AlloCiné
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Très belle histoire d'une jeune femme courtisée par 3 hommes au sein de sa ferme dans la campagne anglaise. L'interprétation des acteurs principaux est excellente. les paysages sont magnifique. La bande originale est grandiose. À voir absolument.
Plaisir coupable... Un air d'orgueil et préjugés pour cette histoire romantique tout à fait transposable aujourd'hui : quand les prétendants n'ont pas le bon timing, ni la bonne condition sociale, voir ni l'un ni l'autre ou les deux et vice versa :p L'acteur belge est très séduisant et l'héroïne va très bien avec lui, j'ai cliqué sur ce film par hasard et n'ai pas pu le lâcher avant
spoiler:
d'avoir satisfaction à la dernière scène
comme il se doit dans un film romantique digne de ce nom. Pas mythique, mais je le conseille quand même, surtout aux fans de Jane Austen.
comme il se doit dans un film romantique digne de ce nom. Pas mythique, mais je le conseille quand même, surtout aux fans de Jane Austen.
Classique histoire d'amour romanesque mise en péril par les tergiversations lassantes d'une jeune femme tour à tour naïve, orgueilleuse, égocentrique et indépendante portraite avec talent par Carey Mulligan à laquelle trois mâles font face avec une belle densité interprétative, le récit ne surprend ni n'émeut pleinement, la faute à des personnages peu attachants (hormis celui du ténébreux Matthias Schoenaerts) et à une réalisation peu surprenante. Cahier des charges rempli, sans plus!
Je l'avoue d'emblée : j'adore les épopées romanesques tirées de la littérature anglaise du 19ème siècle. J'aurai pu être cependant déçue : les acteurs auraient pu mal joués, la photographie sans relief, l'histoire mal retranscrite. Heureusement, il n'en est rien. Tout est presque parfait (à l'exception de l'interprète du sergent Troy en peu en-deçà des autres comédiens).
Comme souvent, dans ce genre cinématographique, l'interprétation est capitale. Carey Mulligan est, ici encore, très étonnante et magnifique de naturel. Elle campe cette femme forte et indépendante avec une douceur et une apparente fragilité déconcertantes, tant le contraste entre ses propos et ses attitudes est frappant. Il est aussi détonnant que le contraste entre elle et Matthias Schoenarts et pourtant l'alchimie entre eux est superbe.
Romantisme assuré notamment dans la superbe tirade finale de Carey/Betsheba.
Comme souvent, dans ce genre cinématographique, l'interprétation est capitale. Carey Mulligan est, ici encore, très étonnante et magnifique de naturel. Elle campe cette femme forte et indépendante avec une douceur et une apparente fragilité déconcertantes, tant le contraste entre ses propos et ses attitudes est frappant. Il est aussi détonnant que le contraste entre elle et Matthias Schoenarts et pourtant l'alchimie entre eux est superbe.
Romantisme assuré notamment dans la superbe tirade finale de Carey/Betsheba.
Très beau film. La photographie est sublime, la mise en scène est délicieuse et les paysages d'Angleterre sont filmés avec brio. Matthias Schoenaerts et Carey Mulligan sont beaux et touchants, belle alchimie entre eux. Film vu et revu, et je suis toujours sous le charme.
Belles vues du Dorset, Beautiful Dorset! Région des propriétaires terriens d’Angleterre. Leur histoire, leurs intérêts, leurs problèmes, leurs vies. Du Thomas Hardy. Très différents des scénarios d’Elizabeth Gaskell du nord de l’Angleterre. Pourtant, c’est le même siècle ! Le sud, les riches, le nord, les pauvres. À voir
Ce film, avec sa belle atmosphère, sa lumière, ses beaux décors naturels, ne laisse pas indifférent. Certains personnages, comme le berger ou le riche prétendant, sont attachants et paraissent crédibles.
Toutefois, le film manque de passion et de force, en partie due à la mise en scène: les scènes, suivant un ordre chronologique, ne sont pas toujours bien développées dans leur ressort intime. Parfois allusives, elle peuvent manquer de liant entre elles.
Le manque de puissance du film est aussi lié au personnage principal, féminin, incarné par la frêle actrice Carey Mulligan. Son beau sourire, ses yeux pétillants finissent par dévoiler une jeune femme assez puérile, presque sotte, par rapport à ses fonctions et ses responsabilités dans la ferme. Son rôle de femme indépendante manque d'épaisseur: son choix amoureux semble plutôt dicté par l'orgueil et la vanité. Est-ce ainsi que la dépeignait l'auteur Thomas Hardy dans son livre? J'aimerais l'avoir lu pour m'en faire une idée... En résumé, un beau film dans sa reconstitution historique, mais sans grande intensité émotionnelle.
Toutefois, le film manque de passion et de force, en partie due à la mise en scène: les scènes, suivant un ordre chronologique, ne sont pas toujours bien développées dans leur ressort intime. Parfois allusives, elle peuvent manquer de liant entre elles.
Le manque de puissance du film est aussi lié au personnage principal, féminin, incarné par la frêle actrice Carey Mulligan. Son beau sourire, ses yeux pétillants finissent par dévoiler une jeune femme assez puérile, presque sotte, par rapport à ses fonctions et ses responsabilités dans la ferme. Son rôle de femme indépendante manque d'épaisseur: son choix amoureux semble plutôt dicté par l'orgueil et la vanité. Est-ce ainsi que la dépeignait l'auteur Thomas Hardy dans son livre? J'aimerais l'avoir lu pour m'en faire une idée... En résumé, un beau film dans sa reconstitution historique, mais sans grande intensité émotionnelle.
