) est somptueuse et rend grâce aux paysages spectaculairement beaux, comme dans les plus belles réussites de David Lean (La fille de Ryan, Docteur Jivago). Du beau travail donc, mais on attendait Thomas Vinterberg plus acide.
LA SUITE :
LA SUITE :
Un drame romanesque qui se départit parfaitement du classicisme de son histoire par une réalisation élégante disposant qui plus est d’une magnifique photographie ainsi que par la sobriété du jeu déployé par une distribution de qualité, offrant émotion, voir même de la dignité sans jamais tomber dans le pathos larmoyant.
Voilà un film à la fois cruel, romantique, improbable, magnifique... Matthias Schoenaerts sait décidément tout joué ! Les paysages et les décors sont splendides, l'actrice Carey Mulligan joue parfaitement la femme indécise et les acteurs sont brillants pour nous faire ressentir l'émotion de leurs personnages. J'ai beaucoup aimé.
Le créateur du Dogme 95 en compagnie de Lars Von Trier, Kristian Levring et Soren Kragh-Jacobsen dont il avait inauguré l'avènement avec le très frontal "Festen", change complètement de pied avec "Loin de la foule déchainée", le célèbre roman féministe et pastoral de l'écrivain anglais Thomas Hardy qu'il adapte de manière très conventionnelle dans la lignée de John Schlesinger qui avait en 1967 proposé une version avec un casting très relevé allant de la sublime Julie Christie aux très confirmés Terence Stamp, Peter Finch et Alan Bates, reconnue aujourd'hui comme définitive par une majorité de la critique. Une critique qui justement n'a pas bien compris pourquoi après le très sociétal "La chasse" (2012), traitant de la pédophilie, Vinterberg avait choisi d'adapter de manière aussi académique le roman de Thomas Hardy, faisant ainsi redondance à côté de l'œuvre de Schlesinger. Une question que l'on se pose évidemment moins concernant le théâtre dont le côté éphémère ne confronte pas les réalisateurs et acteurs au travail de leurs prédécesseurs. Il s'agit sans doute d'un mauvais procès, chaque artiste pouvant désirer se frotter à un moment de sa carrière aux grandes œuvres classiques. La démarche au contraire d'être systématiquement superflue permet quelquefois de faire émerger de nouvelles approches des travaux majeurs d'un auteur mais aussi de remettre en lumière un artiste souvent oublié. C'est peut-être grâce à Vinterberg que certains auront envie de lire Thomas Hardy ou de voir les films de John Schlesinger. De plus le film se laisse voir avec un plaisir certain, grâce à une mise en scène qui met parfaitement en lumière les conflits intérieurs qui se jouent dans l'esprit tourmenté de cette jeune femme de l'époque victorienne héritière d'un vaste domaine agricole (Carey Mulligan) qui tout d'abord refuse à s'engager sentimentalement afin de laisser libre cours à sa soif d'indépendance pour bizarrement se laisser séduire puis détrousser en deux temps et trois mouvements par un sergent (Tom Sturridge) cupide et volage. On a reproché aussi à Vinterberg le recours à des images trop léchées, accentuant exagérément l'aspect lyrique du roman. Reprochait-on à Victor Fleming quand il filmait "Autant en emporte le vent" en 1939 de trop magnifier la beauté sauvage et espiègle de Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) ou le charme viril de Rhett Butler (Clark Gable) ? Il est sûr que personne ne s'attendait à tant de lyrisme et de sensualité chez celui dont la source d'inspiration essentielle est la dénonciation brutale des turpitudes de l'âme humaine mais peut-être Vinterberg avait-il besoin de se ressourcer en plaçant sa caméra face aux paysages grandioses du Dorset et à l'embrasement des sentiments avant de revenir à ses préoccupations habituelles ? L'ensemble de très bonne tenue avec des acteurs tous justes, fera découvrir aux plus jeunes, rétifs aux films de patrimoine un pan essentiel de la littérature européenne du XIXème siècle qui leur montrera qu'en dehors des adaptations de comic books truffées d'effets spéciaux, il existe un autre cinéma contemporain. Notons enfin que la beauté tout à la fois gracile et effrontée de Carey Mulligan est toujours aussi délicieuse.
Thomas Vinterberg nous offre des long-métrages de plus en plus classiques, lui qui a débuté aux côtés de Lars von Trier au sein de l’école du Dogme 95 qui, rappelons-le, prônait l’anémie de moyens et d’artifices pour un cinéma s’approchant au plus près du réel. Un changement formel de plus en plus radical puisqu’il est ici à la tête d’une adaptation d’un classique de la littérature anglaise écrit par Thomas Hardy. Les costumes, la reconstitution de la campagne anglaise du XIXème siècle et les grands sentiments sont aux rendez-vous à des années lumière de son « Festen » donc.
Il est indéniable que le soin apporté aux images est ici primordial. Le réalisateur danois a choisi de se tourner vers une grammaire cinématographique plus classique certes, mais il le fait bien. Les plans de coupes présentant, entre autres, des moutons dans les pâtures vallonnées d’Angleterre ou la moisson sous un beau soleil, ressemblent à de sublimes tableaux de grands peintres du même siècle. Le travail sur la lumière est également impressionnant. Les deux plus belles scènes du film, deux scènes de baiser, le sont tout autant pour les sentiments qu’elles procurent que pour la façon dont le directeur de la photographie se joue de la lumière. La première est un rendez-vous galant dans une clairière où la mise en scène permet de ressentir les émotions d’un premier baiser dans un maelstrom de couleurs et la seconde et dernière du film présente la fougue d’un baiser refoulé depuis longtemps sous un sublime coucher de soleil.
