AlloCiné
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Ce film est une satire autour d'un ancien héros de cinéma qui a incarné un super héro et qui va, pour revivre la gloire, monter une pièce de théâtre à Broadway autour de son personnage.
Le pitch ne donne pas envie et pourtant... que la mise en scène est originale, tout en un seul plan (quasiment) séquence.
Et que le casting XXL est convaincant, performant. Que ce drame est joliment écrit et interprété.
Bref : une bien belle idée que de vouloir montrer en nous nos envies d'homme oiseau.
Le pitch ne donne pas envie et pourtant... que la mise en scène est originale, tout en un seul plan (quasiment) séquence.
Et que le casting XXL est convaincant, performant. Que ce drame est joliment écrit et interprété.
Bref : une bien belle idée que de vouloir montrer en nous nos envies d'homme oiseau.
Un peu surpris par la moyenne des notes.
Il est vrai qu'il s'agit à la fois d'un film de théâtreux à l'humour noir et d'un film de cinéaste entièrement en plan séquence. (Avec des trucages qui ne se voient que sur une seule prise ce qui est un tour de force extraordinaire.)
La fin est annoncée dès le départ mais elle n'est pas l'objectif du film. Ce qui peut surprendre un public plus habitué aux films "fast-food".
Les interprètes sont irréprochables de Keaton à Norton et les rôles féminins pourtant âpres et ingrats sont habités avec une grande justesse et beaucoup de nuance.
Une vraie réussite.
Il est vrai qu'il s'agit à la fois d'un film de théâtreux à l'humour noir et d'un film de cinéaste entièrement en plan séquence. (Avec des trucages qui ne se voient que sur une seule prise ce qui est un tour de force extraordinaire.)
La fin est annoncée dès le départ mais elle n'est pas l'objectif du film. Ce qui peut surprendre un public plus habitué aux films "fast-food".
Les interprètes sont irréprochables de Keaton à Norton et les rôles féminins pourtant âpres et ingrats sont habités avec une grande justesse et beaucoup de nuance.
Une vraie réussite.
J'y ai plus vu une démonstration technique qu'un ressenti. L'émotion est ici plus cérébrale que palpable. Néanmoins, la mise en lumière est superbe, les acteurs excellents.
Wouah. Mais quelle performance ! L’histoire en soit est plutôt bien, avec une once d’envie de suicide, ce film est un film réaliste ou le personnage a bel et bien des pouvoirs ? Je met globalement JUSTE pour l’histoire au solide 2. Ensuite nous avons la façon dont le film est filmé, juste un film en plan séquence et c’est là que après avoir ajouté 1 point, et arriver à 3, que nous remarquons le jeu d’acteur. Ce film m’a éblouis dans le sens où tout part dans tous les sens avec le plan séquence super super bien géré, la salle de tournage est parfaitement millimétrée donc, quasiment parfaitement filmé, de plus, avec le jeu d’acteur de Emma Stone, ainsi que des deux protagonistes, surtout de Birdman, nous avons de ces scènes absolument incroyable ! La scène où birdman pète un câble au bar devant l’écrivaine voulant détruire la pièce ? Mais quel plaisir de revoir cette scène encore et encore ! Ce film se rapproche d’une pépite dans beaucoup de points. Je recommande fortement.
Ce film ne rentre dans aucune catégorie particulière. Je n’en ai jamais vu qui me fasse ressentir une telle admiration mêlée à une certaine déception. L’histoire en elle-même n’a pas un grand intérêt : un homme au succès passé dans le monde du cinéma tente de se refaire une place dans le milieu artistique, mais cette fois dans le théâtre. Ce projet devient alors le travail de toute une vie.
J’ai beaucoup apprécié le fait que le film aborde le théâtre, un sujet finalement peu traité au cinéma. Il s’agit d’un huis clos : on assiste aux répétitions des acteurs, on découvre la chambre du protagoniste principal — Riggan Thomson — située dans sa loge, ainsi que des discussions sur le toit du théâtre. L’intrigue se déroule à New York, et le film parvient parfaitement à transmettre l’énergie et l’effervescence de la ville. Une scène se situe notamment à Times Square, symbole par excellence de NYC.
