Derniers Avis : Alabama Monroe - Page 17

Un film bouleversant, qui traite de la perte d'un enfant, de la déchirure des parents après cette perte, de l'opposition des préceptes religieux à la science ou chacun veut camper sur sa position et défendre ce en quoi il croit. La vérité et qu'aucun des deux ne réussit à surmonter cette douleur parce qu'elle est intolérable, inacceptable. Puis ils sombrent, se rejetant la faute, puis faisant tour à tour des concessions pour ne pas affliger l'autre un peu plus, pour apaiser la peine de l'autre, mais le constat est là, impitoyable, les deux souffrent non seulement de cette perte mais également de voir l'autre souffrir.

Un couple surprenant confronté à la maladie de leur fille, mais le film va bien au delà de ça... Un magnifique film!

Quel beau film ! César bien mérité du Meilleur Film Etranger (et nominé dans la même catégorie aux Oscars), "Alabama Monroe" est une pépite, un film saisissant de vie, très sincère... La musique est magnifique et la fin nous saisit à la gorge... On repense au film plusieurs jours après. C'est à ça que l'on reconnaît les chefs-d'oeuvres.

La bande son est magnifique, les acteurs sont excellents et l'histoire d'amour émouvante sans être trop "cucu" comme dans beaucoup de film. La plus belle histoire d'amour que j'ai pu voir au cinéma.

Alabama Monroe, ou The Brocken Circle Breakdown de son titre original, est un petit drame belge méconnu mais dont la portée musicalo-dramatique révèle bien des points forts. Ses acteurs, pour commencer, témoignent d'un réel travail sur leurs expressions et leur jeu, on pourrait citer Veerle Baetens pour témoigner de cette facilité communicative. Mais, derrière les jolies prestations de cette oeuvre se cachent de minuscules facettes qui font un grand film : la bande-sonore transporte les coeurs et les esprits, pendant que la palette d'émotions (joie, tristesse, compassion, émerveillement, ...) du carquois belge remplit nos têtes de l'envie d'en savoir plus. Un métrage simple, a priori, occulté par le message puissant qu'il délivre sur l'Amour et son emprise sur l'Homme qui le ressent.

Après l'excellent "La Merditude des choses", Felix van Groeningen nous revient avec ce somptueux "Alabama Monroe". Je comprends totalement que ce film puisse ne pas plaire à tout le monde. Effectivement, il est assez difficile pour un réalisateur de faire oublier le côté théâtral dans une adaptation cinématographique d'une pièce de théâtre. Ainsi, certains spectateurs ont certainement trouvé le temps un peu long et les scènes parfois répétitives.
Toutefois, ce film est une pure merveille dans sa réalisation et dans le jeu d'acteurs. L'histoire de ces parents luttant pour la survie de leur couple dans un contexte très difficile - le cancer de leur enfant - est d'une pure vérité et justesse qu'il est impossible de ne pas se sentir concerné.
Les flashbacks sont bien ajustés et formidablement bien placés pour comprendre les dialogues et les scènes du temps présent.
Si ce film a reçu le prix du Meilleur Film Etranger aux César 2014 et a été nommé dans la même catégorie aux Oscars, ce n'est pas pour rien. Il faut absolument le voir et le recommander !

Ce film esthétique et intense émotionnellement est porté par des acteurs à tomber par terre, tellement la justesse de leurs jeu est troublante. " Alabama Monroe" n'en doit pas moins son intérêt à sa musique et à sa mise en scène renversante.

Mais quel beau film ! Alabama Monroe ma complètement scotché ! Qu'est ce que c'est beau... Tout d'abord il est primordial de souligner l'interprétation des deux comédiens, ils sont juste renversants, criants de vérité, la très belle actrice nous offre un jeu très sensible et profond quand a son acolyte masculin, il nous offre une interprétation la aussi impeccable. L'histoire est très noire, triste, le cinéaste belge nous dépeints la vie d'un couple qui se battent contre le cancer de leur petite fille qui au passage et adorable. Plus on avance dans le film et plus nos protagonistes se font ronger de l'intérieur morceaux par morceaux. De plus j'ai été agréablement surpris par la tournure du film qui a opter de mélanger les actions de temps, on passait du présent au passé et du passé au présent ainsi de suite. Ce n'est qu'à la fin ou nous pouvons reconstituer les pièces du puzzle ce qui me fait fortement penser au chef-d'œuvre de Quentin Tarantio: Pulp Fiction. A noter également une BO magistrale, grâce a ce film j'ai réellement découvert le country c'est un style musical vraiment sympathique. Le couple de base chante extrêmement (voir trop ?) bien ! Ajoutez a cela une photographie sublime avec des lumières naturelles très bien gérées et des sources de différentes couleurs envoûtantes avec le rouge notamment. Quelques passages du films peuvent porter a faire rire, la bonne humeur est de temps en temps présente, cela nous remet les sourire aux lèvres sa fait du bien. La fin du film est quand a elle un grand moment d'émotion tant l'instant dramatique a atteint son paroxysme... Bref vous l'aurez compris Alabama Monroe est un très beau film tout simplement bouleversant qui ne laissera pas indemne et indifférent
. Pour les plus émotifs d'entre vous, sortez les mouchoirs !

