AlloCiné
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Le film est un mélodrame. Le terme me ferait fuir en temps normal mais je dois dire que là le film est bon. Tout n'est pas génial: trop de flash-back, de petites musiques pour appuyer l'émotion du moment etc... Mais, Frears sait rester sur le fil pour ne jamais tomber dans le mauvais téléfilm cocotte-potin de début d'après-midi. Il évite d'enfoncer les portes ouvertes et se concentre sur l'essentiel. Judith Dench est magnifique et l'on apprécie d'autant plus que son personnage ne s’apitoie pas sur son sort.
Un film magnifique, une histoire bouleversante. Une sincérité débordante. Le jeu est extremement touchant. Je n'ose compter le nombre de personnes ayant vécu cela.
Grand film, plein d’émotion, de sensibilité mais aussi d’humour et d’intelligence. Une histoire tragique et douloureuse, à laquelle Stephen Frears sait épargner la larme facile et la guimauve ; c’est émouvant, attristant mais jamais mélodramatique. Ornière évitée aussi par le formidable jeu des deux acteurs principaux, dont une éblouissante Judi Dench, une des plus grandes actrices du cinéma et du théâtre anglais, qui sait même donner du relief à son piètre rôle dans les James Bond ! Le duo est impressionnant de subtilité, de finesse et de justesse, tant dans la complicité que dans l’incompréhension réciproque. Des dialogues ciselés, une mise en scène qui se veut discrète. Une réussite. Et puis un coup de zoom sur la cruauté foncière du catholicisme est toujours utile, surtout en ces temps où les pires intégristes culs bénits relèvent leur tête blafarde dans les défilés !
Dans son nouveau film, Stephen Frears, un auteur dont j'aime bien la filmographie (récemment j'avais bien apprécié Tamara Dreve ou un peu plus longtemps derrière l'excellent " Dirty Pretty Things"), nous dresse le portrait de Philomena Lee et de sa quête éperdue pour retrouver le fils qu'elle a mis au monde dans un couvent alors qu'elle n'était qu'une toute jeune fille, un fils qui lui a été enlevé par les religieuses pour être vendu à un couple d'américains en recherche d'adoption.
50 ans après les faits, alors qu'il ne se passe pas un jour sans qu'elle ne songe à son fils, Philomena fait la rencontre de Martin Sixsmith, un ex-journaliste de la BBC, qui s'intéresse à son histoire et avec l'aide de qui elle va entreprendre de retrouver son fils perdu.
Evidemment le thème fait penser à plusieurs oeuvres britanniques récentes, que ce soit "Magdalene Sisters", le film choc de Peter Mullan il y a une dizaine d'années ou alors, moins connue, mais tout aussi beau, "Une seconde vie", l'excellent roman de Dermot Bolger que j'avais chroniqué ici. Ces 3 oeuvres parlent en effet de ces adolescentes irlandaises brisées et humiliées, dont le malheur se répercuta sur les générations suivantes. Ces jeunes irlandaises, qui avaient le malheur de tomber enceinte, étaient envoyées dans des couvents loin des regards des voisins, et séparées de leurs enfants données à des étrangers pour adoption.
Forcément, ces trois oeuvres ne peuvent qu'attaquer la religion catholique, vu la nature des exactions commises par des religieuses à l'encontre des filles soi-disant perdues qui leur étaient livrées comme des proies. Si, contrairement à Magdalene Sisters, la charge de Stephen Frears est plus nuancée que celui de Mullan ( il faut dire que le film de Mullan était particulièrement agressif), le film m'a paradoxalement sans doute un peu moins convaincu que ce dernier qui m'avait laissé totalement KO à sa sortie.
Philomena, un peu à part dans la production de Stephen Frears, est certes un bon film, bien écrit, (plutot) bien filmé et bien joué, et toutes ces qualités le hissent forcément parmi les bons films à voir en ce début d'année 2014.
Cependant , l'ensemble a quand même un petit coté pépère, notamment dans la mise en scène qui multiplie les champ /contrechamp de façon assez attendue, surtout lorsqu'il s'agit de filmer les gentilles joutes verbales entre notre deux protagonistes. Ces deux protagonistes, qui bien qu'ayant réellement existé, m'ont semblé un poil un peu stéréotypés, notamment dans la dualité "snobinard-intello-athé" contre "prolo-inculte-catho", légèrement trop manichéene à mon goût.
