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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,9
22649 notes
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156 critiques
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383 critiques
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128 critiques
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45 critiques
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Toutes les notes
Exceptionnellement bon, ce film est si unique, son faux plan séquence tout du long rend ce long métrage très lisible et fluide, on a vraiment cette impression de le regarder d'une traite, 2h qui passerais presque trop vite.
Chaque scène est percutante et apporte une importance narrative, ayant chacune son/ses propre(s) thématique(s), c'est fou le nombre de choses dont traite ce film.
Et évidemment ce qui marque c'est cette qualité de réalisation, certains plans nottament les travelling sont complètement fou, les acteurs sont tous majestueux dans leurs rôles. Les dialogues sont si bien écrit qu'on pourrait en tirer une citation de chacuns d'eux...
Chaque scène est percutante et apporte une importance narrative, ayant chacune son/ses propre(s) thématique(s), c'est fou le nombre de choses dont traite ce film.
Et évidemment ce qui marque c'est cette qualité de réalisation, certains plans nottament les travelling sont complètement fou, les acteurs sont tous majestueux dans leurs rôles. Les dialogues sont si bien écrit qu'on pourrait en tirer une citation de chacuns d'eux...
Arkab Prior
Le réalisateur mexicain Alejandro González Iñárritu signe un drame critique de l'industrie du cinéma américain.
Riggan Thomson est un comédien vieillissant joué par Michael Keaton . Il a connu le pinacle du succès en jouant le rôle du super héros fictif Birdman, spoiler: mais a refusé d'en jouer les suites au succès commercial garanti. Pour se prouver à lui-même qu'il est resté un vrai comédien, pas juste une marionnette simpliste, il choisit de produire et de jouer dans une pièce classique à Broadway. Mais son passé et son ego et ses problèmes mentaux le rongent, ainsi que ses problèmes relationnels avec son entourage. Les choses ne se déroulent pas exactement comme il le souhaiterait.
Le rythme du film est endiablé. De nombreuses scènes sont drôles. On ne peut que constater l'effet de miroir entre Riggan Thomson et Michael Keaton, dont la carrière stagna après voir refusé un 3e Batman dans les années 1990.
Le film est parfois fantastique, spoiler: signe peut-être que les visions du personnage principal se matérialisent ou qu'il est vraiment fou à lier.
Riggan Thomson est un comédien vieillissant joué par Michael Keaton . Il a connu le pinacle du succès en jouant le rôle du super héros fictif Birdman, spoiler: mais a refusé d'en jouer les suites au succès commercial garanti. Pour se prouver à lui-même qu'il est resté un vrai comédien, pas juste une marionnette simpliste, il choisit de produire et de jouer dans une pièce classique à Broadway. Mais son passé et son ego et ses problèmes mentaux le rongent, ainsi que ses problèmes relationnels avec son entourage. Les choses ne se déroulent pas exactement comme il le souhaiterait.
Le rythme du film est endiablé. De nombreuses scènes sont drôles. On ne peut que constater l'effet de miroir entre Riggan Thomson et Michael Keaton, dont la carrière stagna après voir refusé un 3e Batman dans les années 1990.
Le film est parfois fantastique, spoiler: signe peut-être que les visions du personnage principal se matérialisent ou qu'il est vraiment fou à lier.
Film original, à la fois film d'auteur et parodie . Trouvailles visuelles: plan séquences dans les coulisses d'un théâtre, scènes oniriques. Mise en abîme d'acteurs qui jouent leur propre rôle : Michael Keaton magistral en ancienne star de films de super héros (il a été le Batman de Tim Burton) qui veut changer de registre, Edward Norton, connu pour son mauvais caractère mais un très grand acteur. Seconds roles tous parfaitement développés. C'est intelligent, rigolo, original
Darkniamor
Entre humour et poésie cette œuvre nous amène dans son monde plein de surprises. Un film atypique accompagné de belles performances des acteurs principaux.
