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WutheringHeights
La version de Vinterberg se resserre donc sur la relation entre Oak et Bathsheba, sans pour autant oublier les rebondissements de l'intrigue de Hardy. On regrette parfois que l'âpreté cruelle de l'écrivain britannique ne soit gommée, contrairement au chef-d'œuvre de Roman Polanski, Tess, déjà adapté de Hardy. Néanmoins, la photographie (signée Charlotte Bruus Christensen, comme les deux précédents films du cinéaste) est somptueuse et rend grâce aux paysages spectaculairement beaux, comme dans les plus belles réussites de David Lean (La fille de Ryan, Docteur Jivago). Du beau travail donc, mais on attendait Thomas Vinterberg plus acide.
LA SUITE :
LA SUITE :
Adaptation réussie, très fidèle au roman de Thomas Hardy, et avec un choix d'acteurs excellents. Romantique à souhait, si on aime ce genre, il est à voir absolument, ne serait-ce que pour la scène finale, émouvante et très bien jouée. Si on aime les films de l'époque victorienne et les "landscapes of fields" (*paysages de champs) anglais, idem, un régal en VO.
Le réalisateur danois Vinterberg dresse un subtil portrait d'une jeune femme indépendante, Bathsheba Everdene, héroïne de Thomas Hardy. Dans l'Angleterre victorienne corsetée par les conventions et dominé par le paternalisme, elle essaye tant bien que mal de tracer son chemin. Pourtant, elle est assailli par trois prétendants très différents, qui veulent tous les trois l'épouser : Matthias Schoenaerts en berger protecteur, Tom Sturridge en militaire arrogant et Michael Sheen en propriétaire terrien tourmenté. Interprétée par une brillante Carey Mulligan, ce film raconte l'histoire romanesque d'une héroïne féministe, qui cherche par tous les moyens à rester libre et indépendante, dans une société où les hommes ont du mal à accepter une telle indépendance. Un film sombre et romantique à souhait qui dresse en toile de fond une critique acerbe du mariage, une invention des hommes pour enchaîner les femmes. Un film réaliste qui pêche peut être par le trop grand classicisme de sa réalisation et la trop grande beauté de ces décors qui ne laissent pas assez de places aux défauts. Un film plein de passion et emprunt de liberté, un beau message pour l'émancipation féminine, pour qu'elles gardent la tête haute, qu'elles ne baissent pas le regard et qu'elles refusent toutes les conventions sociales ou religieuses qui cherchent à les enfermer dans des moules inventés par des hommes. Cette nouvelle versions de "Loin de la foule déchaînée" donne envie de lire ou relire Thomas Hardy, mais aussi et surtout, Simone de Beauvoir !
Parfait pour les amateurs du genre (film romantique dans le passé) avec de beaux paysages.
Scénario final prévisible sinon note supérieure
Scénario final prévisible sinon note supérieure
Très beau mélo, merveilleuse évocation du Dorset, le sud ouest anglais, avec tout ce qu'il faut de revirements et dramaturgie pour passer un bon moment. La photographie du film est très soignée, les 4 acteurs principaux sont tout à fait au point dans leurs rôles respectifs. On peine parfois à croire que l'héroïne principale ait pu se comporter ainsi à l'époque, mais le sourire désarmant et la délicieuse impertinence de nous font oublier cette impression.
Jonathan M
Il est de ces films qu'on se passe de regarder. Un bon en arrière d'environ 40 ans dans le style. Long, chiant et sans intérêts, le film ne raconte rien, semble vide et fait mal a la filmographie de Vinterberg.
"Loin de la foule déchaînée" : quand "Festen" rencontre "Autant en emporte le vent".
Beau film, historique, romantique et intemporel, bien interprété et captivant. Il aurait plu au public en 1950 et il plaira encore en 2050. C'est l'avantage du film historique. Maryline Letertre, du journal Métro, fait une analyse amusante et perspicace du phénomène séduction que représente Matthias Schoenaerts, "subtil mélange de sensibilité et de testostérone." ça c'est bien vrai !!!
Beau film, historique, romantique et intemporel, bien interprété et captivant. Il aurait plu au public en 1950 et il plaira encore en 2050. C'est l'avantage du film historique. Maryline Letertre, du journal Métro, fait une analyse amusante et perspicace du phénomène séduction que représente Matthias Schoenaerts, "subtil mélange de sensibilité et de testostérone." ça c'est bien vrai !!!
