menu
close2
Annuler
Ex:
Once upon a time in hollywood, Django unchained, Equalizer
Note moyenne
4,2
1467 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
51 critiques
4
53 critiques
3
24 critiques
2
1 critique
1
1 critique
0
0 critique
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Dessin animé très original ! Très différent de ce que l'on a pour habitude de voir et franchement c'est super plaisant ! Le mélange aventure/émotion fonctionne à merveille et moi, j'ai beaucoup aimé valser entre mer & glace en compagnie de Sacha ! Le seul petit bémol : le jeu & la voix catastrophiques de Melle Théret qui m'a un peu gâché le film ! M'enfin !
Une belle histoire sous tous les plans ! Un scénario intéressant, identité graphique, des personnages bien exploités, une âme de bout en bout... Dans une ambiance très XIXème à la Jules Verne, cette jeune fille se lance dans une quête moderne et finalement intemporelle !
La production de dessins animés français est capable de choses merveilleuses, ce n'est pas nouveau. Avec un budget famélique, le spectateur remarque dès les premières images que les détails ne sont pas fouillés, qui les animations ne sont pas sophistiquées. Mais ces concessions financières sont vite oubliées car le souffle du film de Rémi Chayé nous emporte très loin ... dans le grand nord, servi par une colorisation exemplaire et une bande son travaillée. La banquise, les trois-mâts, le superbe chien aux yeux bleus, la rudesse des marins, l'exemplarité du capitaine ... on dirait du Jack London et cela m'a sacrément fait re-travailler l'imagination !!
Je sors de projo au Cinéma des Cinéastes !
Une heure vingt sept minutes d'enchantement. À voir le visage des enfants et des parents, tout a été dit. " tout m'a plu, l'histoire, la beauté des images... Tout, oui Monsieur, tout. " me dit un garçon de 9 ans. Sa mère avoue qu'elle n'avait pas vu un si beau film d'animation depuis Adama (sic)". Et de renchérir en insistant "ah! L'animation française est sur la bonne voie".
Aller les gars faut déhaler... Prendre la bonne amure, mettre toute la toile !
Courrez au vent de ce bijou: "TOUT EN HAUT DU MONDE".
Une heure vingt sept minutes d'enchantement. À voir le visage des enfants et des parents, tout a été dit. " tout m'a plu, l'histoire, la beauté des images... Tout, oui Monsieur, tout. " me dit un garçon de 9 ans. Sa mère avoue qu'elle n'avait pas vu un si beau film d'animation depuis Adama (sic)". Et de renchérir en insistant "ah! L'animation française est sur la bonne voie".
Aller les gars faut déhaler... Prendre la bonne amure, mettre toute la toile !
Courrez au vent de ce bijou: "TOUT EN HAUT DU MONDE".
Une franche réussite pour moult raisons : scénario très original (voit-on souvent des oeuvres de fiction se dérouler entre la St-Pétersbourg des Tsars et la Mer de Barents?). Le dessin est incroyable : il parait très simpliste de prime abord, voire fauché, or il est absolument splendide, aussi bien dans les expressions des personnages que dans le rendu neige/glace. Un peu de poésie onirique mais point trop, et tant mieux (seul point me gavant souvent dans les productions françaises). Du rythme. Des personnages intéressants, sans abuser de "psychosociologisme" lourdingue, là aussi très bien vu. Bref, sans vouloir filer une métaphore facile, je dirais que ce dessin animé est très rafraîchissant... Mon dieu, encore une occasion de regretter que les films français d'animation aient un budget promotionnel ridicule par rapport aux mastodontes américains, bien moins originaux et poétiques la plupart du temps... Cette perle n'a fait "que" 200 000 entrées en salle... ce n'est pas déshonorant, mais très décevant compte tenu de sa qualité.
Un joli film d’animation. Une belle histoire que l'on a plaisir à suivre, avec des personnages attachants, au caractère bien trempé. Un graphisme sobre et efficace, comme, notamment, lors de la tempête de neige.
Les Français savent faire de beaux films d'animation. Il faut que ça se sache !
Replongez en famille dans la Russie tsariste avec ce film empreint de poésie et d'humour.
Les Français savent faire de beaux films d'animation. Il faut que ça se sache !
Replongez en famille dans la Russie tsariste avec ce film empreint de poésie et d'humour.