Merveilleuse adaptation du roman de Thomas Hardy, si vous avez aimé orgueil et préjugé vous serez sous la charme de ce film d'époque dénonciateur de faits d'époques et romantique.
"Far from the Madding Crowd" est le premier roman qui a fait connaître Thomas Hardy! Beaucoup diront que c'est l'un de ses meilleurs où la splendeur de la nature et l'âpretè des paysages britanniques collent parfaitement avec la sensualitè tourmentèe de Bathsheba Everdene et Gabriel Oak! C'est l'Angleterre victorienne comme si on y ètait avec les passions qui bouillonnent à l'intèrieur des personnages! Quarante-huit ans après le classique de John Schlesinger, l'amour est toujours dans le prè! Après le triomphe de "La chasse", Thomas Vinterberg signe une adaptation très honorable et magnifiquement filmèe, bien meilleure que certains autres remakes historiques! Mais à l'instar de ces paysages que le film donne à admirer grâce au travail remarquable de Charlotte Bruus Christensen, "Far from the Madding Crowd" version 2015 est agrèablement romanesque malgrè sa courte durèe (la version 1967 durait 1h de plus). Le principal attrait du film, c'est èvidemment Carey Mulligan! Femme indèpendante et courageuse, elle se montre très à l'aise face au charme animal du beau Matthias Schoenaerts! Carey, Matthias...et la valse des sèducteurs! Quant à Juno Temple, elle nous offre - dans un rôle secondaire - ses plus gracieux instants de tristesse...
Jerem69tt
Ne connaissant pas les œuvres originales, on n’est pas tenté de la comparer et on est objectif. Ce film a des qualités indéniables, marqués en grande partie par l’histoire (qu’il réexploite du coup) mais aussi par le casting, l’interprétation et l’attirance réservé dans 2 personnes de classes sociales différentes. C’est tendu, presque frustrant par moment, et pourtant très logique et réaliste, et ça vient donner un coté inhabituel à cette relation et au film qui sort de la comédie romantique classique. La fin est à la fois bonne et mauvaise en fonction de comment on regarde les choses mais en tout cas le film est soigneux (décors, costumes, narration, …) et le je t’aime moi non plus assez bien exploité.
AUTANT EN EMPORTE LE VENT. Une chasse à la femme, chifoumi mais l'ange Gabriel est favori. Les hommes ce danger. Le passé était hier, le futur demain et le jour d'après n'existait pas. Thomas Vinterberg a bien changé. Sa poésie du mouvement, l'exigence de l'amour, les ombres du coeur. Attachant.
Film rempli de sensibilité avec de très bons acteurs permettant de s'évader à une autre époque ...A voir
3,5 étoiles - Loin de la foule déchaînée
De belles images ... des paysages splendides ... des acteurs d'une grande profondeur ... un film émouvant. La dimension sentimentale vibre dans chaque scène. Un film, certes, académique et un scénario somme toute assez classique : une banale histoire sentimentale en construction. Néanmoins, c'est très bien fait et le génie de ce film c'est d'avoir superbement associé l'émotion sentimentale des personnages a une scénographie iconique. Film qui ne laisse pas insensible.
De belles images ... des paysages splendides ... des acteurs d'une grande profondeur ... un film émouvant. La dimension sentimentale vibre dans chaque scène. Un film, certes, académique et un scénario somme toute assez classique : une banale histoire sentimentale en construction. Néanmoins, c'est très bien fait et le génie de ce film c'est d'avoir superbement associé l'émotion sentimentale des personnages a une scénographie iconique. Film qui ne laisse pas insensible.
On est loin des passions déchaînées et de l’âpreté d’ensemble qu’insufflait Thomas Hardy à son œuvre originale. Demeure ici une adaptation édulcorée et stéréotypée qui remplit son cahier des charges sans proposer quoi que ce soit d’autre. En réalité, ce film nous l’avons déjà tous vu : les coutures s’exhibent sans finesse à grand renfort de fondus au noir et de cœurs balbutiants, les très bons acteurs s’exécutent mais n’éblouissent jamais, la musique martèle un lyrisme inapproprié et répétitif. Il manque une profondeur qui aurait permis au spectateur de s’investir, une vision qu’une prise de risques élèverait au rang de pleine relecture, en somme une âme. On ressort indifférents de Loin de la foule déchaînée, tenus à l’écart d’un pilier de la littérature anglaise dont la confrontation directe – par le texte littéraire – s’impose à nous comme une évidence. Tout simplement.
En 2015, la filmographie de Vinterberg prend un virage inattendu quand ce dernier décide de se lancer dans le film en costume avec une adaptation de Thomas Hardy. L'ensemble est globalement convaincant bien que très convenu. L’interprétation solide des acteurs donnent de la crédibilité à un scénario trop romanesque à mon goût avec ses retournements improbables, voir grossiers. La mise en scène de Vintenberg est léchée et agréable à l’œil même si le cinéaste suédois ne prend pas de risques et reste très scolaire. J'aurai aimé que Vintenberg s’approprie d'avantage l'oeuvre de Hardy et que la piste intéressante du féminisme soit traité avec d'avantage de profondeur et de subtilité. Bien que le film soit donc très classique dans son exécution, il n'en demeure pas moins agréable à suivre et doit selon moi sa réussite à sa capacité à générer une émotion sincère et l'attachement du spectateur pour les personnages. Un drame en costume comme il en existe des dizaines d'autres qui ne fera pas date qui plaira aux amateurs du genre.
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