Dommage, car ce Philomena utilise énormément cette dualité de ces deux personnages qui ne ferraillent pas avec les mêmes armes, pour les scènes drôles ou plus émouvantes, et parfois cela fonctionne ( la scène où Judi Dench raconte un livre en entier le long d'un trajet en transport en commun ), d'autres fois cela tombe plus à plat, malgré l'immense professionnalisme des deux acteurs qui visiblement ont eu une grande complicité à jouer ensemble.
50 ans après les faits, alors qu'il ne se passe pas un jour sans qu'elle ne songe à son fils, Philomena fait la rencontre de Martin Sixsmith, un ex-journaliste de la BBC, qui s'intéresse à son histoire et avec l'aide de qui elle va entreprendre de retrouver son fils perdu.
Evidemment le thème fait penser à plusieurs oeuvres britanniques récentes, que ce soit "Magdalene Sisters", le film choc de Peter Mullan il y a une dizaine d'années ou alors, moins connue, mais tout aussi beau, "Une seconde vie", l'excellent roman de Dermot Bolger que j'avais chroniqué ici. Ces 3 oeuvres parlent en effet de ces adolescentes irlandaises brisées et humiliées, dont le malheur se répercuta sur les générations suivantes. Ces jeunes irlandaises, qui avaient le malheur de tomber enceinte, étaient envoyées dans des couvents loin des regards des voisins, et séparées de leurs enfants données à des étrangers pour adoption.
Forcément, ces trois oeuvres ne peuvent qu'attaquer la religion catholique, vu la nature des exactions commises par des religieuses à l'encontre des filles soi-disant perdues qui leur étaient livrées comme des proies. Si, contrairement à Magdalene Sisters, la charge de Stephen Frears est plus nuancée que celui de Mullan ( il faut dire que le film de Mullan était particulièrement agressif), le film m'a paradoxalement sans doute un peu moins convaincu que ce dernier qui m'avait laissé totalement KO à sa sortie.
Philomena, un peu à part dans la production de Stephen Frears, est certes un bon film, bien écrit, (plutot) bien filmé et bien joué, et toutes ces qualités le hissent forcément parmi les bons films à voir en ce début d'année 2014.
Cependant , l'ensemble a quand même un petit coté pépère, notamment dans la mise en scène qui multiplie les champ /contrechamp de façon assez attendue, surtout lorsqu'il s'agit de filmer les gentilles joutes verbales entre notre deux protagonistes. Ces deux protagonistes, qui bien qu'ayant réellement existé, m'ont semblé un poil un peu stéréotypés, notamment dans la dualité "snobinard-intello-athé" contre "prolo-inculte-catho", légèrement trop manichéene à mon goût.
Dommage, car ce Philomena utilise énormément cette dualité de ces deux personnages qui ne ferraillent pas avec les mêmes armes, pour les scènes drôles ou plus émouvantes, et parfois cela fonctionne ( la scène où Judi Dench raconte un livre en entier le long d'un trajet en transport en commun ), d'autres fois cela tombe plus à plat, malgré l'immense professionnalisme des deux acteurs qui visiblement ont eu une grande complicité à jouer ensemble.
Un film tiré d'une histoire vraie et incroyable. C'est très dur et poignant, mais heureusement, beaucoup d'humour adoucit le film et on passe du rire au larmes en permanence.
Une histoire touchante sur la recherche de son fils par une mère, 50 ans après. Il y a une bonne morale sur le final.
Clémentine K.
Très beau film, j'ai été très émue et ai même eu la chair de poule. Emotions et rires car le rôle principal est hilarante et attendrissante!
Superbe un film magique tant par le jeu des acteurs que la mise en scéne. Aussi touchant que peut donner un sujet pareil.
NOUS NE SOMMES PAS DES ANGES. Monsieur Frears présente une histoire vraie, bouleversante, touchante sur le pardon et la croyance. Moins puissante que sa voisine Magdalene Sisters, ce film académique et discret met en scène la sérieuse Judi Dench et le comique Steve Coogan pour une fois étonnant dans ce drame.
