Avis : Fantasia - Page 8

Un beau disney, original... quelques passages un peu trop longs pour les enfants. La séquence de "la dance des heures" avec le ballet des animaux reste une des meilleures.

Un petit bijou qui finalement est plus réservé aux adultes qu'aux enfants car pas si facile d'accès mais en tous cas, une oeuvre qui ne laissera personne indifférent.

Fantasia est un tres beau film regroupant toute la magie de l'univers Disney avec une Bande son exceptionelle ... un film tres artistique et unique en son genre, impossible de le comarer a d'autres, même pas a un disney (sauf evidement a fantasia 2000 qui est d'ailleurs bien moins réussi) puisqu'il inaugure un concept hyper-original: mettre en image la musique classique ... le film est tres expressif et visuellement magnifique, le dessin-animé traditionnel de l'époque est génial ... il s'agit bien sur d'un film a regarder avec un oeil tres différent que quand on regarde quoi que ce soit d'autre; en effet il n'ya pas de scenario (enfin presque pas ... juste des courts passages dont le rythme est plus important que l'histoire) et c'est un opéra a part entiere ... donc que de la musique et rien d'autre ... moi j'ai beaucoup aimé, et c'est finalement le cas de beaucoup, il s'agit d'une des oeuvre essentielles de l'histoire du dessin-animé, tres inovant. Une veritable réussite, ca merite d'etre vu au moins une fois.

Rien de mieux pour apprendre la musique classique aux enfants. Ce Fantasia tient un rôle majeur dans ma personnalité, une porte ouverte vers la culture en nous envoutant de magie et d'émotion. Tout cela en étant une prouesse technique via la synchronisation Images/Son, surtout pour l'époque ! 60 ans après, il accroche toujours des jeunes comme moi.. Superbe.

Ce film est une initiation parfaite à la musique classique. L'animation permet de ressentir de manière graphique, sensorielle et narrative toutes les nuances de Bach, Tchaïkovski, Dukas, Stravinski, Beethoven, Ponchielli et Moussorgski. Les différentes séquences alternent humour, poésie, tension dramatique, féerie, élégie... Cet ensemble n'a pas pris une ride!

La démonstration des virtuoses de Disney à la grande époque des studios. Et une idée originale : celle d'illustrer des histoires mythologiques ou parfois inventée de toute pièce, et ce sans texte. Audacieux, créatif, précis, sans "fausse note", surtout quand on se rappelle que ce film est plus vieux que nos propres parents... Malgré la forte volonté de faire connaitre les grands airs classiques aux plus jeunes, Fantasia a un peu peiné à trouver son public. Moi, je n'ai pas compris lorsque je l'ai vu la première fois. Je l'apprécie maintenant que l'animation 2D et les productions musicales sont en panne d'inspiration !

Fantasia est un des films les plus audacieux des studios Disney composé de différentes séquences qui servent à illustrer différentes compositions de "musique classique".
La musique est absolument sublime, et ceux-ci sont sublimés par une animation magnifique. Il n'y a pas de mauvais courts-métrages, il comprend même des séquences mémorables comme celle de l'Apprenti Sorcier. En revanche, le film a une vocation éducative et ne s'en cache pas (être une ouverture à la musique classique pour le grand public). L'absence de réelle narration se fait ressentir et les séquences de présentation des différentes œuvres entre les courts-métrages manque de dynamisme et vient casser le rythme du film.
C'est un Disney atypique qui mérite le coup d'œil si jamais vous êtes un minimum sensible à l'univers Disney et à la musique classique.

Un classique de Disney. Ayant vu Fantasia 2000, la qualité de l'image est moins impressionnante, mais reste de bonne facture (le film datant des années 40). La musique (comme prévisible) est sublime et est tout aussi importante dans ce projet de film que l'animation. L'extrait de l'Apprenti Sorcier (repris dans Fantasia 2000) est mémorable. Après les quelques défauts du film viennent du projet en soi : l'absence de ligne directrice, l'absence de dialogue (pour laisser place à la musique), … tout ça fait que l'on peut s'ennuyer d'une partie à l'autre. Ça n'en demeure pas quelque chose de très beau. Le projet de créer une animation au service des chefs-d’œuvre de la musique classique est parfaitement réussi.

