AlloCiné
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Audacieux et virtuose, Birdman séduit par sa mise en scène en plan-séquence, son regard acide sur l’ego artistique et une performance mémorable de Michael Keaton. Un tour de force original.
De formidable plan, une mise en scène folle, au point d'en devenir bordélique, comme les coulisses de ce théâtre
Une histoire dissolue sur des stars nombrilistes et presque philisophes, jusqu'à en dissoudre les derniers brins d'intérêt...
On finit par attendre le dénouement... So far...
Une histoire dissolue sur des stars nombrilistes et presque philisophes, jusqu'à en dissoudre les derniers brins d'intérêt...
On finit par attendre le dénouement... So far...
On ne peut pas reprocher à Birdman son originalité, ni le jeu d'acteur de Michael Keaton. Mais on peut lui reprocher d'être un film inutilement fatigant, qui parle d'acteurs, de théâtre, de cet entre-soi sans grand intérêt, sans arriver à basculer vers des choses plus universelles qui pourraient concerner et intéresser les spectateurs.
Ennuyeux,morne, égocentrique... de belles prises de vue, une caméra à l'épaule bien pensée, mets une bande-son à base de batterie Yamaha, un film d'acteur pour les acteurs, à se demander comment il a pu obtenir autant de récompenses, ou alors je ne suis pas du tout le public mais je me suis franchement ennuyé.
Birdman est un film qui se veut audacieux, original, et profondément introspectif mais qui finit surtout par sombrer dans l’ennui et la prétention. Malgré un concept intéressant celui d’un acteur déchu tentant de se réinventer au théâtre le film s’embourbe rapidement dans un délire pseudo-philosophique fatigant, où chaque scène semble crier regardez comme je suis profond.
On ne peut évidemment pas nier la performance solide de Michael Keaton, qui porte le film sur ses épaules avec intensité et une belle sincérité. Il est clairement l’un des seuls points forts du long-métrage. Autre réussite technique indiscutable : le plan-séquence unique, bluffant sur le plan visuel. Mais c'est tout
On ne peut évidemment pas nier la performance solide de Michael Keaton, qui porte le film sur ses épaules avec intensité et une belle sincérité. Il est clairement l’un des seuls points forts du long-métrage. Autre réussite technique indiscutable : le plan-séquence unique, bluffant sur le plan visuel. Mais c'est tout
Avec Birdman, Iñárritu abandonne la structure éclatée pour une immersion en faux plan-séquence. Cette grammaire n’est pas une simple prouesse technique : il incarne la spirale mentale de Riggan Thomson (Michael Keaton), acteur déchu hanté par le spectre de sa gloire passée, qui tente de reconquérir une légitimité artistique en montant une pièce à Broadway. Birdman s’érige ainsi en réflexion acérée sur la célébrité, le narcissisme et l’ambiguïté de l’acte créatif.
La caméra de Lubezki, aérienne et fluide, glisse entre les coulisses du théâtre et les méandres de l’inconscient. Mais ici, le caméra devient pure subjectivité : chaque cadrage épouse la conscience altérée de Riggan, fusionnant perception et délire, jusqu’à ce que le réel lui-même se dissolve.
Riggan Thomson est un Icare moderne, écartelé entre l’ombre écrasante de son passé et l’utopie d’une réinvention artistique. Ex-star d’une franchise de super-héros, il lutte pour imposer son statut de « véritable » acteur, offrant ainsi une parabole sur l’éternelle dichotomie entre le cinéma d’auteur et le divertissement industriel. Le casting de Michael Keaton confère une profondeur méta au récit : lui-même ex-Batman, il incarne une icône vieillissante tentant d’échapper à l’empreinte d’un rôle.
Face à lui, Mike Shiner (Edward Norton), acteur de théâtre virtuose mais arrogant, incarne l’illusion d’une pureté artistique, tout aussi factice que la quête de son rival. Entre les deux, une bataille d’égos se joue, opposant non pas deux méthodes d’interprétation, mais deux illusions concurrentes du génie.