Un film surprenant sur la forme avec ce long (faux) plan séquence et une batterie en fond qui nous accompagne dans de nombreuses petites scènettes. Un rythme relevé, des dialogues fins et drôles. Très bon film pour ma part
Ce film est une satire autour d'un ancien héros de cinéma qui a incarné un super héro et qui va, pour revivre la gloire, monter une pièce de théâtre à Broadway autour de son personnage.
Le pitch ne donne pas envie et pourtant... que la mise en scène est originale, tout en un seul plan (quasiment) séquence.
Et que le casting XXL est convaincant, performant. Que ce drame est joliment écrit et interprété.
Bref : une bien belle idée que de vouloir montrer en nous nos envies d'homme oiseau.
Le pitch ne donne pas envie et pourtant... que la mise en scène est originale, tout en un seul plan (quasiment) séquence.
Et que le casting XXL est convaincant, performant. Que ce drame est joliment écrit et interprété.
Bref : une bien belle idée que de vouloir montrer en nous nos envies d'homme oiseau.
Un peu surpris par la moyenne des notes.
Il est vrai qu'il s'agit à la fois d'un film de théâtreux à l'humour noir et d'un film de cinéaste entièrement en plan séquence. (Avec des trucages qui ne se voient que sur une seule prise ce qui est un tour de force extraordinaire.)
La fin est annoncée dès le départ mais elle n'est pas l'objectif du film. Ce qui peut surprendre un public plus habitué aux films "fast-food".
Les interprètes sont irréprochables de Keaton à Norton et les rôles féminins pourtant âpres et ingrats sont habités avec une grande justesse et beaucoup de nuance.
Une vraie réussite.
Il est vrai qu'il s'agit à la fois d'un film de théâtreux à l'humour noir et d'un film de cinéaste entièrement en plan séquence. (Avec des trucages qui ne se voient que sur une seule prise ce qui est un tour de force extraordinaire.)
La fin est annoncée dès le départ mais elle n'est pas l'objectif du film. Ce qui peut surprendre un public plus habitué aux films "fast-food".
Les interprètes sont irréprochables de Keaton à Norton et les rôles féminins pourtant âpres et ingrats sont habités avec une grande justesse et beaucoup de nuance.
Une vraie réussite.
J'y ai plus vu une démonstration technique qu'un ressenti. L'émotion est ici plus cérébrale que palpable. Néanmoins, la mise en lumière est superbe, les acteurs excellents.
Wouah. Mais quelle performance ! L’histoire en soit est plutôt bien, avec une once d’envie de suicide, ce film est un film réaliste ou le personnage a bel et bien des pouvoirs ? Je met globalement JUSTE pour l’histoire au solide 2. Ensuite nous avons la façon dont le film est filmé, juste un film en plan séquence et c’est là que après avoir ajouté 1 point, et arriver à 3, que nous remarquons le jeu d’acteur. Ce film m’a éblouis dans le sens où tout part dans tous les sens avec le plan séquence super super bien géré, la salle de tournage est parfaitement millimétrée donc, quasiment parfaitement filmé, de plus, avec le jeu d’acteur de Emma Stone, ainsi que des deux protagonistes, surtout de Birdman, nous avons de ces scènes absolument incroyable ! La scène où birdman pète un câble au bar devant l’écrivaine voulant détruire la pièce ? Mais quel plaisir de revoir cette scène encore et encore ! Ce film se rapproche d’une pépite dans beaucoup de points. Je recommande fortement.
Ce film ne rentre dans aucune catégorie particulière. Je n’en ai jamais vu qui me fasse ressentir une telle admiration mêlée à une certaine déception. L’histoire en elle-même n’a pas un grand intérêt : un homme au succès passé dans le monde du cinéma tente de se refaire une place dans le milieu artistique, mais cette fois dans le théâtre. Ce projet devient alors le travail de toute une vie.
J’ai beaucoup apprécié le fait que le film aborde le théâtre, un sujet finalement peu traité au cinéma. Il s’agit d’un huis clos : on assiste aux répétitions des acteurs, on découvre la chambre du protagoniste principal — Riggan Thomson — située dans sa loge, ainsi que des discussions sur le toit du théâtre. L’intrigue se déroule à New York, et le film parvient parfaitement à transmettre l’énergie et l’effervescence de la ville. Une scène se situe notamment à Times Square, symbole par excellence de NYC.