Le jeu des acteurs est remarquable. Le mélange de sarcasme et des tourments intérieurs de Riggan est interprété avec justesse. spoiler: Son état de paranoïa, incarné par son ancien lui — sous les traits du personnage qu’il avait autrefois interprété dans son film à succès Birdman — le hante constamment
. Ce double semble lui conférer un pouvoir de télékinésie lorsqu’il apparaît, brouillant la frontière entre réalité et imagination. De manière générale, le jeu d’acteur est excellent.
Toutes les scènes sont accompagnées d’un solo de batterie, ce qui donne au film des airs de Whiplash. La caméra joue également un rôle essentiel : elle renforce le suspense en retardant parfois la réaction d’un personnage, restant braquée sur les autres. Cela provoque chez le spectateur un sentiment d’impuissance mêlé d’excitation. La caméra adopte parfois le point de vue du personnage, notamment lorsqu’il traverse les couloirs exigus du théâtre, un procédé que j’ai particulièrement apprécié.
En résumé, si l’on regarde Birdman, ce n’est pas pour son intrigue, mais pour l’ensemble de ses autres qualités. Au théâtre, les spectateurs assistent à la vie entière d’un personnage condensée sur scène. Avec ce film, on nous montre également le travail d’une vie à travers la pièce de Riggan, qui en est l’aboutissement ultime.
spoiler: Il mourra pour cette pièce.
La dernière séquence est profondément troublante. spoiler: Sa fille regarde-t-elle les oiseaux et y trouve-t-elle une forme d’espoir, pensant que son père s’est réincarné ? Ou voit-elle réellement Birdman dans les airs ? Est-ce son père, ou l’esprit démoniaque qui fut en partie son bourreau ? Se réjouit-elle de voir son père enfin trouver le repos éternel
? On ne le saura jamais.
J’ai beaucoup apprécié le fait que le film aborde le théâtre, un sujet finalement peu traité au cinéma. Il s’agit d’un huis clos : on assiste aux répétitions des acteurs, on découvre la chambre du protagoniste principal — Riggan Thomson — située dans sa loge, ainsi que des discussions sur le toit du théâtre. L’intrigue se déroule à New York, et le film parvient parfaitement à transmettre l’énergie et l’effervescence de la ville. Une scène se situe notamment à Times Square, symbole par excellence de NYC.
Le jeu des acteurs est remarquable. Le mélange de sarcasme et des tourments intérieurs de Riggan est interprété avec justesse. spoiler: Son état de paranoïa, incarné par son ancien lui — sous les traits du personnage qu’il avait autrefois interprété dans son film à succès Birdman — le hante constamment
. Ce double semble lui conférer un pouvoir de télékinésie lorsqu’il apparaît, brouillant la frontière entre réalité et imagination. De manière générale, le jeu d’acteur est excellent.
Toutes les scènes sont accompagnées d’un solo de batterie, ce qui donne au film des airs de Whiplash. La caméra joue également un rôle essentiel : elle renforce le suspense en retardant parfois la réaction d’un personnage, restant braquée sur les autres. Cela provoque chez le spectateur un sentiment d’impuissance mêlé d’excitation. La caméra adopte parfois le point de vue du personnage, notamment lorsqu’il traverse les couloirs exigus du théâtre, un procédé que j’ai particulièrement apprécié.
En résumé, si l’on regarde Birdman, ce n’est pas pour son intrigue, mais pour l’ensemble de ses autres qualités. Au théâtre, les spectateurs assistent à la vie entière d’un personnage condensée sur scène. Avec ce film, on nous montre également le travail d’une vie à travers la pièce de Riggan, qui en est l’aboutissement ultime.
spoiler: Il mourra pour cette pièce.
La dernière séquence est profondément troublante. spoiler: Sa fille regarde-t-elle les oiseaux et y trouve-t-elle une forme d’espoir, pensant que son père s’est réincarné ? Ou voit-elle réellement Birdman dans les airs ? Est-ce son père, ou l’esprit démoniaque qui fut en partie son bourreau ? Se réjouit-elle de voir son père enfin trouver le repos éternel
? On ne le saura jamais.
Birdman est un bon film qui repose sur un casting convaincant, une réalisation entrainante et une intrigue profonde. On a ici un quatuor d'acteurs reconnus mondialement avec Emma Stone, Michael Keaton, Edward Norton et l'hilarant Zach Galifianakis. La première est comme souvent envoutante, sa manière de jouer, de bouger et d'interagir avec les autres personnages est unique. Elle a cette capacité de rendre son personnage captivant et cohérent à chaque film, une actrice vraiment d'un niveau exceptionnel qui vient profondément améliorer cette oeuvre.