Une très belle histoire d'exploration en Russie, à St Petersbourg exactement, qui nous emmène au Pôle Nord à la recherche du grand père de Sacha, dont le navire d'exploration n'a jamais été retrouvé. Les dessins sont superbes, l'histoire est belle et l'on est immergé dans la culture russe, ce qui est assez dépaysant.
J'ai été tout simplement émerveillé par ce film, du début jusqu'à la fin. Le film fait un audacieux mélange entre l'aventure et la poésie. L'histoire est intéressante et nous fait apprendre pas mal de trucs sur la navigation, le pôle nord, ses environs et surtout, les dessins sont vraiment magnifiques! Certains passages et idées sont d'ailleurs magnifiques, comme le capitain Oloukine qui est figé dans la glace, regardant l'horizon. Mention spéciale à la bande originale qui est juste géniale!
Fruit d'une collaboration franco-danoise, Tout en haut du monde relate la quête de toute une vie pour la jeune aristocrate russe Sacha : retrouver son grand-père, disparu au cours d'une expédition à la découverte du pôle Nord à la fin du XIXème siècle.
La genèse de ce film d'animation aux élans poétiques prend vie grâce à l'idée originale d'une scénariste française, Claire Paoletti, qui fait la rencontre de Rémi Chayé, le réalisateur, et lui expose son projet, bien avant sa sortie dans les salles en 2016. Convaincu et inspiré du récit de l'explorateur britannique Ernest Shackleton, Rémi Chayé influence l'écriture du scénario en puisant dans les événements historiques relatifs à l'expédition Endurance, au début du XXème siècle. Après plusieurs réécritures, dont la plus importante est apportée par Fabrice de Costil, le résultat définitif est présenté à des dizaines de studios de production, jusqu'à ce que France 3 Cinéma et Canal+ soient les premiers à signaler leur accord, rejoints plus tard par une société danoise. Localisée en France car majoritairement produite par elle, la concrétisation du projet connaît des débuts légèrement compliqués, avec un budget réduit à six millions d'euros, ce qui conduit à des économies sur la création graphique.
Au final, le style des dessins de Tout en haut du monde offre un rendu très épuré, en aplats de couleurs, débarrassé de nombreux détails qui auraient nécessité des moyens supplémentaires risquant de faire dépasser le budget. L'avantage de cet effet d'animation est son côté poétique et sa capacité à aller à l'essentiel dans la représentation des émotions. Mais l'économie d'images délivre un résultat peu fluide et plus saccadé. Pour les dessins, Rémi Chayé s'inspire beaucoup des tableaux russes du XIXème siècle, mais également des affiches des compagnies ferroviaires américaines des années 1940 aux couleurs chargées et abondantes.
Au niveau sonore, l'environnement marin est très bien représenté grâce à des captures de son soigneusement réalisées à Brest. En revanche, malgré quelques morceaux chargés d'une émotion mélancolique et fidèle à l'atmosphère du film, la bande-originale atteint un niveau moyen, notamment saboté par une composition pop/rock n'ayant rien en commun avec le cadre historique et visuel de Saint-Pétersbourg en 1882.
En dépit de critiques élogieuses, la réception du film dans les salles est assez décevante, avec à peine 200 000 entrées françaises. Plusieurs raisons à cet échec ont été évoquées : la forte concurrence, composée de six autres films d'animation français durant l'exploitation de Tout en haut du monde ; la faible durée de sa présence dans les salles ; et enfin, l'inégalité de budget des campagnes publicitaires entre films américains et français. Toutefois, la récompense du prix du public lors du Festival d'Annecy en 2015 permet de sauver le film d'un naufrage dans l'oubli et dans les eaux glaciales des critiques les plus acerbes.
La genèse de ce film d'animation aux élans poétiques prend vie grâce à l'idée originale d'une scénariste française, Claire Paoletti, qui fait la rencontre de Rémi Chayé, le réalisateur, et lui expose son projet, bien avant sa sortie dans les salles en 2016. Convaincu et inspiré du récit de l'explorateur britannique Ernest Shackleton, Rémi Chayé influence l'écriture du scénario en puisant dans les événements historiques relatifs à l'expédition Endurance, au début du XXème siècle. Après plusieurs réécritures, dont la plus importante est apportée par Fabrice de Costil, le résultat définitif est présenté à des dizaines de studios de production, jusqu'à ce que France 3 Cinéma et Canal+ soient les premiers à signaler leur accord, rejoints plus tard par une société danoise. Localisée en France car majoritairement produite par elle, la concrétisation du projet connaît des débuts légèrement compliqués, avec un budget réduit à six millions d'euros, ce qui conduit à des économies sur la création graphique.