Fritz L
Il y a maintes manières d’adapter à l’écran les grands romans classiques anglais de la seconde moitié du XIXème siècle au début du XXème, dont l’action se construit de rebondissements en rebondissements sur fond de trame historique ou sociale. Les sœurs Brönte, Jane Austen, Forster ou comme ici Thomas Hardy séduisent toujours, et se voient porter régulièrement à l’écran avec plus ou moins de réussite. Soit le scénario retient une forme digest, et tente de retranscrire l’œuvre à l’écran le plus fidèlement possible, soit, il ne s’attache qu’à quelques éléments probants et créé une ouvre inspirée de, plus personnelle, plus visionnaire. Vinterberg hélas se situe dans la première catégorie. Pourquoi « hélas » ? Car le film souffre de sa belle ambition. Ne voulant dédaigner aucun détail, le réalisateur, malgré un support long (1h59 !) ne réussit pas à créer le film fleuve qui déroule son récit de manière linéaire et équilibrée (à l’exemple d’un « Autant en emporte le vent ») qu’il souhaitait. Un peu comme si, un lecteur ayant hâte d’en terminer, lisait en diagonale des dizaines de pages pour ne s’attarder que sur une scène clé, puis recommencer, et ce jusqu’à la fin. Ainsi, Vinterberg, dans ce choix du bon grain contre l’ivraie n’a d’autres choix que de proposer un découpage à la faux occasionnant une piètre moisson. Côté technique, rien à redire par contre, le contrat est respecté, le choix de la ferme (lieu magnifique), les costumes et accessoires, la lumière tout participe à recréer une ambiance victorienne dans ce qu’elle a de plus bucolique. L’interprétation est de manière générale assez inégale, Carey Mulligan, malgré ses faux airs de Romy Schneider, a du mal à nous convaincre en héroïne suffragette bafouée, Matthias Schoenaerts s’en sort beaucoup mieux, quant aux autres soit ils fournissent le minimum syndical (Michael Sheen), soit sont carrément risibles (Tom Sturridge). Vinterberg tout doué qu’il soit (« Festen », « La chasse ») n’a pas la subtilité d’un Polanski (dont l’adaptation de « Tess d’Urberville » du même Hardy est d’un tout autre niveau), sa mise en scène manque cruellement d’originalité (où sont passés les préceptes du Dogme 95 ?), de souffle, d’ampleur. « Loin de la foule déchainée » se voulait être un film dans la plus pure tradition hollywoodienne, il n’en est qu’ersatz. Dans les années 30/40, il aurait été un produit de la Columbia, le fameux studio de Cohn, toujours à la traîne et plagiant maladroitement les grandes productions des majors telle la MGM.
Belle histoire de féminisme... il a bien fallu que ça commence à un moment ou à un autre. Carey Mulligan alias Batsheba Everdene est remarquable dans ce rôle difficile. Elle a croisé notamment 3 hommes qui ont marqué son parcours. Son visage est toujours aussi expressif, car pour le reste, on reste sur sa fin... on peut même dire que c'est un peu long, mais les images sont superbes.. !! **
Un mélo magnifique, porté par d'excellents comédiens et d'une sublime beauté formelle.
Une critique plus détaillée et d'autres sur
Une critique plus détaillée et d'autres sur
Ce film est éblouissant. Excellent casting, très belle bande originale, des images d'une beauté rare. Une histoire pleine de rebondissement et une merveilleuse histoire d'amour.
A voir absolument.
A voir absolument.
Un très belle adaptation du roman de Thomas Hardy. Filmé dans un style naturaliste, on a une très belle reconstitution de l' Angleterre champètre du 19e siècle . L'intrigue est analysée sous un angle plus moderne , le féminisme, et l'indépendance de la femme ,mais reste collée au cadre de l'époque. Un très bon équilibre a été trouvé. Les acteurs sont tous excellents mais surtout Carey Mullingan qui illumine l'image et sait trouvé le ton parfaitement juste entre moderniité et romantisme. C'est son premier rôle romantique , amoureuse, car elle était quand même cantonnée aux rôles de marginales, drug addict ou alcolique. Cela prouve son énorme talent ; Les scénes de campagne , d'activités rurales sont superbes: la moisson, la tonte des moutons, les meules de foin dans les champs, qui nous rappellent aussi les peintures de Turner, contemporaines . Un film très stylisé, bien mis en scène.
Le genre historique avec son brin de romance et de tragédie est et restera toujours un style apprécié d'une partie du public. "Far From The Madding Crowd" hérite, et ce parce qu'il est une nouvelle réputée, de talents convaincus et convaincants, assumés et assurés. Bathsheba (Everdene) aura donc le même visage que Daisy (Buchanan), sauf que ici, l'amour ne se répand pas en deux parties mais en trois. Vinterberg, en prenant les rênes de ce projet, peut nous assurer au moins d'une chose : le romantisme exagéré de certaines autres oeuvres cinématographiques de même calibre ne sera pas présent dans cette adaptation maîtrisé et digne. Mais cela reste trop sage pour convaincre : emporté par une histoire un peu décousue, on se retrouve lassés par tant d'abolissement dans la manière de filmer ou même de conter l'aventure. La première partie, assez saisissante et au contenu bien ficelé, est remplacé par une seconde moins prenante, plus lourde. Pire encore : l'apparition de l'acteur Tom Sturridge offrirait presque une véritable farce tellement que le schéma scénaristique tombe dans un pathos plus que désagréable. Tombant dans la parodie (l'assassinat plus que risible d'un des amoureux, certaines interprétations qui tombent à l'eau, en même temps que les scènes d'émotion), la traversée n'aura plus qu'à attendre son final pour retrouver sa véritable ligne directive... Et son sérieux.
Tout ce que j'aime: des amours contrariées, des chevaux, des paysages magnifiques, une histoire à la Jane Austen !
Même si ultra classique dans le style ce film est un pur bonheur pour moi...souvenir de mes années de fac d'anglais
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