Le jeu des acteurs est remarquable. Le mélange de sarcasme et des tourments intérieurs de Riggan est interprété avec justesse. spoiler: Son état de paranoïa, incarné par son ancien lui — sous les traits du personnage qu’il avait autrefois interprété dans son film à succès Birdman — le hante constamment
. Ce double semble lui conférer un pouvoir de télékinésie lorsqu’il apparaît, brouillant la frontière entre réalité et imagination. De manière générale, le jeu d’acteur est excellent.
Toutes les scènes sont accompagnées d’un solo de batterie, ce qui donne au film des airs de Whiplash. La caméra joue également un rôle essentiel : elle renforce le suspense en retardant parfois la réaction d’un personnage, restant braquée sur les autres. Cela provoque chez le spectateur un sentiment d’impuissance mêlé d’excitation. La caméra adopte parfois le point de vue du personnage, notamment lorsqu’il traverse les couloirs exigus du théâtre, un procédé que j’ai particulièrement apprécié.
En résumé, si l’on regarde Birdman, ce n’est pas pour son intrigue, mais pour l’ensemble de ses autres qualités. Au théâtre, les spectateurs assistent à la vie entière d’un personnage condensée sur scène. Avec ce film, on nous montre également le travail d’une vie à travers la pièce de Riggan, qui en est l’aboutissement ultime.
spoiler: Il mourra pour cette pièce.
La dernière séquence est profondément troublante. spoiler: Sa fille regarde-t-elle les oiseaux et y trouve-t-elle une forme d’espoir, pensant que son père s’est réincarné ? Ou voit-elle réellement Birdman dans les airs ? Est-ce son père, ou l’esprit démoniaque qui fut en partie son bourreau ? Se réjouit-elle de voir son père enfin trouver le repos éternel
? On ne le saura jamais.
J’ai beaucoup apprécié le fait que le film aborde le théâtre, un sujet finalement peu traité au cinéma. Il s’agit d’un huis clos : on assiste aux répétitions des acteurs, on découvre la chambre du protagoniste principal — Riggan Thomson — située dans sa loge, ainsi que des discussions sur le toit du théâtre. L’intrigue se déroule à New York, et le film parvient parfaitement à transmettre l’énergie et l’effervescence de la ville. Une scène se situe notamment à Times Square, symbole par excellence de NYC.
Le jeu des acteurs est remarquable. Le mélange de sarcasme et des tourments intérieurs de Riggan est interprété avec justesse. spoiler: Son état de paranoïa, incarné par son ancien lui — sous les traits du personnage qu’il avait autrefois interprété dans son film à succès Birdman — le hante constamment
. Ce double semble lui conférer un pouvoir de télékinésie lorsqu’il apparaît, brouillant la frontière entre réalité et imagination. De manière générale, le jeu d’acteur est excellent.
Toutes les scènes sont accompagnées d’un solo de batterie, ce qui donne au film des airs de Whiplash. La caméra joue également un rôle essentiel : elle renforce le suspense en retardant parfois la réaction d’un personnage, restant braquée sur les autres. Cela provoque chez le spectateur un sentiment d’impuissance mêlé d’excitation. La caméra adopte parfois le point de vue du personnage, notamment lorsqu’il traverse les couloirs exigus du théâtre, un procédé que j’ai particulièrement apprécié.
En résumé, si l’on regarde Birdman, ce n’est pas pour son intrigue, mais pour l’ensemble de ses autres qualités. Au théâtre, les spectateurs assistent à la vie entière d’un personnage condensée sur scène. Avec ce film, on nous montre également le travail d’une vie à travers la pièce de Riggan, qui en est l’aboutissement ultime.
spoiler: Il mourra pour cette pièce.
La dernière séquence est profondément troublante. spoiler: Sa fille regarde-t-elle les oiseaux et y trouve-t-elle une forme d’espoir, pensant que son père s’est réincarné ? Ou voit-elle réellement Birdman dans les airs ? Est-ce son père, ou l’esprit démoniaque qui fut en partie son bourreau ? Se réjouit-elle de voir son père enfin trouver le repos éternel
? On ne le saura jamais.