Philomena est une vieille dame portant un secret très lourd depuis 50 ans dont elle décide de s’affranchir. Jeune fille, en 1952 en Irlande, elle rencontre un jeune homme dont elle tombe amoureuse. Enceinte et non mariée dans l’Irlande catholique, elle est rejetée par sa famille et envoyée au convent pour finir sa grossesse et accoucher. En échange de tous « ces bons soins », elle va devoir travailler dur à la blanchisserie du couvent comme d’autres filles dans son cas. Une heure par jour, elle peut partager une tranche de vie avec son fils Anthony ; sa planche de salut. Puis un jour, autour des 3 ans de l’enfant ; un couple d’américain va venir adopter son enfant. Sa dernière chance pour le retrouver est de s’associer avec un journaliste désabusé, mais dans le besoin, consterné par l’obligation de couvrir un type d’histoire humaine racoleuse qui le sidère.
Tiré d’une histoire réelle, c’est un film à triple entrée :
1- la quête romanesque et pleine de rebondissements du fils perdu est le cœur du scénario. L’histoire serait à peine crédible si elle n’était pas véridique et c’est pour cela qu’elle tient le spectateur en haleine durant 1 heure 40 ;
2- la confrontation de deux mondes à travers la grand-mère populaire et pieuse et le journaliste cultivé opportuniste et cynique. Philomena et Martin, tout les oppose : culture, âge, milieu social, niveau d’études, religion,… Mais ces deux mondes ont beaucoup à apprendre de l’un et de l’autre. A travers leurs échanges, les deux en sortiront grandis ;
3- le pamphlet méthodique sur l’institution catholique tout en se préservant bien de condamner la foi elle-même. Martin porte la révolte du pragmatique athée et Philomena la mansuétude et le pardon de la croyante. Croyante, endoctrinée dès le plus jeune âge et pas construite pour se révolter contre l’institution religieuse malgré la dureté de ce qu’elle lui a fait subir ; malgré tout cela, à la toute fin du film, elle donnera une leçon à Martin le révolté, elle la prisonnière de sa foi. C’est pour moi le moment fort du film. On n’est pas dans le procès à charge de l’institution comme dans « Magdelene Sister’s » et « La religieuse » ; mais dans quelque chose de plus nuancée et dans la compréhension des croyants. En çà ce film est novateur, car il condamne mais reste juste.
Stephen Frears s’appuie sur deux comédiens portant avec force leurs rôles et parvient à éviter les violons propices au sujet. Livrant un film populaire et grand public, il tombe par contre bien souvent aussi dans la facilité narrative. Sa mise en scène est aussi très formatée et super sage. Le tout donne au film un côté vieillot alors qu’il sort en 2014.
Bilan des opérations : on ne s’ennuie pas, quelques réflexions à l’issue du film, une histoire très romanesque ; mais un film cinématographiquement pauvre. Ne laisse pas un souvenir i mémorable.
Tiré d’une histoire réelle, c’est un film à triple entrée :
1- la quête romanesque et pleine de rebondissements du fils perdu est le cœur du scénario. L’histoire serait à peine crédible si elle n’était pas véridique et c’est pour cela qu’elle tient le spectateur en haleine durant 1 heure 40 ;
2- la confrontation de deux mondes à travers la grand-mère populaire et pieuse et le journaliste cultivé opportuniste et cynique. Philomena et Martin, tout les oppose : culture, âge, milieu social, niveau d’études, religion,… Mais ces deux mondes ont beaucoup à apprendre de l’un et de l’autre. A travers leurs échanges, les deux en sortiront grandis ;
3- le pamphlet méthodique sur l’institution catholique tout en se préservant bien de condamner la foi elle-même. Martin porte la révolte du pragmatique athée et Philomena la mansuétude et le pardon de la croyante. Croyante, endoctrinée dès le plus jeune âge et pas construite pour se révolter contre l’institution religieuse malgré la dureté de ce qu’elle lui a fait subir ; malgré tout cela, à la toute fin du film, elle donnera une leçon à Martin le révolté, elle la prisonnière de sa foi. C’est pour moi le moment fort du film. On n’est pas dans le procès à charge de l’institution comme dans « Magdelene Sister’s » et « La religieuse » ; mais dans quelque chose de plus nuancée et dans la compréhension des croyants. En çà ce film est novateur, car il condamne mais reste juste.
Stephen Frears s’appuie sur deux comédiens portant avec force leurs rôles et parvient à éviter les violons propices au sujet. Livrant un film populaire et grand public, il tombe par contre bien souvent aussi dans la facilité narrative. Sa mise en scène est aussi très formatée et super sage. Le tout donne au film un côté vieillot alors qu’il sort en 2014.
Bilan des opérations : on ne s’ennuie pas, quelques réflexions à l’issue du film, une histoire très romanesque ; mais un film cinématographiquement pauvre. Ne laisse pas un souvenir i mémorable.
Toujours du grand Stephan Frears. Un cinéma très éclectique, avec toujours l'humain en priorité et la mise en valeur de ses acteurs.
Nouveau film d’un des réalisateurs anglais qu’on ne présente plus: Stephen Frears , PHILOMENA raconte une histoire qui n’est pas nouvelle et inédite sur les écrans (puisque l’excellent THE MAGDALENE SISTERS de Peter Mullan sorti il y’a quelques années , exploitait le même sujet).
Alors qu’est-ce qui fait que le film soit une vraie réussite ?
Beaucoup de choses à commencer par l’interprétation inoubliable de deux monstres du cinéma : Steve Coogan et Dame Judi Dench. Il n’y a rien à dire sur leur jeux tellement ils incarnent à la perfection ce couple mal assorti , cet « odd couple ».
Niveau réalisation , Frears frôle l’excellence avec une œuvre parfaitement rythmé entre moments de tensions/suspens et scènes très calme.
Mention spéciale également pour Alexandre Desplat , qui compose ici une mélodie qui marque quelque peu les mémoires.
Le film pourra être sujet à de nombreuses controverses , idéalistes ou religieuses , mais étant donné qu’il s’agît d’une histoire vraie avant tout , il me semble plus que nécessaire de montrer tous les aspects possible à l’intrigue.
Somme toute , PHILOMENA est un drame (un vrai) mais qui transmet une joie de vivre et ne procure aucune prise de tête.
C’est très bon et on en redemande.
Alors qu’est-ce qui fait que le film soit une vraie réussite ?
Beaucoup de choses à commencer par l’interprétation inoubliable de deux monstres du cinéma : Steve Coogan et Dame Judi Dench. Il n’y a rien à dire sur leur jeux tellement ils incarnent à la perfection ce couple mal assorti , cet « odd couple ».
Niveau réalisation , Frears frôle l’excellence avec une œuvre parfaitement rythmé entre moments de tensions/suspens et scènes très calme.
Mention spéciale également pour Alexandre Desplat , qui compose ici une mélodie qui marque quelque peu les mémoires.
Le film pourra être sujet à de nombreuses controverses , idéalistes ou religieuses , mais étant donné qu’il s’agît d’une histoire vraie avant tout , il me semble plus que nécessaire de montrer tous les aspects possible à l’intrigue.
Somme toute , PHILOMENA est un drame (un vrai) mais qui transmet une joie de vivre et ne procure aucune prise de tête.
C’est très bon et on en redemande.
Touchant, sincère, British, et Steve Coogan épatant. Moi aussi je serais en colère... Sales bonnes sœurs !
"Philomena" est un film plutôt bon mais sans plus. Sans aucun "plus" en fait et c'est bien là le problème. Stephen Frears a fait ce qu'il maîtrise à la perfection et qui peut très bien fonctionner ("The Queen")... ou pas ! "Philomena" est en ce sens correct mais tellement sans émotions, tellement plat dans sa mise en scène, tellement neutre dans l'interprétation (que l'on soit clair : Judi Dench fait du Judi Dench, là aussi sasn "plus")... bref seuls les dialogues relèvent parfois un peu le tout. Sensation donc correcte pour un film qui méritait bien "plus". Pas une déception cependant même si...
Une belle histoire mise en valeur par le jeu bouleversant et tout en retenue de Judi Dench. Sa souffrance est telle qu'elle est également transmise au spectateur, qui vit également dans l'incompréhension du pardon qu'elle ne cesse de donner.
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