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Angela Ki La
66 abonnés
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2,0
Publiée le 21 juillet 2012
Film d’animation qui a prit un sérieux coup de vieux, à réserver aux nostalgiques des années 80 seulement. Le script est digne des meilleurs romans de SF, mais le scénario choisit de le développer au minimum. Le fait qu’on s’adresse à un public jeune n’excuse pas le manque d’exigence, après tout un dessin animé long métrage c’est fait par des vieux. Le trait de Moebius est simplifié et stylisé à l’extrême, sûrement une contrainte pour cause de difficultés techniques dû à l’animation, (animation d’époque évidemment). On sent le peu de moyens, alors que le modèle japonais dont il s’inspire excelle dans ce jeu entre plans fixes et décor fixe, travail du son et dialogues, musique additionnelle pour dégager un plus poétique, un charme que je ne retrouve pas ici, pourtant avec tout aussi peu. Et puis une fin assez « facile », juste une grosse surprise, comme une bougie sur un gâteau, l’histoire mettait en avant un élément de fort mysticisme qui promettait mais n’est que très peu développé. Il faut dire que j’ai beaucoup vieillit depuis. c’est peut-être pour ça...
Ovni parmi les ovni, comme toutes les productions Laloux, ce DA est tellement à des années lumières de toutes ces réalisations françaises qui puent le sentiment bon marché et à grand revenu, qu'on a vraiment l'impression de vivre à une autre époque! Sérieux et beau, inquiétant et tendre, ce film vous transporte au coeur de l'humain à travers le temps. En tant que Maître du Magnéto, vous vous devez d'appuyer sur Play.
Magnifique dessin animé de science-fiction, complètement avant-gardiste et audacieux pour son époque. Envoutant de la première à la dernière minute, ses personnages fascinent par leur coté magique, énigmatique et parfois violent. Un coup de crayon pur, sensible, humain, qui en fait une oeuvre intemporelle, loin des dessins saccadés et des histoires agressives et sans aucun fond que nous assènent encore aujourd’hui ses tristes successeurs.
Coopération entre Rene laloux, le meilleur representant dans l'animation francaise de la grande epoque planéte hurlante, un génie meconnu et du grand Moebius que l'on ne presente plus, les maitres du temps est un grand film. Etoufé par les prouesses techniques d'un Nausicaa sortit à la meme epoque ce film d'animation est un grand classique dans le monde grace à un senario d'une grande intelligence et d'une belle humanité, d'une french touch remarquable, de personages inoubliables et d'un final renversant. A montrer absolument au plus jeune.
Suivez le grand Jaffar dans sa course à travers l'espace et le temps ! "Les maîtres du temps" fleure bon l'exception française car très poètique. Ce film d'animation est tout simplement unique en son genre et toute une génération fut marquée par sa diffusion sur A2 en 1985.
Revoir Les Maîtres du Temps, c’est comme ouvrir une vieille boîte à souvenirs soigneusement rangée dans un coin de l’enfance. Vers dix ans, ce film avait quelque chose de profondément marquant : il faisait peur juste ce qu’il fallait, intriguait énormément, et donnait surtout l’impression d’entrer dans un univers immense, mystérieux, presque trop grand pour nous… et c’est précisément pour ça qu’il restait gravé. Avec le temps, on se rend compte à quel point son animation atypique, ses couleurs parfois sèches, parfois oniriques, et le trait si reconnaissable de Moebius créaient une ambiance unique. Ce n’était pas un dessin animé “confortable” : c’était une vraie aventure de science-fiction, sérieuse, mélancolique, qui faisait confiance à l’intelligence et à la sensibilité des enfants. À dix ans, on ne comprenait pas tout, mais on ressentait tout. Aujourd’hui, la nostalgie vient aussi de cette époque où l’on découvrait des histoires sans filtre, sans explications inutiles, en acceptant de se laisser porter, voire un peu déstabiliser. Les Maîtres du Temps garde ce parfum rare : celui d’un film qui a contribué à former l’imaginaire, à donner le goût des mondes lointains, du temps qui passe, et des récits qui laissent une trace durable. C’est un souvenir doux et étrange à la fois, comme un rêve d’enfance dont on n’a pas tout oublié, et qu’on est toujours heureux de retrouver.
Vintage. Les films d’animations français de SF ne sont pas nombreux, raison de plus pour se pencher sur celui-ci. Aux manettes, on retrouve des spécialistes du genre. Les moyens sont minces, on le sent bien mais l’image a le charme de l’animation d’antan. En gros, c’est l’histoire d’un gamin qui se retrouve perdu sur une planète potentiellement hostile. Un groupe perçoit son SOS et va tenter de le rejoindre. Le doublage nuit grandement à l’ambiance mais la créativité dans l’invention de cet univers compense largement. Il est en effet très dépaysant de découvrir ces créatures de toutes sortes. De même, on suit avec plaisir les complots qui se trament en arrière plan. On appréciera également le très beau twist qui donne au film un tout autre sens. En bref, une belle découverte que devraient aimer tous les fans de SF à l’ancienne.
Tout comme la planète sauvage, cette adaptation d'une nouvelle œuvre de Stephen Wulf, le géant de la littérature SF française, mérite une solide dose de réflexion. Il raconte une histoire complexe, sans coup de lasers et destructions interminables. Sa réalisation au niveau technique est très bien classée dans les standards de l'époque. Une belle et rare réussite française.
Alors, certes, tout cela a un peu vieilli, mais les Maitres du temps est un film fascinant... Des inspirations à la Miyazaki sur certains points (si, si, je vous assure), d'autres côtés plus proches de Goldorak ou Star Wars, le tout pour un mélange très très plaisant. A découvrir pour ceux qui ne connaissent pas encore !
Ses parents tués, le petit Piel erre sur Perdide, une planète dangereuse. Jaffar, part à son secours à bord de son vaisseau spatial. Il y a d’abord de magnifiques dessins : vaisseaux, planètes, frelons, certains personnages étant toutefois moins réussis. Les personnages eux-mêmes sont attachants, surtout le vieux Silbad, et l’histoire est à la fois naïve et simple, avec une fin étonnante, touchante, qui sonne beaucoup plus juste que le reste. La créativité est au rendez-vous, sans que l’on soit transporté si l’on connait les albums dessinés par Moebius L’animation est moins enthousiasmante : il y a parfois des déplacements saccadés, les mouvements de bouches sont imparfaits ; de ce côté, les studios Disney faisaient mieux à l’époque. Une réalisation intéressante, qui s’appuie sur un scénario trop enfantin pour en faire un spectacle magique pour adultes.
L'animation et le graphisme ont énormément vieillis. Pour le reste, c'est une adaptation très correcte de Stefan Wul, ajoutant quelques détails corrects, réservant donc des passages sympas pour ceux qui ont lu le roman (L'Orphelin de Perdide). On garde l'avantage du roman de base, aussi bon pour les enfants que pour les adultes.
Je ne sais pas si c’est le dessin qui ne plaît pas ou plus simplement la science-fiction. Je trouve les personnages adultes totalement laids. Ce que j’aime, ce sont les décors futuristes et enfantins en même temps. L’animation est plutôt moyenne et on attend le plus souvent comme ceux dans le vaisseau spatial qui vont à la recherche de l’enfant. Je trouve au final que ça manque de poésie pour me plaire.