Birdman est un bon film qui repose sur un casting convaincant, une réalisation entrainante et une intrigue profonde. On a ici un quatuor d'acteurs reconnus mondialement avec Emma Stone, Michael Keaton, Edward Norton et l'hilarant Zach Galifianakis. La première est comme souvent envoutante, sa manière de jouer, de bouger et d'interagir avec les autres personnages est unique. Elle a cette capacité de rendre son personnage captivant et cohérent à chaque film, une actrice vraiment d'un niveau exceptionnel qui vient profondément améliorer cette oeuvre.
J'ai aimé Michael Keaton bien qu'il est du mal à me convaincre de temps en temps. Je n'arrive pas à ressentir d'émotions fortes et sincères avec sa performance, il peut parfois manquer de passion. Néanmoins je reconnais qu'il a plutôt bien incarné cette star Hollywoodienne déchue qui cherche désespérément une gloire perdue à Broadway, notamment cette scène dans le bar face à la critique de théâtre. Je trouve dès lors, Edward Newton plus pertinent, il nous plonge si profondément dans la psychologie du personnage, passe si bien d'extrême en extrême. C'est un réel régale de le voir performer à l'écran et ce duo avec Stone est une merveille.
On a donc un film qui possède une diversité dans son casting qui impressionne. On peut, avec chaque caractère, trouver différentes façons d'approcher la vie, différentes façons de s'interroger et de se contempler. De plus, la manière de tourner est vraiment intéressante et met magnifiquement bien en valeur les acteurs. On les suit d'une manière dynamique et mouvante, ce qui permet à nous spectateur de réellement se plonger dans la réalité des personnages, de mieux comprendre leurs peurs, angoisses, mais aussi leurs conflits communs.
Pour finir, l'intrigue est cohérente et finalement assez profonde. Que ce soit la dangerosité de vivre à travers le regard des autres ou encore l'importance de prendre du recul et de profiter de ce que l'on possède déjà. On voit un personnage principal en perpétuelle lutte intérieure, hanté par son passé hollywoodien qu'il n'arrive pas à effacer pour aller de l'avant. La fin me semble ambivalente, d'un côté il a eu ce qu'il cherché mais à quel prix et de l'autre il semble avoir repris contrôle sur ce qui compte réellement dans la vie, c'est à dire sa famille et son bien être.
In fine un film solide qui nous plonge dans un broadway tourmenté et agité, passant de succès à désillusion, d'amour à aversion...
J'ai aimé Michael Keaton bien qu'il est du mal à me convaincre de temps en temps. Je n'arrive pas à ressentir d'émotions fortes et sincères avec sa performance, il peut parfois manquer de passion. Néanmoins je reconnais qu'il a plutôt bien incarné cette star Hollywoodienne déchue qui cherche désespérément une gloire perdue à Broadway, notamment cette scène dans le bar face à la critique de théâtre. Je trouve dès lors, Edward Newton plus pertinent, il nous plonge si profondément dans la psychologie du personnage, passe si bien d'extrême en extrême. C'est un réel régale de le voir performer à l'écran et ce duo avec Stone est une merveille.
On a donc un film qui possède une diversité dans son casting qui impressionne. On peut, avec chaque caractère, trouver différentes façons d'approcher la vie, différentes façons de s'interroger et de se contempler. De plus, la manière de tourner est vraiment intéressante et met magnifiquement bien en valeur les acteurs. On les suit d'une manière dynamique et mouvante, ce qui permet à nous spectateur de réellement se plonger dans la réalité des personnages, de mieux comprendre leurs peurs, angoisses, mais aussi leurs conflits communs.
Pour finir, l'intrigue est cohérente et finalement assez profonde. Que ce soit la dangerosité de vivre à travers le regard des autres ou encore l'importance de prendre du recul et de profiter de ce que l'on possède déjà. On voit un personnage principal en perpétuelle lutte intérieure, hanté par son passé hollywoodien qu'il n'arrive pas à effacer pour aller de l'avant. La fin me semble ambivalente, d'un côté il a eu ce qu'il cherché mais à quel prix et de l'autre il semble avoir repris contrôle sur ce qui compte réellement dans la vie, c'est à dire sa famille et son bien être.