J'ai aimé Michael Keaton bien qu'il est du mal à me convaincre de temps en temps. Je n'arrive pas à ressentir d'émotions fortes et sincères avec sa performance, il peut parfois manquer de passion. Néanmoins je reconnais qu'il a plutôt bien incarné cette star Hollywoodienne déchue qui cherche désespérément une gloire perdue à Broadway, notamment cette scène dans le bar face à la critique de théâtre. Je trouve dès lors, Edward Newton plus pertinent, il nous plonge si profondément dans la psychologie du personnage, passe si bien d'extrême en extrême. C'est un réel régale de le voir performer à l'écran et ce duo avec Stone est une merveille.
On a donc un film qui possède une diversité dans son casting qui impressionne. On peut, avec chaque caractère, trouver différentes façons d'approcher la vie, différentes façons de s'interroger et de se contempler. De plus, la manière de tourner est vraiment intéressante et met magnifiquement bien en valeur les acteurs. On les suit d'une manière dynamique et mouvante, ce qui permet à nous spectateur de réellement se plonger dans la réalité des personnages, de mieux comprendre leurs peurs, angoisses, mais aussi leurs conflits communs.
Pour finir, l'intrigue est cohérente et finalement assez profonde. Que ce soit la dangerosité de vivre à travers le regard des autres ou encore l'importance de prendre du recul et de profiter de ce que l'on possède déjà. On voit un personnage principal en perpétuelle lutte intérieure, hanté par son passé hollywoodien qu'il n'arrive pas à effacer pour aller de l'avant. La fin me semble ambivalente, d'un côté il a eu ce qu'il cherché mais à quel prix et de l'autre il semble avoir repris contrôle sur ce qui compte réellement dans la vie, c'est à dire sa famille et son bien être.
In fine un film solide qui nous plonge dans un broadway tourmenté et agité, passant de succès à désillusion, d'amour à aversion...
J'ai aimé Michael Keaton bien qu'il est du mal à me convaincre de temps en temps. Je n'arrive pas à ressentir d'émotions fortes et sincères avec sa performance, il peut parfois manquer de passion. Néanmoins je reconnais qu'il a plutôt bien incarné cette star Hollywoodienne déchue qui cherche désespérément une gloire perdue à Broadway, notamment cette scène dans le bar face à la critique de théâtre. Je trouve dès lors, Edward Newton plus pertinent, il nous plonge si profondément dans la psychologie du personnage, passe si bien d'extrême en extrême. C'est un réel régale de le voir performer à l'écran et ce duo avec Stone est une merveille.
On a donc un film qui possède une diversité dans son casting qui impressionne. On peut, avec chaque caractère, trouver différentes façons d'approcher la vie, différentes façons de s'interroger et de se contempler. De plus, la manière de tourner est vraiment intéressante et met magnifiquement bien en valeur les acteurs. On les suit d'une manière dynamique et mouvante, ce qui permet à nous spectateur de réellement se plonger dans la réalité des personnages, de mieux comprendre leurs peurs, angoisses, mais aussi leurs conflits communs.
Pour finir, l'intrigue est cohérente et finalement assez profonde. Que ce soit la dangerosité de vivre à travers le regard des autres ou encore l'importance de prendre du recul et de profiter de ce que l'on possède déjà. On voit un personnage principal en perpétuelle lutte intérieure, hanté par son passé hollywoodien qu'il n'arrive pas à effacer pour aller de l'avant. La fin me semble ambivalente, d'un côté il a eu ce qu'il cherché mais à quel prix et de l'autre il semble avoir repris contrôle sur ce qui compte réellement dans la vie, c'est à dire sa famille et son bien être.
