Derniers Avis : Tirez la langue, mademoiselle - Page 6

de bons moments, notamment des passages assez droles. Mais parfois aussi des longueurs et maladresses. Le tout est inégal, oscillant entre finesse psychologique ou scènes tendrement burlesques d'un côté, et invraisemblances et scènes ennuyeuses de l'autre. On croit moyennement à l'histoire et aux personnages.

Voilà un film absolument consternant, plein d'incohérences. Recommandé par les critiques professionnels? De qui se moque-t-on? Le scénario est débile, les acteurs mal dirigés, les actes professionnels des médecins amènent faute sur faute(également repérés par d'autres spectateurs) et de toute évidence, la réalisatrice très fière de son histoire tous azimuts n'a pas résisté à une fin heureuse. Aie aie aie!

En voyant ce film, la petite mélodie de Gainsbourg nous trotte dans la tête… « Ce mortel ennui
qui me vient quand je suis avec toi »… Car franchement comment tomber amoureux d’une cruche comme Judith ? Elle n’a rien pour elle et à son contact toute vie semble se flétrir… Bon cela tient peut-être à l’interprétation de Bourgoin, qui donne à son jeu toute la platitude et l’inconsistance possible. Elle est en cela à l’image du film il faut bien l’avouer. Cédric Kahn est grotesque, la mise en scène scolaire, limite amateur. Seul Stocker sauve un peu les meubles. Sinon c’est mal cadré, monté et construit. Plutôt que de choisir le quartier chinois comme toile de fond, Axelle Ropert aurait mieux fait de choisir Rungis. Là-bas les navets sont légion… Elle aurait moins eu à rougir !

Repérée il y a trois ans comme réalisatrice intello-bobo avec son La famille Wolberg, Axelle Ropert remet le couvert avec une comédie dramatique précisément dans la même ligne et donc tout aussi condamner à ne pas fédérer le grand public. La légèreté qui règne tout au long de Tirez la langue mademoiselle semble aller à contre-courant de son récit tragique qui voit la relation de deux frères, complices et inséparables, s’effriter quand une charmante célibataire vient s’introduire dans leur quotidien. Ce choix artistique de narrer avec une telle délicatesse les tumultes de ce triangle amoureux, mais aussi le jeu peu convainquant des acteurs (Louise Bourgoin est une de fois incapable de s’affranchir de sa condition de joli minois), freine la volonté de la réalisatrice de mettre en scène avec un certain réalisme, tendance Nouvelle Vague, à son scénario plutôt maigre. L'exercice de style ne relève pas ses propres défis mais on ne doute pas que son auteur sera se trouver.

C’est lent, c’est mou, c’est chiant. 2 frères médecins qui vivent l’un en face de l’autre, certes, qui travaillent dans le même cabinet, certes, mais 2 médecins qui consultent en même temps le même patient, qui visitent les patients, toujours à 2, avec un chien en plus ! Complètement improbable, complètement dénué de sens. On dirait un vieux téléfilm des années 70, une sorte de S.O.S médecin, et encore, cette série était au top en comparaison avec ce film, c’est peu dire.

un film réservé aux poètes, aux spectateurs qui aiment la sensibilité et acceptent les imperfections, ses défauts ou invraisemblances le rendent touchant, sensible, ici, l'atmosphère et les failles des individus composent un univers particuliers qui laissent un petit parfum de bonté ou douceur qui font du bien...