Riggan est un funambule piégé entre son désir d’élévation et sa peur du vide. Sa voix intérieure, incarnée par Birdman, murmure les promesses d’une gloire facile et le fardeau d’une reconnaissance. Dans une scène clé, Riggan flotte au-dessus de New York, suspendu entre l’illusion et la réalité. Mais cette apothéose est un mirage. L’envol n’est qu’un rêve, une supercherie qui s’effondre dès qu’un témoin extérieur entre en jeu.
La confrontation entre Broadway et Hollywood alimente la dialectique du film. Le théâtre, perçu comme un art de la vérité, se révèle un champ de bataille d’égos et de jeux de pouvoir. Le cinéma, supposé être un art du faux, offre paradoxalement un regard plus intime et subjectif sur l’intériorité de Riggan.
Le choix du plan-séquence illustre cette tension : la caméra épouse l’immersion théâtrale, sans coupures, tout en demeurant un artifice absolu, une chorégraphie millimétrée où la spontanéité n’existe pas.
L’ultime plan laisse place à l'ambivalence. Après son geste radical sur scène, Riggan se réveille à l’hôpital, puis semble s’envoler sous le regard incrédule de sa fille. Vol réel ou métaphore d’une dissociation ultime ? Triomphe ou dernier éclat d’un délire narcissique ?
Le film ne tranche pas, et c’est là toute sa force : en refusant de statuer sur la nature de cet envol, Iñárritu confronte le spectateur à la même illusion que son protagoniste. Riggan s’est-il enfin affranchi de son ego, ou est-il tombé dans son propre abîme ? Peu importe, tant que nous continuons à le regarder.
Birdman est bien plus qu’une satire mordante de l’industrie du spectacle. C’est un requiem pour l’artiste, un portrait halluciné de l’ego en crise, un vertige où l’artifice se confond avec la vérité. Par son dispositif immersif et son questionnement sur la célébrité, le film ne se contente pas d’épingler les dérives du star system : il nous renvoie à notre propre désir d’être vu, reconnu, validé.
La caméra de Lubezki, aérienne et fluide, glisse entre les coulisses du théâtre et les méandres de l’inconscient. Mais ici, le caméra devient pure subjectivité : chaque cadrage épouse la conscience altérée de Riggan, fusionnant perception et délire, jusqu’à ce que le réel lui-même se dissolve.
Riggan Thomson est un Icare moderne, écartelé entre l’ombre écrasante de son passé et l’utopie d’une réinvention artistique. Ex-star d’une franchise de super-héros, il lutte pour imposer son statut de « véritable » acteur, offrant ainsi une parabole sur l’éternelle dichotomie entre le cinéma d’auteur et le divertissement industriel. Le casting de Michael Keaton confère une profondeur méta au récit : lui-même ex-Batman, il incarne une icône vieillissante tentant d’échapper à l’empreinte d’un rôle.
Face à lui, Mike Shiner (Edward Norton), acteur de théâtre virtuose mais arrogant, incarne l’illusion d’une pureté artistique, tout aussi factice que la quête de son rival. Entre les deux, une bataille d’égos se joue, opposant non pas deux méthodes d’interprétation, mais deux illusions concurrentes du génie.
Riggan est un funambule piégé entre son désir d’élévation et sa peur du vide. Sa voix intérieure, incarnée par Birdman, murmure les promesses d’une gloire facile et le fardeau d’une reconnaissance. Dans une scène clé, Riggan flotte au-dessus de New York, suspendu entre l’illusion et la réalité. Mais cette apothéose est un mirage. L’envol n’est qu’un rêve, une supercherie qui s’effondre dès qu’un témoin extérieur entre en jeu.
La confrontation entre Broadway et Hollywood alimente la dialectique du film. Le théâtre, perçu comme un art de la vérité, se révèle un champ de bataille d’égos et de jeux de pouvoir. Le cinéma, supposé être un art du faux, offre paradoxalement un regard plus intime et subjectif sur l’intériorité de Riggan.
Le choix du plan-séquence illustre cette tension : la caméra épouse l’immersion théâtrale, sans coupures, tout en demeurant un artifice absolu, une chorégraphie millimétrée où la spontanéité n’existe pas.