"Alabama Monroe" est un drame émouvant et poignant qui nous vient de Belgique. Une formidable histoire d'amour entre une charmante tatoueuse et un musicien qui malheureusement tourne au cauchemar. Tout est si beau, si bien amené et joué de façon touchante. J'en suis encore tout chamboulé. Que d'émotions! Et la musique... Cette musique bluegrass excellente! Un chef-d'oeuvre noir qui n'a pas volé sa victoire aux Césars.

« Alabama Monroe » est un drame belgico-hollandais dont je ne connaissais rien du tout avant le visionnage, excepté le fait qu’il avait reçu l’oscar du meilleur film étranger cette année et qu’elle avait une musique country du style bluegrass. La bande-annonce m’avait laissé imaginer une histoire d’amour conflictuel sur un fond d’attachement pour les Etats-Unis d’Amérique, mais en fait pas du tout on est un peu loin de ce que j’imaginais.

Pour commencer, je tiens à prévenir ceux qui liront mon opinion au sujet de ce film : « Alamaba Monroe » est un film à public cible qui ne plaira pas à tout le monde pour diverses. La première, c’est le message antireligieux qui n’est pas du tout subtil, et la seconde c’est le fait que les scènes jouant avec nos émotions peuvent paraître trop simple et facile aux yeux de certains, c’est pour cela que je ne donne pas la note maximale parce que, si je devais parler que de mon point de vue, je le considérerais comme un petit chef d’œuvre sorti tout droit du réalisateur belge Felix Van Groeningen.

Ce film mixte plusieurs genres en jouant avec nos émotions grâce à un montage judicieux sur la vie de couple entre Didier et Elise, tout deux interprété avec justesse, authenticité et puissance par Johan Heldenbergh et Veerle Baetens. On a le droit à du feel-good-movie grâce aux chansons de country du style bluegrass, des scènes de romances bien écrite lorsqu’on suit l’intimité de nos deux tourtereaux, mais aussi à du drame qui survient avec force pour briser nos émotions et nous faire plonger dans la tristesse si ce n’est pas le larmoyant, le tout avec un peu d’humour par moment bien placé pour alléger l’atmosphère.

Didier est un punk chanteur de country tandis qu’Elise tient un magasin de tatouage, et tout deux ont une passion commune pour la culture américaine, notamment la musique country et de leur relation passionnelle va naître une histoire d’amour simple mais forte. C’est de ça qu’il est question dans ce film, comment va évoluer leur romance avec les évènements qui viendront perturber leur vie de couple, et comment vont évoluer ces deux personnages.

Il y a aussi un style de montage particulier avec les évènements de la vie de ce couple : on bascule entre le présent, les évènements actuels, leur passé comme lors de leur rencontre ou de leur mariage, la mise en image est très bien foutue et parvient à jouer avec nous à tel point qu’on devinera tristement comment ça va se terminer. Et cette mise en scène si efficace qu’elle arrive à créer des moments d’émotions fortes ou même mémorable, celle qui m’a le plus touché était l’enterrement de la petite Maybelle lorsque le groupe de Didier avait chanté une chanson d’adieu dans le style country pour faire leur adieu et rendre hommage à la jeune fille morte bien trop tôt.

Mais le plus formidable dans ce film, c’est sa bande-son ainsi que l’interprétation musicale des acteurs eux-mêmes lors des chansons de country qui sont tous superbes, ça m’a fait un énorme bien d’entendre un style de musique différent de mes goûts habituels : les chansons chantés sur scènes étaient pour moi les plus belles. Et ce film fait preuve un réalisme en utilisant un fait réel lié à George.W Bush.