Depuis la création de la première Silly Symphony, La Danse macabre (1929), la musique a toujours occupée une place essentielle dans les dessins animés de Walt Disney. En 1937, lorsque les films de Mickey commencèrent à décliner, Disney décide de produire un court métrage de prestige, plus ambitieux artistiquement. Il choisit l'Apprentie Sorcier de Paul Dukas (1897), une œuvre musicale parfaitement adaptée à cette nouvelle idée. Pour cela il va même faire appel à Leopold Stokowski, le plus grand chef d'orchestre du monde, qui accepte de contribuer à son projet. Mais faute de coûts onéreux, il sera impossible à Walt d'en faire un simple court métrage. À partir de ce moment là, Walt va entrer dans la production de son troisième long métrage qui est assurément la pièce maîtresse de toute son œuvre tant il résume à lui seul sa passion pour la musique, l'animation et l'art en général : Fantasia, le chef d’œuvre le plus ambitieux de son époque. Fantasia s'avère être un projet colossal constitué d'un ensemble de dessins animés (sept séquences), une compilation d'œuvres où chacun illustrerait un thème du répertoire de la musique classique (huit morceaux). Fin 1937, en parallèle à la production de Pinocchio (1940), l'ensemble des artistes (superviseurs, réalisateurs, producteurs, scénaristes et animateurs) se mirent sur Fantasia pendant que débuta, début 1938 au studio Selznick, plus vaste que celui de Disney, le tournage des séances d'enregistrements des différentes partitions musicales supervisées par Bill Garity et de la mythique séquence d'introduction en prise de vue réelle avec Leopold Stokowski à la tête de l'Orchestre de Philadelphie dans un décor stylisé. Fantasia comporte trois genres de musiques animées : une musique narrative qui raconte une histoire, une musique illustrative qui brosse des tableaux et une musique qui n'existe que pour elle-même (c'est le cas de l'ouverture du film). Le spectacle débute et nous commençons avec la "Toccata et Fugue en Ré Mineur" de Jean-Sébastien Bach où le ton du film est donné : musique puissante, éclairages colorés, silhouettes des musiciens en ombres chinoises et nous basculons dans l'animation avec cordes rectilignes, formes abstraites, figures géométriques et aux cieux pour le final (un soleil rouge) dirigée par Samuel Armstrong, inspiré du styliste allemand Oskar Fischinger. Ensuite nous entrons dans le côté le plus magique et féérique de Fantasia mettant en scène des extraits du ballet "Casse-Noisette" de Piotr IIitch Tchaïkovski avec plusieurs fées libellules virevoltent parmi les fleurs sur fond de musique douce, cristalline et apaisante et apporte une luminosité étonnante, enchaînant sur des champignons dans une chorégraphie humoristique au charme incontestable, entièrement animée par Art Babbitt, nous suivons des centaines de fleurs transformées en ballerines descendant le cours d'une rivière puis dans ses profondeurs au milieux de plantes aquatiques et de magnifique poissons exotiques (une d'elles ressemble à Cléo^^) dansant un ballet sur fond de musique lancinante puis rupture avec une musique faisant surgir des chardons costumés en cosaques pour une danse russe endiablée pour enfin s'achever sur l'évolution des fées pendants les saisons. Puis vient une trame narrative, c'est l'Apprentie sorcier mettant en scène Mickey (certainement son plus beau rôle au cinéma) vêtu d'une robe rouge et d'un chapeau magique emprunté à son maître le sorcier Yensid (anagramme de Disney) voulant apprendre la magie mais il sera complètement dépassé par les catastrophes avant même d'être en mesure de les contrôler. Cette séquence célèbre et étrange ne comporte aucun dialogue, ni effet sonore, uniquement de la pantomime et de la continuité musicale, exit les gags burlesques, tout est dans la fantaisie et l'imagination (Mickey qui rêve) et assure définitivement à Mickey son rang d'étoile planétaire. Le ton du film change radicalement à travers le Sacre du Printemps d'Igor Stravinsky (1913) qui illustre la création de la vie sur Terre, la partie la plus réussie reste l'animation des créatures préhistoriques, en particulier le combat animé par Wolfgang Reitherman entre le tyrannosaure et le stégosaure avec des effets spéciaux très réalistes : mention spéciale pour la reconstitution des éruptions volcaniques et des coulées de lave particulièrement spectaculaires. Milieu du film (Entracte) la Piste sonore (mini-séquence de 3min) reprend certains instruments (harpe, violon, flûte, trompette, basson, grosse caisse) pour nous divertir. Puis la Symphonie Pastorale (6°) de Ludwig van Beethoven (1808) illustre, avec une dimension mythologique, une journée sur le mont Olympe emprunt de gaieté et de joie de vivre mettant en scène une famille de Pégases, petites licornes, petits anges ailés, centaures et centaurettes animés par Fred Moore, Bacchus / Dionysos et son âne licorne complètement soul animés par Ward Kimball, d'autres dieux comme Zeus et Héphaïstos (nuages, vent, foudres, éclaires); Iris (arc-en-ciel); Apollon (Soleil); Nyx (nuit) et Diane (Lune) terminent de la plus belle des manières cette journée. La "Danse des Heures" composée par Amilcare Ponchielli tiré de l'opéra "La Gioconda" est la partie la plus drôle du film qui nous met en scène un ballet classique avec pour vedettes des autruches, des hippopotames, des éléphants et des crocodiles (tous animés par Joe Grant) conçues dans un esprit très cartoon et parodique du ballet s’achevant dans un formidable "n'importe nawak^^" mais j'adore et j'en redemande. Pour le final de Fantasia, voici la partie la plus terrifiante "Une nuit sur le Mont Chauve" de Modeste Moussorgski (1876) avec LE monstre le plus effrayant de l’univers Disney : Chernabog, personnage central de cette légende mythique d'un sabbat nocturne sur la montagne Triglav près de Kiev, créé et animé par Bill Tytla, les décors réalisés au pastel par Kay Nielsen sont sublimes, la présence et la force qui se dégagent de ces animations restent un exemple pour les animateurs d'aujourd'hui. Enfin "l’Ave Maria" de Franz Schubert (1825) est très différente de conception et de ton qu’elle se met réciproquement en valeur avec elle en se fondant dans l'ultime partie du film où nous suivons à l'aube brumeux une longue procession de pèlerins avec des flambeaux en marche vers le Paradis, à la fois calme et silencieux, la séquence entière est une prouesse technique en plaçant pour la première fois la caméra multiplane de façon horizontale (elle n'était que verticale), filmant le long travelling (de gauche à droite) en donnant le plus de relief possible et nécessaire encore plus spectaculaire aux gigantesques décors entre les nuages et les arbres. Bluffant ! Vous l'aurez compris Fantasia est un Chef-d’œuvre ! Fantasia est bien plus qu'un simple film, c'est un film-concert absolument envoutant pour son audace et son originalité, une sorte de voyage dans toutes les expériences esthétiques disponibles à l'époque en 1940. Bien que l'animation et le réel soit chacun de leur côté, je tiens à souligner que Fantasia possède la toute première scène de l'histoire mélangeant animation/live (Mickey vient féliciter Stokowski et lui serre la main). Je tiens moi aussi à féliciter la performance de Leopold Stokowski et de son orchestre (mention spéciale pour quelques musiciens qui improvise un petit air pour détendre l'atmosphère lors de la pause à l'entracte avant la Piste sonore^^) ainsi que tous les artistes dont les talents réunis ont permis de créer ce film exceptionnel. Fantasia occupe une place éminemment particulière dans le cœur de Walt Disney lui-même et dans la filmographie de sa compagnie toute entière. À l'époque de sa sortie, Fantasia était hors du temps, aujourd'hui il est immortel et je le considère comme un chef d’œuvre absolu du 7ème art.