In fine un film solide qui nous plonge dans un broadway tourmenté et agité, passant de succès à désillusion, d'amour à aversion...
Pierre Chambon
un questionnement sur l'identité, à travers la vie d'un acteur, qui par définition incarne plusieurs identités - ambivalence entre le désir d'une nouvelle identité, et le regret de l'ancienne, qui lui apportait un sentiment d'existence au yeux des autres - sa nouvelle identité est niée par son nouvel environnement - thème sartrien sur le trop plein d'être - mélangé à une critique de l'égocentrisme, critique qui brouille un peu la lecture du film - avec trop de longueurs, qui trop embrasse mal étreint, c'est le défaut de beaucoup d'auteurs
quand vous avez décidé, malgré votre envie folle d'arrêter, d'aller stoïquement jusqu'à la fin et que ça finit par se terminer, vous savez ce que c'est que le bonheur...
Représentation des tourments de la célébrité et de la solitude de l'artiste, véritable tour de force au niveau de la narration et du visuel, cette réalisation ne se lie à aucun genre.
Ici, le casting excelle dans tout ce qui peut exister d'époustouflant et de sensible. Jonglant habilement entre humour, dérision et tragédie, "Birdman" ne nous laisse aucun répit psychologiquement parlant.
On est souvent pris de vertige mais de façon délicieuse, nous laissant, une fois la séance terminée, comme remplis d'une sorte d'ivresse.
C'est ce qu'iqu'ils se passe à chaque réalisation de Mr Innaritu mais... qui s'en plaindrait!
Ici, le casting excelle dans tout ce qui peut exister d'époustouflant et de sensible. Jonglant habilement entre humour, dérision et tragédie, "Birdman" ne nous laisse aucun répit psychologiquement parlant.
On est souvent pris de vertige mais de façon délicieuse, nous laissant, une fois la séance terminée, comme remplis d'une sorte d'ivresse.
C'est ce qu'iqu'ils se passe à chaque réalisation de Mr Innaritu mais... qui s'en plaindrait!
So Soso
Birdman, Le film mêle tension et drame, avec une atmosphère intense et prenante.
Birdman, Sam sont bien traités, leurs relations et leurs émotions étant finement explorées.
Le coté introspectif de Birdman est bien établi, donnant au film une dimension psychologique forte.
Le théâtre est bien représenté, avec une mise en scène immersive qui reflète l'ambiance et les coulisses du spectacle.
L'action est bien, mais c'est secondaire, le film privilégiant le drame et la tension psychologique plutôt que les scènes mouvementées.
La relation entre Mike et Sam est bien traitée, montrant complicité, soutient et tension entre les personnages.
Certains dialogues manquent de tension, ce qui rend quelques scènes moins percutantes.
Michael Keaton offre une performance remarquable, incarnant Birdman avec intensité et subtilité.
Emma Stone joue très bien, apportant charme et émotion à son personnage.
Clot de l'Oiseau : Birdman est un excellent film, mêlant drame et tension avec des performances d'acteurs remarquables et une mise en scène originale.
Birdman, Sam sont bien traités, leurs relations et leurs émotions étant finement explorées.
Le coté introspectif de Birdman est bien établi, donnant au film une dimension psychologique forte.
Le théâtre est bien représenté, avec une mise en scène immersive qui reflète l'ambiance et les coulisses du spectacle.
L'action est bien, mais c'est secondaire, le film privilégiant le drame et la tension psychologique plutôt que les scènes mouvementées.
La relation entre Mike et Sam est bien traitée, montrant complicité, soutient et tension entre les personnages.
Certains dialogues manquent de tension, ce qui rend quelques scènes moins percutantes.
Michael Keaton offre une performance remarquable, incarnant Birdman avec intensité et subtilité.
Emma Stone joue très bien, apportant charme et émotion à son personnage.
Clot de l'Oiseau : Birdman est un excellent film, mêlant drame et tension avec des performances d'acteurs remarquables et une mise en scène originale.
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