Au final, le style des dessins de Tout en haut du monde offre un rendu très épuré, en aplats de couleurs, débarrassé de nombreux détails qui auraient nécessité des moyens supplémentaires risquant de faire dépasser le budget. L'avantage de cet effet d'animation est son côté poétique et sa capacité à aller à l'essentiel dans la représentation des émotions. Mais l'économie d'images délivre un résultat peu fluide et plus saccadé. Pour les dessins, Rémi Chayé s'inspire beaucoup des tableaux russes du XIXème siècle, mais également des affiches des compagnies ferroviaires américaines des années 1940 aux couleurs chargées et abondantes.
Au niveau sonore, l'environnement marin est très bien représenté grâce à des captures de son soigneusement réalisées à Brest. En revanche, malgré quelques morceaux chargés d'une émotion mélancolique et fidèle à l'atmosphère du film, la bande-originale atteint un niveau moyen, notamment saboté par une composition pop/rock n'ayant rien en commun avec le cadre historique et visuel de Saint-Pétersbourg en 1882.
En dépit de critiques élogieuses, la réception du film dans les salles est assez décevante, avec à peine 200 000 entrées françaises. Plusieurs raisons à cet échec ont été évoquées : la forte concurrence, composée de six autres films d'animation français durant l'exploitation de Tout en haut du monde ; la faible durée de sa présence dans les salles ; et enfin, l'inégalité de budget des campagnes publicitaires entre films américains et français. Toutefois, la récompense du prix du public lors du Festival d'Annecy en 2015 permet de sauver le film d'un naufrage dans l'oubli et dans les eaux glaciales des critiques les plus acerbes.
Après Avril et le monde truqué, Tout en Haut du Monde nous confirme que les studios d'animation français ont énormément de talent et d'inventivité ! Quel souffle, quelle fraicheur dans ce petit bijou tant graphique que narratif ! L'impact et l'efficacité du récit et des images n'ont d'égal que la simplicité et la pureté des techniques utilisées. Les traits sont épurés, l'image est constituée d’aplats de couleur et les dessinateurs ont accordé une importance salvatrice aux teintes ainsi qu'aux jeux de lumière. Le résultat est captivant et beaucoup plus appréciable que l'image formatée, fourmillante et revue des grosses productions américaines qui inondent le marché. L'histoire est à la hauteur des images. Elle invite le spectateur, grand ou petit, au voyage vers des terres lointaines. Quant au personnage principal, Sacha, il met en avant de belles notions : honnêteté, volonté, inventivité et féminisme. N'hésitez pas, vous passerez un très bon moment.
Très bon film d'animation. Le scénario est tout en finesse. On se laisse emporter par cette histoire captivante plein de rebondissements et d'aventures.
Une superbe animation, un scénario sans temps mort parfaitement construit, toute la palette des émotions, pas d'hystérie à l'américaine, des personnages bien plantés, bravo et merci.
Une version un peu enfantine du roman d'aventure mais qui ne manque pas de souffle. L'héroïne lorgne un peu du côté de Pohacontas et l'histoire est très inspirée de l'univers de Jules Verne. Le dessin est vraiment très très beau et le froid du pôle glaçant et réaliste. Si l'on avait été dans un style pour adulte on aurait perdu ou deux personnages...... Ici tout le monde est sauvé. La vision est certes un peu simpliste et le but de nous distraire est atteint. Très joli.
Enfin pu découvrir ce très beau film d'animation, où l'aventure et l'émotion ne font qu'une.
Une histoire de quête et d'émancipation, dotée d'une animation épurée et poétique, et d'un souffle romanesque rappelant les grandes œuvres de Jack London et de Jules Verne.
À découvrir absolument.
Une histoire de quête et d'émancipation, dotée d'une animation épurée et poétique, et d'un souffle romanesque rappelant les grandes œuvres de Jack London et de Jules Verne.
À découvrir absolument.
Fable sur les grandes phases d'exploration, ce film d'animation se démarque par son dessin grossier qui lui donne au final un charme et sa philosophie sur les grandes avancées de notre monde. Il n'est clairement pas dans les productions standardisées américaines mais cherche son public dans le monde adulte (même si des enfants peuvent le voir sans problème). Original.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse