Un film terrifiant!!Je me rappelle que la première fois que je l'ai vu,il m'avait effrayéé.L'ambiance oppresse,la musique est lugubre,le père sournois au possible et la pauvre jeune femme passée pour morte est inquiète et son masque est intriguant.Pauvres jeunes filles assassinées par surprise et refaire un visage a la jeune femme.
Interdit aux moins de 16 ans ! Oui, mort de rire ! De toute façon, ils ne laissaient entrer personne en dessous de 20 ans dans les cinés à cette époque... Un chef d'oeuvre, m'a-t-on dit... C'est un bon film. Il y a une histoire assez originale pour l'époque, un style documentaire très agréable (avec un noir et blanc vraiment somptueux) et un réalisme médical bienvenu. Le faux visage de latex est au moins aussi expressif que celui de Michael Myers (la comparaison est bizarre, mais ceux qui ont vu les deux films comprendront). Mais tout de même, il y a quelques plans où on a l'impression que le réalisateur filme pour filmer, dans les magnifiques décors de la villa du docteur. Des chutes de rythme, mais c'est une pierre d'angle du cinéma français.
Avec ce film franju réalise un petit chef d' oeuvre du cinema d' horreur français ,l atmosphère est tres pesante ,les acteurs sont excellent et la mise en scène de même .
Un grand classique du cinéma d'épouvante ! L'histoire fascinante et terrifiante de ce scientifique qui capture de jeunes filles pour leur voler leur visage et réussir ce qu'il tente désespérément de faire, offrir a sa fille, officiellement morte, un nouveau visage... Une oeuvre maitrisée a la perfection, du scenario a la bande originale, en passant par une mise en scene de tres haute qualité ! Un chef d'oeuvre !
c'est un film qui est jugé comme un classique du cinéma de genre français cependant ce film a mal vieillis.C'est très classique et sans surprise hormis la fin qui est plutôt décevante.
Un trés bon film d'épouvante et en plus il est francais, cocorico. L'ambiance est délicieusement inquiétante, l'intrigue est parfaite tout comme les acteurs même si je trouve Alida Valli en dessous des autres. Cependant un film à voir rien que pour son ambiance.
Georges Franju réalise ici un classique du film d’épouvante français, tourné en noir et blanc, avec un budget serré, il parvient à adapter avec brio le roman homonyme de Jean Redon. Une œuvre glaciale et captivante, dont le scénario et la mise en scène sont prenants, les acteurs parfaits, bref, tout est impeccable et ce n’est pas pour rien que Les Yeux sans visage (1960) soit encore à l’heure d’aujourd’hui, considéré comme l’une des rares réussites du cinéma d'horreur français. A noter qu’il en existe un remake (inavoué par son réalisateur), il s’agit de Corruption (1967).
Le film de Georges Franju s'ouvre sur un générique inquiétant, superbement accompagné de la composition de Maurice Jarre... Cette entrée en matière, sidérant défilement d'arbres morts baignant dans la vraie nuit de la campagne, nous embarque d'emblée dans un voyage au pays de l'épouvante. Bien entendu, force est de constater que le film a prit quelques rides pour le spectateur qui le découvre aujourd'hui et que - par conséquent - son efficacité en pâtit : ce qui faisait peur à l'époque peut désormais faire sourire... En revanche, on ne peut qu'admirer la crédibilité du scénario ( écrit partiellement par Claude Sautet ), suspense implacable parfaitement mis en valeur par les comédiens - Pierre Brasseur en tête. Au final, Les Yeux sans Visage reste une référence du cinéma d'horreur, ne serait-ce que pour le somptueux faux-remake japonais dont il fut l'objet : Le Visage d'un Autre de Teshigahara. Un très bon film, à découvrir au cinéma pour mieux en considérer l'impact. Bref : un film brillant doublé d'un charme obsolète...
Porté par une belle image et par sa musique, ce rare fantastique français intrigue et captive, malgré quelques longueurs, le peu d'effroi et une étrange issue canine.
Fantastique et poétique aussi, grâce à l'innocence animale, je pense au symbole de fin, qui permet de reprendre une grande bouffée d'oxygène. La présence des acteurs donne beaucoup de force au propos, ils sont complémentaires chacun dans leur obsession. Le scénario de Boileau et Narcejac ne laisse rien au hasard. Une ambiance assez étouffante que cette affection morbide d'un père en recherche de visages à découper. Au bord de la folie furieuse, ne serait-ce la prétendue réussite d'une autre greffe, sans quoi on craindrait d'aller aussi loin qu'un certain Docteur Petiot. Le masque de la jeune défigurée ajoute de l'innocence, avec ses grands yeux, elle s'apparente au faciès de Pierrot (ou Colombine), heureusement ! La "patte" de Jean-Pierre Mocky en coulisse est également perceptible... Un dvd visionné une seule fois en ce qui me concerne, car c'est terrible de s'attarder sur cette valse de scalpels si on n'est pas de la profession, sauve qui peut, l'instinct de conservation sûrement !
que dire? une référence, culte ; tout est parfait : Pierre Brasseur au sommet de son art, les maquillages, la lumière, les décors....c'est terrifiant au possible 50 ans après sa sortie!!!à voir et revoir!!
Le classique romantique par excellence: toutes les séquences ont un ton spécifique - chacune partant en hyperbole vers le sens de l'histoire - le film exhalant ensuite, par ailleurs, un parfum de haine dissimulée totalement insaisissable & assez spectaculaire; le tout rythmé par un Maurice Jarre aujourd'hui disparu.
Macabrement beau esthétiquement, musicalement. La musique est envoutante, le film inquiétant sans trop en faire, tout est dans la suggestion et la subtilité, et la fin est absolument parfaite.