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Once upon a time in hollywood, Django unchained, Equalizer
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SB88
C'est mignon et nous replonge dans notre enfance : partir à l'aventure, peu de contraintes dans un monde où l'étranger ne peut être que bon. Ça m'a fait penser aux dessins animés légers qui passaient le matin au début des années 90.
Sympa pour les mômes !
3,5/5
Sympa pour les mômes !
3,5/5
Un joli film d’animation français, autant un récit d’apprentissage que d’aventure. Le dessin, au trait simple et soigné est agrémenté d’une animation fluide. Cette histoire d’émancipation d’une jeune aristocrate russe partant à la recherche de son grand-père explorateur au Pôle Nord est bien croquée, parvenant un trouver un bon rythme et une saveur toute particulière.
En recherchant le navire perdu de son père, Sacha va partir pour un long et complexe voyage entourée de marins au milieu desquels elle devra faire sa place. Une quête initiatique aux décors soignés qui rappelle Jules Verne.
Ce film est un bijou passé trop vite dans les oubliettes.L'animation et les graphismes portent le récit de manière magnifique. Le voyage et l'aventure sont admirablement mis en scène avec des personnages hauts en couleur. Si l'ensemble reste toutefois classique, l'honneur est donné au style, à la patte, une originalité qui ne peut laisser indifférent. Bien mieux que La Tortue Rouge! Bien bien mieux!
Joli film frais et divertissant de belles images qui nous change de la violence actuelle même si il y a pas mal d'invraisemblance dans celui-ci la magie et le charme opère ,on a envie de protéger la petite Sacha
Un bon film d'animation qui se déroule dans un cadre original (la Russie des tsars) et qui dispose également de son identité propre sur le plan visuel, que j'ai trouvé très réussi. Tout en Haut du Monde s’avère être une aventure jusque-boutiste en forme d'apprentissage pour la jeune héroïne, un schéma classique, efficace et bien équilibré. Une bonne surprise !
J’avais vu quelques extraits de ce dessin animé qui m’avaient fait forte impression. Et bien c’est confirmé ! Le pitch d’abord : 1882, à Saint-Pétersbourg, le grand-père de Sacha, jeune aristocrate, disparaît lors d’une expédition à la conquête du Pôle Nord. Cet explorateur renommé exerçait une immense fascination sur sa petite fille. Persuadée que les recherches n’ont pas emprunté la bonne direction, Sacha s’enfuit pour tenter de retrouver son grand-père et le navire qu’il commandait. Tout séduit dans ce film magnifique : la jeune héroïne, battante, rebelle, déterminée, loin des princesses Disney au physique de Barbie et aux motivations amoureuses. L’originalité du scripte (qui, contrairement à ce qu’on pourrait penser, n’est pas de Jules Verne !) qui se démarque par son sujet ou plutôt par la façon dont il le traite, en prenant son temps. Le montage, très doux, la musique, superbe et bien sûr, le graphisme absolument splendide. Chaque plan, ou presque, est un tableau d’une infinie richesse picturale : les palettes de couleurs pastel oscillant entre le blanc de la banquise, le bleu de la mer, le gris du ciel ou le rose des nuages composent des images d’une grande poésie. Plusieurs scènes impriment durablement la rétine : la vie dans la taverne, la traversée à bord du bateau, la bagarre entre les marins affamés, la tempête de neige… Rémi Chayé a mis 10 ans à accoucher de son film. Il n’a pas perdu son temps, pour un premier essai, c’est un coup de maître.
Ce dessin animé retrace l'histoire d'une jeune fille russe qui part à la recherche de son grand-père parti à la conquête du pôle Nord au XIX ème siècle. Voici donc la trame de cet excellent film d'animation en aplats de couleur d'une beauté fascinante où les décors ont autant d'importance que les personnages eux-même.
Le personnage de Sacha est d'ailleurs emprunt de modernité. En effet même si le scénario se déroule au XIXème siècle, le cheminement montre une toute jeune fille qui va tout faire pour se faire accepter de la gente masculine pour retrouver son grand-père, et apprendre la dure vie de la classe moyenne russe.
Cette histoire à consonance contemporaine dans une Russie du XIXème permet aux enfants et aux adultes de s'identifier à Sacha avec aisance. Et puis qui n'a pas rêver de partir à l'aventure ?
Tout ceci le scénario, les images en aplats de couleur, le son permet au spectateur de se projeter, et de passer un merveilleux moment de cinéma.
Le personnage de Sacha est d'ailleurs emprunt de modernité. En effet même si le scénario se déroule au XIXème siècle, le cheminement montre une toute jeune fille qui va tout faire pour se faire accepter de la gente masculine pour retrouver son grand-père, et apprendre la dure vie de la classe moyenne russe.
Cette histoire à consonance contemporaine dans une Russie du XIXème permet aux enfants et aux adultes de s'identifier à Sacha avec aisance. Et puis qui n'a pas rêver de partir à l'aventure ?
Tout ceci le scénario, les images en aplats de couleur, le son permet au spectateur de se projeter, et de passer un merveilleux moment de cinéma.