Je m'attendais tout à fait à ce type de "petit" film sans prétention, simple, touchant. Donc pas de déception particulière. Je pense que les critiques négatives sont un peu radicales, les plus extrêmement positives aussi! Car il y a du bon : l'histoire même, curiosité de suivre la vie lente, limite monotone malgré leur travail prenant, particulière de ces 2 frères fusionnels mais sympathique à leur manière + les 3 acteurs principaux qui jouent bien leur partition, y compris Cédric Khan que je ne connaissais que comme réal et qui dégage vraiment qq chose de sensuel, touchant ; Louise Bourgoin est tjs aussi magnifique mais va au-delà de son physique, elle devient actrice et apporte une vraie lumière et simplicité + découvrir le 13ème arrondissement sous un angle "naturel" est intéressant. Mais il y a aussi de mauvais c'est sur : certains mauvais seconds rôles (oulala la fille de Louise Bourgouin, le casting a été fait avec sérieux ou quoi ?? Le personnage de Kay - complètement horrible aussi), certaines scènes sont tout à fait inutiles (ouhhh le bel effet de la caméra qui s'attarde sur le bitume, le visage serré des personnages dans l'ascenseur etc etc : ca ne sert à rien donc il faudrait que les nouveaux petits réal arrêtent de chercher THE effet à leur film). On va arrêter là pour le mauvais, le tout reste pour moi intéressant, touchant. J'ai bcp aimé les scènes "médicales" entre les 2 médecins et leurs patients. Ca m'a rappelé la Maladie de Sachs avec Dupontel. Certaines critiques n'ont pas vu l'intérêt de ces scènes, bien au contraire, c'est aussi la vie, c'est décrire la vie et les motivations de ces 2 frères unis aussi par la médecine et l'amour de leur prochain, qui en oublie d'aller voir ailleurs s'ils peuvent être heureux autrement ou qui subliment l'amour et la femme... et si nous pouvions avoir des médecins aussi compatissant! Je recommande donc pourquoi pas, par temps de pluie, un peu de douceur.

d'un ennui absolu, d'une platitude terrifiante : on ne croit à rien dans ce film !!! je ne suis pas sorti car j'ai attendu, en vain, qu'il se passe quelque chose d'interessant ! la dernière fois que je m'étais ennuyée à ce point c'était pour Barjo ... si ça parle encore à quelqu'un ... Two lovers avait été pas mal aussi dans le genre ! gardez vos sous !!! et allez voir Une place sur la terre .......

La trame de l'histoire manque de tension, trop de longueurs inutiles. Louise Bourgoin et Cédric Kahn ont beaucoup de mal à convaincre dans leurs rôles.

Un film sensible et plutôt intelligent qui, bien que non dénué de certains défauts, n’en garde pas moins un vrai charme. Les trois interprètes principaux n’y sont d’ailleurs pas pour rien…

Il est de ces films que vous traversez sans mal mais ne vous marque pas. Ce deuxième long d'Axelle Ropert (chroniqueuse au Cercle et aux Inrocks) est divertissant mais quelconque. Durée de vie limitée au temps de sortir de la salle. De nombreuses maladresses viennent ternir de bonnes idées qui ressortent tout de même du scénario.
La direction d'acteur est carrément à revoir, mention à la scène finale qui frise le pathétique. Le démarrage n'était d'ailleurs guère plus convaincant niveau jeu.
Montage très particulier. Succession de plans longs et inutiles pour ouvrir le film, même pas d’esthétisme pour justifier cela (à part peut-être le générique). Une image rétro plutôt moche et pas du tout légitime dans l'histoire. Et une utilisation trop saccadée de la musique, à l'inverse des transitions en fondue trop lourde. Si bien que sur la fin les noirs donnent l'impression que le générique va arriver tellement ils sont longs.
Louise Bourgoin fait la différence dans ce casting pas toujours au top. La maturité lui gagne. Elle campe avec force une maman amoureuse et sensible. Enfin malgré le côté romanesque et grossier de l'intrigue, l'histoire et les personnages sont plutôt sympathiques et font passer un bon moment.

Premier sentiment, surpris de trouver autant de monde dans la salle, une petite trentaine de spectateurs dans une petite salle de 65 places à 14h.....
Ensuite, j'ai trouvé le film original sous plusieurs aspects....
D'abord l'idée du film , deux frère médecins se disputent les faveurs d'une Louise Bourgoin, percutante dans son jeu....
Comment aussi ne pas souligner l'émotion attachée aux personnages....Ce sont des êtres fragiles (pour l'un réunion d'anonymes alcooliques), et les deux sont célibataires à 40 ans.....
ces deux frères se dévouent semblent nous dire la réalisatrice, et c'est vrai que c'est rare de nos jours.....
Donc des personnages qui ont des émotions et dont les liens sociaux sont très complexes....
Les dialogues retiennent l'attention...Ils ouvrent des fenêtres sur nos vies personnelles.....
Quelques répliques sont pleines d'ironie.....
Et puis la caméra a du style et du potentiel, quelques arrières plans sont de toutes beauté, avec je crois une ou deux vues sur Paris en clair obscur......et un Nice digne de Van Gogh
Au final, j'ai passé un bon moment avec une réalisatrice qui aime le cinéma, cela se sent.......