In fine un film solide qui nous plonge dans un broadway tourmenté et agité, passant de succès à désillusion, d'amour à aversion...
un questionnement sur l'identité, à travers la vie d'un acteur, qui par définition incarne plusieurs identités - ambivalence entre le désir d'une nouvelle identité, et le regret de l'ancienne, qui lui apportait un sentiment d'existence au yeux des autres - sa nouvelle identité est niée par son nouvel environnement - thème sartrien sur le trop plein d'être - mélangé à une critique de l'égocentrisme, critique qui brouille un peu la lecture du film - avec trop de longueurs, qui trop embrasse mal étreint, c'est le défaut de beaucoup d'auteurs
quand vous avez décidé, malgré votre envie folle d'arrêter, d'aller stoïquement jusqu'à la fin et que ça finit par se terminer, vous savez ce que c'est que le bonheur...
Représentation des tourments de la célébrité et de la solitude de l'artiste, véritable tour de force au niveau de la narration et du visuel, cette réalisation ne se lie à aucun genre.
Ici, le casting excelle dans tout ce qui peut exister d'époustouflant et de sensible. Jonglant habilement entre humour, dérision et tragédie, "Birdman" ne nous laisse aucun répit psychologiquement parlant.
On est souvent pris de vertige mais de façon délicieuse, nous laissant, une fois la séance terminée, comme remplis d'une sorte d'ivresse.
C'est ce qu'iqu'ils se passe à chaque réalisation de Mr Innaritu mais... qui s'en plaindrait!
Ici, le casting excelle dans tout ce qui peut exister d'époustouflant et de sensible. Jonglant habilement entre humour, dérision et tragédie, "Birdman" ne nous laisse aucun répit psychologiquement parlant.
On est souvent pris de vertige mais de façon délicieuse, nous laissant, une fois la séance terminée, comme remplis d'une sorte d'ivresse.
C'est ce qu'iqu'ils se passe à chaque réalisation de Mr Innaritu mais... qui s'en plaindrait!
Birdman, Le film mêle tension et drame, avec une atmosphère intense et prenante.
Birdman, Sam sont bien traités, leurs relations et leurs émotions étant finement explorées.
Le coté introspectif de Birdman est bien établi, donnant au film une dimension psychologique forte.
Le théâtre est bien représenté, avec une mise en scène immersive qui reflète l'ambiance et les coulisses du spectacle.
L'action est bien, mais c'est secondaire, le film privilégiant le drame et la tension psychologique plutôt que les scènes mouvementées.
La relation entre Mike et Sam est bien traitée, montrant complicité, soutient et tension entre les personnages.
Certains dialogues manquent de tension, ce qui rend quelques scènes moins percutantes.
Michael Keaton offre une performance remarquable, incarnant Birdman avec intensité et subtilité.
Emma Stone joue très bien, apportant charme et émotion à son personnage.
Clot de l'Oiseau : Birdman est un excellent film, mêlant drame et tension avec des performances d'acteurs remarquables et une mise en scène originale.
Birdman, Sam sont bien traités, leurs relations et leurs émotions étant finement explorées.
Le coté introspectif de Birdman est bien établi, donnant au film une dimension psychologique forte.
Le théâtre est bien représenté, avec une mise en scène immersive qui reflète l'ambiance et les coulisses du spectacle.
L'action est bien, mais c'est secondaire, le film privilégiant le drame et la tension psychologique plutôt que les scènes mouvementées.
La relation entre Mike et Sam est bien traitée, montrant complicité, soutient et tension entre les personnages.
Certains dialogues manquent de tension, ce qui rend quelques scènes moins percutantes.
Michael Keaton offre une performance remarquable, incarnant Birdman avec intensité et subtilité.
Emma Stone joue très bien, apportant charme et émotion à son personnage.
Clot de l'Oiseau : Birdman est un excellent film, mêlant drame et tension avec des performances d'acteurs remarquables et une mise en scène originale.
N'y allons pas par quatre chemins : Birdman est complètement raté.
On s'ennuie tout au long du film, on ne rit jamais, les dialogues sont d'une grande nullité et seuls les acteurs rattrapent (un (tout petit) peu) le film.
Nul.
On s'ennuie tout au long du film, on ne rit jamais, les dialogues sont d'une grande nullité et seuls les acteurs rattrapent (un (tout petit) peu) le film.
Nul.
Un plan séquence très bien exécuté, une très bonne performance de la part des acteurs, une fin ouverte qui nous laisse dans une zone de flou.