L’ultime plan laisse place à l'ambivalence. Après son geste radical sur scène, Riggan se réveille à l’hôpital, puis semble s’envoler sous le regard incrédule de sa fille. Vol réel ou métaphore d’une dissociation ultime ? Triomphe ou dernier éclat d’un délire narcissique ?
Le film ne tranche pas, et c’est là toute sa force : en refusant de statuer sur la nature de cet envol, Iñárritu confronte le spectateur à la même illusion que son protagoniste. Riggan s’est-il enfin affranchi de son ego, ou est-il tombé dans son propre abîme ? Peu importe, tant que nous continuons à le regarder.
Birdman est bien plus qu’une satire mordante de l’industrie du spectacle. C’est un requiem pour l’artiste, un portrait halluciné de l’ego en crise, un vertige où l’artifice se confond avec la vérité. Par son dispositif immersif et son questionnement sur la célébrité, le film ne se contente pas d’épingler les dérives du star system : il nous renvoie à notre propre désir d’être vu, reconnu, validé.
J’aime beaucoup le cinéma de Inarritu, je trouve qu’il a sa propre façon de diriger et de réaliser. Alors que Birdman gagne l’oscar du meilleur film en 2015, moi je n’ai pas réussi à me prendre au jeu. On reste sur un bon film, mais ça ne m’a pas séduit à 100%
Birdman fait preuve d'un extrême brouillon mais comporte des scènes tellement inventives, avec des acteurs si excellent et qui s'éclatent, que cela suffit à notre bonheur.
Un film certainement pas comme les autres que vous n'oublierez pas de si peu.
Un film certainement pas comme les autres que vous n'oublierez pas de si peu.
Finalement, j'ai aimé ce film car j'avais peur de voir un film sur un héros déchu et il n'en est rien! C'est un film sur un acteur qui se cherche, dont le talent apparaît intact, mais qui doit évoluer en fonction des modes, du public.Finalement, c'est ce qui arrive à de nombreux comédiens en milieu de carrière et c'est fort bien traité au milieu des médisances, des jaloux, de ceux qui ne souhaitent pas son " come back". Nous suivons l'action des coulisses à la scène avec quelques passages passionnants .
Une Véritable Masterclass. Alejandro G. Iñarittu livre un Tour de Force magistral a travers cette Comédie Dramatique Étourdissant et Hallucinant qui s’avère comme une expérience de cinéma indéniable qui nous laissent pantois. Porté par une Réalisation Somptueuse et Ambitieuse qui regorge de plans séquences renversants qui nous embarque dans une Ambiance Baroque et Psychédélique qui est accompagné d'une Bande Originale magnétique de Antonio Sánchez qui s'accorde brillamment a l’atmosphère unique du long métrage. Ensuite le Scénario est Brillant et Prenant de bout en bout en oscillant entre Fiction et Réalité avec habilité jusqu’à sa Conclusion Puissante et Incroyable qui laisse perplexe dont le film aborde avec Finesse des Thématiques très universels comme la Créativité,la Nostalgie,la Célébrité,l'Amour,la Critique et la Quête d'Identité tout en proposant une Réflexion intéressante sur le Milieu Artistique et le métier de Comédien qui est formidablement mis en avant a travers son Rythme Effréné infaillible pendant 1h59. Ajouter a cela, des Séquences Oniriques et Indescriptible qui nous reste en mémoire pendant très longtemps tout en rentrant dans l'histoire du Cinéma qui est parsemé d'un Humour Noir particulièrement Caustique et Féroce ponctué de Répliques Savoureusement écrites en passant par une note d’Émotion qui nous submerge intensément a travers de nombreuses Scènes Intimistes Authentique et Poignantes. Enfin le Casting est Prodigieux avec son lot de Personnages Fascinants et Profonds emmené en tête par l'Immense Michael Keaton qui signe un Retour en force au cinéma a travers le rôle phare de Riggan