Franchement NUL, pour la première fois de ma vie je suis sorti avant la fin car je ne supportais plus ...
Tout est mauvais, mal joué, scénario vide ...
Je voudrais mettre 0 sur 5 mais je n´y arrive pas, ma note de 0,5 est encore bien trop élevée par rapport au film que j´ai vu hier et que je déconseille fortement à toute personne sensée et avec un QI ( quotient intellectuel ) supérieur à 60 ...
Pour terminer je propose à ALLOCINÉ une petite innovation : pouvoir mettre des notes négatives !

« Tirez la langue, mademoiselle » est un long métrage français réalisé par Axelle Ropert, avec Louise Bourgoin, Cédric Kahn et Laurent Stocker au générique. Atterrissage en salles prévu le mercredi 4 septembre 2013.

Synopsis Allociné : Boris et Dimitri Pizarnik sont médecins dans le quartier chinois à Paris. Ils sont frères et c'est ensemble qu'ils pratiquent leur métier, consacrant tout leur temps à leurs patients. Une nuit, ils sont amenés à soigner une petite fille diabétique que sa mère, Judith, élève seule. Ils tombent tous deux amoureux de Judith. Bientôt, tout sera bouleversé …

Félicitations Axelle Ropert pour avoir livré un film français exigeant, exercice pas forcément évident de nos jours. Une histoire de fraternité et de triangle amoureux classique, mais toujours subtile, émouvante et délicate, qui laisse la gorge nouée en sortie de projo.

« Loin des clichés hollywoodiens d'un Paris réduit à la Tour Eiffel ou Moulin Rouge, Axelle Ropert a tenu à centrer son film sur le 13ème arrondissement de la capitale » peut-on lire dans les secrets de tournage. Belle initiative de sa part, puisque la réalisatrice propose un long métrage à la photographie élégante et à la beauté saisissante (les couleurs flashy des néons chinois contrastant avec la lumière nocturne).

Louise Bourgoin, radieuse et élancée, malicieuse et pétillante, livre une nouvelle fois une excellente prestation, après ses passages remarqués dans « Un heureux événement » et « L'amour dure trois ans ». L'ex miss météo de Canal plus s'avère incroyablement talentueuse et juste, en mère solitaire fragile et tourmentée. À côté d'elle, les deux frères physiquement incomparables mais socialement inséparables Cédric Kahn & Laurent Stocker (de la Comédie Française) sont tous deux francs, stupéfiants et déterminés, personnages romanesques, hommages à ceux de François Truffaut.

Rajoutez à ces qualités une écriture au cordeau, humble et précise, et vous obtiendrez une belle dramédie charmante et éclatante.

Bilan : « Tirez la langue, mademoiselle » est surprenant par son humeur mélancolique, sa sincérité bouleversante, son humilité, ses enjeux dramatiques saisissants, son humanitarisme et la qualité de jeu de ses comédiens. Noble entreprise !

Anecdote : Axelle Ropert, la réalisatrice, est une ex journaliste et critique de cinéma. Elle fut la corédactrice en chef de la revue « La lettre de cinéma » et participe également en tant que critique au magazine Les Inrockuptibles, ainsi qu'à l'émission de Canal Plus Cinéma Le Cercle.

Un scénario accumule des scène improbables mais surtout inintéressantes au coeur du 13 ème arrondissement de Paris. Dialogues lourdingues, des comédiens bancals, tous ces défauts, trop nombreux, beaucoup trop, font barrage à l'intérêt eventuel qu'on pourrait porter à cette histoire. Dommage.