Birdman est bien plus qu’un récit sur un acteur en crise ; c’est une plongée dans les méandres de l’ego et de l’identité. Riggan Thomson lutte pour se réinventer et prouver qu’il est un artiste sérieux, tout en étant hanté par le super-héros qui a fait sa célébrité. Le film explore la frontière floue entre réalité et hallucination, succès et obsession, liberté et dépendance à l’opinion des autres.
Le plan-séquence presque continu n’est pas seulement une prouesse technique : il symbolise le flux incessant des pensées et des angoisses de Riggan, nous entraînant dans sa perception sans pause ni répit. Les coulisses du théâtre deviennent un labyrinthe psychologique où chaque couloir, chaque escalier est chargé de tension et de sens, reflétant l’intimité, les peurs et les contradictions de l’esprit humain.
Les apparitions de Birdman traduisent la pression sociale et médiatique, mais aussi l’angoisse intime de ne pas être à la hauteur. Le film montre que le véritable combat n’est pas contre les autres, mais contre soi-même : réussir à exister, à créer, tout en affrontant ses propres démons.
Birdman questionne aussi ce que signifie être artiste : la célébrité peut flatter l’ego, mais elle enferme autant qu’elle élève. Le vrai défi est de trouver la liberté intérieure, la capacité de créer pour soi et non pour l’image que les autres ont de nous.
En regardant le film on est frappé par cette tension permanente entre illusion et réalité, succès et fragilité, vol et chute. Birdman est un voyage dans la psyché d’un homme, mais aussi un miroir pour chacun de nous, confronté à ses propres fantômes et à la peur de l’oubli.
Le plan-séquence presque continu n’est pas seulement une prouesse technique : il symbolise le flux incessant des pensées et des angoisses de Riggan, nous entraînant dans sa perception sans pause ni répit. Les coulisses du théâtre deviennent un labyrinthe psychologique où chaque couloir, chaque escalier est chargé de tension et de sens, reflétant l’intimité, les peurs et les contradictions de l’esprit humain.
Les apparitions de Birdman traduisent la pression sociale et médiatique, mais aussi l’angoisse intime de ne pas être à la hauteur. Le film montre que le véritable combat n’est pas contre les autres, mais contre soi-même : réussir à exister, à créer, tout en affrontant ses propres démons.
Birdman questionne aussi ce que signifie être artiste : la célébrité peut flatter l’ego, mais elle enferme autant qu’elle élève. Le vrai défi est de trouver la liberté intérieure, la capacité de créer pour soi et non pour l’image que les autres ont de nous.
En regardant le film on est frappé par cette tension permanente entre illusion et réalité, succès et fragilité, vol et chute. Birdman est un voyage dans la psyché d’un homme, mais aussi un miroir pour chacun de nous, confronté à ses propres fantômes et à la peur de l’oubli.
Le réalisateur mexicain Alejandro Gonzales Inarritu signe un film grinçant et cynique sur le monde des acteurs dans un récit où l’acteur Riggan Thomson tente désespérément grâce à une pièce sur Broadway de faire oublier qu’il a auparavant incarné un célèbre super-héros. Ebouriffant par sa mise en scène où le cinéaste privilégie la continuité des scènes par de longs plans-séquences virtuoses, mordant par son ton et sa manière de tordre le cou à un milieu du cinéma où règne égocentrisme et nombrilisme. Mais « Birdman » est avant tout le film d’une performance, celui de Michael Keaton qui y trouve non seulement le rôle de sa vie du fait de la portée quelque peu autobiographique du long-métrage lui-même étant resté prisonnier de son incarnation du justicier Batman des films de Burton mais surtout par son hallucinante prestation. Un long-métrage brillant autant par sa réalisation inventive que par un scénario aux dialogues drôles et percutants et dont l’interprétation finira d’achever un spectateur fasciné pendant deux heures par cet acteur cherchant à renouer avec une gloire perdue.
Ce qui est sûr, c’est qu’il n’existe pas deux films comme Birdman. Malgré quelques longueurs, le film arrive à se démarquer par ce remarquable plan-séquence.
De plus, en plus d’être une prouesse technique, la force de Birdman tient aussi dans la variété des thèmes abordés, le film renferme une vraie philosophie et nous pousse à réfléchir.
Une claque inattendue !
De plus, en plus d’être une prouesse technique, la force de Birdman tient aussi dans la variété des thèmes abordés, le film renferme une vraie philosophie et nous pousse à réfléchir.
Une claque inattendue !
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