Coup d’essai, coup de maître. Attention, grosse claque en perspective ! La jeune et intrépide Sasha, petite aristo qui ne connaît pas grand-chose de la vie part à la recherche du bateau de son grand-père, porté disparu lors d’une expédition dans l’Arctique. Le premier point à noter c’est le décor, absolument somptueux, de véritables tableaux. Il vous emportera instantanément dans d’autres contrées aussi belles qu’inamicales. L’histoire aussi est d’un grande classe. On est quelque part entre Jules Verne et Nicolas Vanier. Un vrai récit original, plein de rebondissements et diablement touchant. Le doublage français est très bon avec une mention spéciale pour la voix de l’héroïne. Les personnages sont très attachants et quand cette belle histoire prend fin, on regrette de devoir les abandonner. Et puis bien sûr, le message sur la persévérance et l’ouverture est tout à fait bienvenu. En clair, un bijou !
Rémi Chayé et son équipe nous content une très belle histoire, celle-ci charme les petits comme les grands. L’animation est maitrisée et envoûtante, on est en face d’une peinture tout simplement. Le rythme va crescendo, l’aventure est prenante et le mystère autour de Oloukine et de son bateau disparu, est haletant. Les couleurs aquarelles, il y a réel travail d’harmonie mis en place. La lumière et les ombres dynamiques sont subtilement conçus. Et il faut souligner aussi l’importance du son dans ce film, cela lui donne du réalisme. En bref, on a un travail soigné et cohérent avec l’histoire, les personnages et les différents environnements.
Au niveau du scénario, on a le droit à une belle aventure, pas trop complexe mais qui a quelques subtilités. L’imaginaire du spectateur travaille tout le long du film, on nous laisse deviner certaines choses, comme les liens qu’ont certains personnages entre eux. Les péripéties sont calibrées et importantes, rien n’est à retirer. Il se dégage de cette histoire de la poésie, du courage et du réalisme. La banquise est placée en tant qu’antagoniste et cela est déjà un véritable facteur de la réalité. Il y a un mélange savoureux entre Jack London et Jules Verne.
La musique de Jonathan Morali accompagne parfaitement les images. Le thème dédié au personnage d’Oloukine est celui qui ressort le plus de cette bande originale.
Il respire au sein de ce film une belle et véritable cohésion et cohérence dans le travail. J’espère qu’on retrouvera cette équipe pour un nouveau long métrage, car ça fait du bien de voir ce genre de film dans le paysage du cinéma hexagonal.
N'hésitez pas à faire un petit tour sur le blog =)
Au niveau du scénario, on a le droit à une belle aventure, pas trop complexe mais qui a quelques subtilités. L’imaginaire du spectateur travaille tout le long du film, on nous laisse deviner certaines choses, comme les liens qu’ont certains personnages entre eux. Les péripéties sont calibrées et importantes, rien n’est à retirer. Il se dégage de cette histoire de la poésie, du courage et du réalisme. La banquise est placée en tant qu’antagoniste et cela est déjà un véritable facteur de la réalité. Il y a un mélange savoureux entre Jack London et Jules Verne.
La musique de Jonathan Morali accompagne parfaitement les images. Le thème dédié au personnage d’Oloukine est celui qui ressort le plus de cette bande originale.
Il respire au sein de ce film une belle et véritable cohésion et cohérence dans le travail. J’espère qu’on retrouvera cette équipe pour un nouveau long métrage, car ça fait du bien de voir ce genre de film dans le paysage du cinéma hexagonal.
N'hésitez pas à faire un petit tour sur le blog =)
Graphisme pauvre et animation laide, mais rattrapé par un sens de la réalisation maîtrisée et un beau récit d'aventures qui rappelle les romans de Jules Verne et Jack London.
Si la direction artistique est aux petits oignons, l'histoire reste malgré tout très convenue et l'ennui se fait souvent ressentir.
Animation très belle des couleurs sublimes et une histoire de revanche sur le déterminisme historique d'une famille épuisée par la réalité sèche d'un pouvoir sans imagination.
Tout en haut du monde est un excellent film d'animation français. Cela fait plaisir de voir qu'il est très largement à la hauteur des animations Pixar, Walt Disney ou du Studio Ghibli. Non seulement les dessins sont de très bonne qualité mais il s'en dégage également une sensibilité et une poésie onirique.
Prix du Public au Festival d’animation d’Annecy, Tout en haut du monde est une production française. Après les magnifiques Kérity, Brendan ou Le Tableau sur lesquels il a travaillé, on s’attendait au portrait touchant de cette petite fille en recherche de vérité de la part de Rémi Chayé. Effectivement, ce dessin animé nous prouve qu’il est encore possible de puiser dans l’authentique tout en passant par des moyens techniques modernes pour parvenir à offrir une œuvre pleine de charme. Tout en haut du monde raconte avec délicatesse cette exploration du Pôle Nord pour retrouver le navire de son grand-père qui n’est jamais revenu d’expédition. L’histoire est un conte haletant où péripéties se mêlent à la mélancolie. Sous leurs traits simples, les personnages contiennent une force scénaristique intéressante et la mise en scène nous plonge pleinement dans cette quête initiatique.
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