Illustrer les chefs-d'œuvre de la musique classique. Projet ambitieux que se sont lancés les studios Disney, mais aboutissant à un résultat plaisant. Chaque histoire se détache de l'autre. L'animation colorée nous fait voyager aux confins de la création de la Terre, en passant par des ruelles magiques, un paradis perdu et une montagne sinistre.

Fantasia, dépourvu de regard, montre ses limites dans la poésie qui se dégage de sa créativité.

Véritable hymne à la musique classique, Fantasia est surement LE chef d'oeuvre millénaire, tant dans sa recherche de l'effet musical à travers l'image mais aussi par l'ambiance que Walt Disney réussit à mettre en place via cette musique trop délaissée de nos jours. Les images et sujets abordés dedans collent et s'emboîtent parfaitement dans le rythme et dans l'atmosphère pourtant propres à chaque musiques. Malgré son aspect enfantin, le monde que nous ouvre Walt Disney est vraiment un monde à part. N'oublions pas que grâce à lui, grâce à sa volonté de faire vivre cet art, des chefs d'oeuvre continuent d'exister.

Un très très grand Disney. Tout est réuni dans ce somptueux dessin animé. Prouesse technique, poésie, BO excellente avec beaucoup de musique classique, imagination, humour. Un film émouvant, très bien réalisé, qui contient un peu de tous les Disneys qui suivront. Vraiment unique. On peut reprocher la succession de petits films sans véritable scénario. Cependant on retrouve aisément son âme d'enfant devant tel chef d'œuvre. Mickey le sorcier, définitivement mon préféré.

Après Pinocchio, Disney poursuit son programme éducatif et pédagogique, permettant d'apprendre et de comprendre tout en s'amusant avec Fantasia, un film merveilleux pour les adultes et les enfants, utilisant la musique comme outil. Huit dessins animés et des classiques de l'animation, comme les hippopotames dansant dans un ballet hilarant, ainsi que d'autres scènes qui illustrent la naissance de la terre, parfois un peu longues. Le tout est un prélude à un futur dessin animé sur les dinosaures ou à de futures attractions dans leur parc. Un moment merveilleux

Fantasia propose une poétique symbiose entre la musique et l'animation.

Le métrage est seulement composé d’une série d’illustrations et de morceaux de musiques classiques.
En gros, c'est une sorte de concert avec des morceaux classiques et emblématiques.

Le film force à jouer avec notre imagination avec toutes ses illustrations colorées et enjouées, on aime ou pas.
Cela n'est pas pour moi.

Tout est très long.
De plus, ce n’est musicalement vraiment pas ma tasse de thé ce type de concert.

Certes, cela reste tout de même une expérience avec de jolies idées, mais cela s'arrête là.

Un vrai chef d'oeuvre ! une idée follement originale.. a voir et a revoir !