Thomson un ancien Acteur Populaire Passionnée,Cynique et Obstiné dont l'acteur nous régale par sa performance étincelant a travers ce Comédien Déchu et Tragique, Autour de notre Comédien Nostalgique on retrouve une poignée de Seconds Rôles au Diapason comme la Fabuleuse Emma Stone qui livre une performance du tonnerre dans la peau de Sam Thomson la Fille Rationnelle et Introvertie de Reggan en passant par l'immense Edward Norton qui excelle avec aisance dans la peau de Mike Shiner un Comédien Égocentrique et Arrogant qui est rejoint par la Fabuleuse Naomi Watts qui est grandiose dans le rôle de Lesley Truman une Jeune Comédienne Dévouée et Prometteuse sans oublier l'Inoubliable Zach Galifianakis qui est irréprochable dans la peau de Jake un Producteur Ambitieux et Loyal avec en prime les prestations appréciables de Andrea Riseborough,Amy Ryan,Lindsay Duncan,Merritt Wever et Bill Camp qui apportent leurs édifice a cette Distribution Royale a l'interprétation sans faille. En Résumer, Birdman s’avère comme un Classique Instantané du Septième Art qui mérite amplement les nombreuses louanges auprès du Public et de la Presse tout en confirmant au passage le Talent Virtuose et Audacieux du Cinéaste Alejandro G. Iñarittu qui signe un Véritable Ovni Cinématographique avec cette Comédie Dramatique a la fois Jubilatoire,Fascinant,Irrévérencieux,Poétique,et Vertigineux qui s’avère comme une Pépite inestimable du Septième Art qui mérite amplement le détour par son propos Méta sur le Cinéma et le Milieu Artistique dont on ressort pas indemne de cette ovni indéfinissable.
Comme souvent, les films d'Alejandro Gonzalez Innaritu sont complexes.
Celui-ci peut-être encore un peu plus.
Dans l'univers encore nouveau pour lui qu'est la théâtre et la scène de Broadway, Riggan Thompson se bat.
Il se bat pour que sa pièce réussisse. Il se bat contre ses acteurs, contre sa fille mais surtout contre lui-même. Contre le personnage de Birdman qui la rendu célèbre, qui lui colle à la peau et qui, sans cesse, lui parle.
Le film a l'air d'être un seul plan séquence de 2 heures. Une performance technique qui appuie le propos. Le décor est un labyrinthe où les confrontations se multiplient. Tout semble aller vite. Riggan veut aller vite, peut-être pour enfin quitter son ancien costume.
Une fuite en avant pour tourner la page. Mais veut-il vraiment passer à autre chose? Ou le fait-il pour correspondre à ce que l'on attend de lui?
Celui-ci peut-être encore un peu plus.
Dans l'univers encore nouveau pour lui qu'est la théâtre et la scène de Broadway, Riggan Thompson se bat.
Il se bat pour que sa pièce réussisse. Il se bat contre ses acteurs, contre sa fille mais surtout contre lui-même. Contre le personnage de Birdman qui la rendu célèbre, qui lui colle à la peau et qui, sans cesse, lui parle.
Le film a l'air d'être un seul plan séquence de 2 heures. Une performance technique qui appuie le propos. Le décor est un labyrinthe où les confrontations se multiplient. Tout semble aller vite. Riggan veut aller vite, peut-être pour enfin quitter son ancien costume.
Une fuite en avant pour tourner la page. Mais veut-il vraiment passer à autre chose? Ou le fait-il pour correspondre à ce que l'on attend de lui?
Alejandro González Iñárritu nous offre un très bon drame fantastique d'un acteur d'Hollywood déchu de son rôle de superhéros.
Oh que oui monsieur Iñárritu est beaucoup trop fort ! Encore une œuvre de qualité avec un casting juste dément ! Tout le monde était au top de sa forme et ça se ressent à l’écran, j’ai rigolé, j’ai eu de l’émotion, un vrai grand moment de cinéma ! Michael Keaton est parfait dans l’œuvre, les récompenses parlent d’elles mêmes! Les plans séquences, c’est quoi ce poulet !!!!!