Un film qui sait allier puissance des émotions et bel emballage mais qui parfois pêche par trop d’académisme. Certes, l’adaptation semble être suivie à la lettre mais peut-être un peu trop. Une modernisation du style aurait rendu tout cela plus vivant et moins coincé, même si l’émancipation de la condition féminine est traitée en filigrane. On reprochera également le traitement trop elliptique d’une intrigue secondaire mettant en scène Juno Temple et qui ne permet pas à certaines réactions et sentiments des personnages d’être pleinement justifiés.
Un beau film un peu trop lisse que le charisme de son duo principal emporte tout de même. Carey Mulligan souvent mal employée, trouve ici l’un de ses meilleurs rôles tandis que Matthias Schoenaerts confirme avec ses choix à l’international tous les espoirs que l’on a placés en lui depuis l’excellent « Bullhead ». Ténébreux, imposant et beau, il a une belle carrière devant lui. Le classicisme de « Loin de la foule déchainée » est un peu atténué par ce beau duo de cinéma.
Il est indéniable que le soin apporté aux images est ici primordial. Le réalisateur danois a choisi de se tourner vers une grammaire cinématographique plus classique certes, mais il le fait bien. Les plans de coupes présentant, entre autres, des moutons dans les pâtures vallonnées d’Angleterre ou la moisson sous un beau soleil, ressemblent à de sublimes tableaux de grands peintres du même siècle. Le travail sur la lumière est également impressionnant. Les deux plus belles scènes du film, deux scènes de baiser, le sont tout autant pour les sentiments qu’elles procurent que pour la façon dont le directeur de la photographie se joue de la lumière. La première est un rendez-vous galant dans une clairière où la mise en scène permet de ressentir les émotions d’un premier baiser dans un maelstrom de couleurs et la seconde et dernière du film présente la fougue d’un baiser refoulé depuis longtemps sous un sublime coucher de soleil.
Un film qui sait allier puissance des émotions et bel emballage mais qui parfois pêche par trop d’académisme. Certes, l’adaptation semble être suivie à la lettre mais peut-être un peu trop. Une modernisation du style aurait rendu tout cela plus vivant et moins coincé, même si l’émancipation de la condition féminine est traitée en filigrane. On reprochera également le traitement trop elliptique d’une intrigue secondaire mettant en scène Juno Temple et qui ne permet pas à certaines réactions et sentiments des personnages d’être pleinement justifiés.
Un beau film un peu trop lisse que le charisme de son duo principal emporte tout de même. Carey Mulligan souvent mal employée, trouve ici l’un de ses meilleurs rôles tandis que Matthias Schoenaerts confirme avec ses choix à l’international tous les espoirs que l’on a placés en lui depuis l’excellent « Bullhead ». Ténébreux, imposant et beau, il a une belle carrière devant lui. Le classicisme de « Loin de la foule déchainée » est un peu atténué par ce beau duo de cinéma.
J’ai lu quelques romans de Thomas Hardy, et je dois dire que j’apprécie pas mal son style et même si je n’ai pas lu celui qui est à la base de cette adaptation, c’est avec beaucoup d’optimisme quant à l’intérêt de ce que j’allais voir que je me suis mis devant le film. Je dois dire que si le film est finalement de facture assez classique, il rend bien compte de ce qui fait l’intérêt des romans de l’écrivain anglais : des héros aux caractères trempés qui luttent contre leurs sentiments, les conventions sociales et les embûches du destin. Dans des romans comme “Jude l’obscur” ou “Tess d’Urberville”, les destins sont plus sombres et plus tragiques que dans ce film où la veine romantique est plus forte. Néanmoins, on retrouve bien ce qui fait le sel des romans de Hardy : la campagne anglaise, les traditions qui s’y rattachent et un monde rural et victorien tel qu’il était avant l’industrialisation et surtout la Première Guerre mondiale. Le quatuor d’acteurs, qui portraiture ces personnages luttant contre leurs sentiments et les circonstances, offrent une interprétation vraiment solide et l’alchimie entre Carrey Mulligan et Matthias Schoenaerts est palpable pendant tout le film. Thomas Vinterberg, fondateur du mouvement Dogma95, nous donne ici une nouvelle adaptation du roman avec une facture on ne peut plus classique qui, à défaut d’originalité, permet d’exprimer toute la beauté de ce roman et ainsi de le faire découvrir à ceux qui n’ont pas eu la chance, ou l’envie, de le lire. Un beau long-métrage qui mérite amplement d’être vu.
orlandolove
Parfaitement exécuté, à la mise en scène très soignée ("romantique" pourrait-on dire), Loin de la foule déchainée séduit également par son superbe casting et ses personnages assez complexes... Dans son registre, un très bon film.
Jerem69tt
Ne connaissant pas les œuvres originales, on n’est pas tenté de la comparer et on est objectif. Ce film a des qualités indéniables, marqués en grande partie par l’histoire (qu’il réexploite du coup) mais aussi par le casting, l’interprétation et l’attirance réservé dans 2 personnes de classes sociales différentes. C’est tendu, presque frustrant par moment, et pourtant très logique et réaliste, et ça vient donner un coté inhabituel à cette relation et au film qui sort de la comédie romantique classique. La fin est à la fois bonne et mauvaise en fonction de comment on regarde les choses mais en tout cas le film est soigneux (décors, costumes, narration, …) et le je t’aime moi non plus assez bien exploité.
Film ciblant clairement une clientèle féminine, par son côté mélo rappelant des œuvres du même genre, tel Orgueil et Préjugés ou Raison et Sentiments. Ceci étant, j'ai apprécié la photo, très léchée, la reconstitution d'époque et la très belle prestation de Carey Mulligan. Mais l'ensemble reste pour moi un peu désuet et académique.
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