C'est le gros bazar dans la tête de Riggan, un ancien super héro qui a eu ses heures de gloire, a atteint richesse et célébrité. Il a cette voix dans sa tête qui sans cesse lui revient, lui rabâche, lui rappelle comme il a été adulé, comme les enfants l'admiraient, comme encore ses fans attendent son retour. En voulant revenir sur les planches d'une scène d'un vieux théâtre de Broadway que cherche t-il a prouver? Il n'est plus au cinéma, et voit que sa popularité n'était que la cousine racoleuse du prestige qu'il n'a pas. Alors qu'il devrait surfer sur le sommet de sa réussite, il se retrouve face à lui même. Vieil acteur, père raté, qu'il n'a jamais été acteur mais qu'une célébrité. Le temps des vérités qui blessent est venu par les sentiments qu'éprouvent envers lui, sa femme, sa fille, sa maîtresse, ses collègues acteurs, son manager, les critiques mondaines, et Birdman son alter ego imaginaire. Entre action ou vérité show must go on, mais le show n'est pas chaud, il est devenu l'anti héro parfait.
Alejandro Gonzalez Inarritu nous délivre ici un film sur les acteurs. Nous entrons dans leur intimité et avec Riggan nous explorons au plus profond de leurs âmes. Les salauds ne sont pas si méchants. Les gentils ne sont pas si clean que ça. Comment fait l'acteur pour ne pas se laisser bouffer par son ego ? Il joue. Et cette voix dans sa tête qui lui ouvre la porte de la dépression, voir de la folie. Il y a celui qui rêve d'être reconnu par la critique et ses pairs. Il y a celui qui trop en fait et surjoue. Il y a celui qui cesse d'être comédien seulement quand il est sur scène. Et il y a Michael Keaton qui passe de la colère aux pleures, de la tristesse à l'ironie dans une vraie performance. Il n'est pas le Batman se cachant derrière son masque dont tous on se souvient. Batman, Superman, Thor, Spiderman, Wolverine, Wonder Woman, Iron Man, X-Men, Blockbusters, followers, Page Facebook, Avengers, le cinéma d'aujourd'hui va vite, explose, éblouit, et ne laisse que des brides de souvenirs. On admirera plus le personnage que celui qui l'interprète. L'esprit de consommation touche aussi les artistes. Il leur appartient de faire la différence entre être connu et être reconnu. Ma note sera de 3,5 sur 5. Et pour moi qui écrit ces lignes : On ne devient critique que quand on n'a pas réussi à être artiste.
Alejandro Gonzalez Inarritu nous délivre ici un film sur les acteurs. Nous entrons dans leur intimité et avec Riggan nous explorons au plus profond de leurs âmes. Les salauds ne sont pas si méchants. Les gentils ne sont pas si clean que ça. Comment fait l'acteur pour ne pas se laisser bouffer par son ego ? Il joue. Et cette voix dans sa tête qui lui ouvre la porte de la dépression, voir de la folie. Il y a celui qui rêve d'être reconnu par la critique et ses pairs. Il y a celui qui trop en fait et surjoue. Il y a celui qui cesse d'être comédien seulement quand il est sur scène. Et il y a Michael Keaton qui passe de la colère aux pleures, de la tristesse à l'ironie dans une vraie performance. Il n'est pas le Batman se cachant derrière son masque dont tous on se souvient. Batman, Superman, Thor, Spiderman, Wolverine, Wonder Woman, Iron Man, X-Men, Blockbusters, followers, Page Facebook, Avengers, le cinéma d'aujourd'hui va vite, explose, éblouit, et ne laisse que des brides de souvenirs. On admirera plus le personnage que celui qui l'interprète. L'esprit de consommation touche aussi les artistes. Il leur appartient de faire la différence entre être connu et être reconnu. Ma note sera de 3,5 sur 5. Et pour moi qui écrit ces lignes : On ne devient critique que quand on n'a pas réussi à être artiste.
Les plans séquences c'est très sympa à suivre même si on voit quand même les coupures, l'acting est très bon, ça passe vite et c'est agréable à suivre
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