« Alabama Monroe » est un film qui ne laisse pas indifférent, jouant intelligemment entre scènes de romance, humour et tournure dramatique. Inutile d'en dire d'avantage pour dire que ce fiml est excellent et que j'en suis un grand fan.

Impossible de rentrer dans le film même la partie dramatique n'accroche pas et la réalisation déstructurée (avec l'accent italien) n'arrange rien. Je ne comprends pas trop l'engouement général un effet Veerle Baetens peut être.

LE chef d’œuvre de l'année 2013. C'est beau, c'est fort, c'est puissant. On en ressort bouleversé, les mélodies des chansons encore en tête, cette image de fin ancrée en soi.

Le meilleur film que j'ai vu depuis trèèèès longtemps, un chef d’œuvre, bouleversant, d'une sensibilité et d'une justesse rare. Dur de s'en remettre, on n'en ressort pas indemne.. ça vous retourne complétement.

La musique est géniale, envoûtante, entrainante. Le scénario donne un vrai pincement au coeur. Le duo fonctionne tellement bien. Une vraie belle découverte, un vrai coup de coeur.

Si en vous baladant dans les hautes herbes du Bourg Palette, ne vous attardez pas dans cette faune si particulière, hostile pour l'homme. Sac à dos à l'épaule, casquette vissée en arrière et mitaines au poignées, ne vous retournez pas, frayez vous un chemin. Tapi dans l'ombre, le hipster est un être à part: se nourrissant exclusivement de lait de soja, raffolant des pulls jacquard et ne jurant que par Proust... Mon pokédex s'affole. Le Hipster aime arborer un style unique et pourtant tellement conforme, répondant au principe de la ringardise élevée à l'état de grâce où le bon goût résulte d'un coït entre un flegme antipathique tête à baffe et une culture facile digne d'un étudiant aux beaux arts. N’ayez craintes, en vous approchant de ce spécimen, ne lui balancé pas une masterball dans les couilles, que diable! Demandez lui quel serait son film préféré. Il y a de grandes chances qu'il vous réponde: "Alabama Monroe".

La terre tremble sous mes pieds, les buissons bougent dans tous les sens, les feuilles volent en rafale autours de moi. Ce que je crois être une activité masturbatoire de mon nouvel ami sur du dupsteb indé où phallus et vinyle ne font plus qu'un se révèle être tout autre... D'un agacement surgi "THE BROKEN CIRCLE BREAKDOWN", le titre original de l'oeuvre sus-nommée. En effet, il est important de prendre en considération le titre qui fut à la base de ce film mais je dois avouer que "Alabama Monroe" en plus de bien sonner pour la plèbe reste parfaitement justifié avec son histoire. Ce n'est pas une énième traduction débile, c'est déjà ça. Ça reste cohérent avec l'histoire et la certaine morale du film quand on l'a vu.

Alors qu'en est-il de ce film belge à la réputation de haute tenue? Plébiscité par les spectateurs, reconnu comme un très bon film par la critique, le long métrage a de quoi susciter l'intérêt et me faire saliver moi qui ne connaît rien de celui-ci, ne connaissant aucune ligne de l'histoire, puceau que je suis. Réalisé par Felix Van Groeningen, j'avais vu de lui le sympathique "La Merditude des choses" il y a quelques années dont j'avoue ne plus avoir de souvenirs si ce n'est un bon petit film aux allures d'humour grolandais à base de caravanes, de moustaches et de Jupiler. C'était vraiment sympa.

Bon ici on délaisse totalement le côté comique, on est vraiment dans un film premier degré, pas forcément dans le sens péjoratif non plus mais qui s'éloigne de l'humour et du ton décalé de ce dernier en s'attachant au genre du mélodrame. Ce qui intéresse le cinéaste c'est l'humain, la fragilité de ses personnages qui éclabousse l'écran. L'histoire est triste, on y parle de la mort d'un enfant qui pour moi est l'un des thèmes les plus horribles à traiter. Comment amener ça? Comment éviter de tomber dans une sortes de voyeurisme malsain qui pousse à l'émotion facile? Groeningen arrive à basculer tout ça, le film est solaire à certains moments et c'est ce qui me plaît, il s'accorde à faire passer des détails pour m'émouvoir, que ce soit par un dialogue entre un père et sa fille mourante à propos d'un pigeon décédé, cette scène est juste dans son dialogue, son jeu et surtout ce qu'elle sous-entend.

On a cette femme Elise, qui rencontre Didier, un chanteur de Bluegrass Country qui vénère l'Amérique et qui finira par détester cette nation suite à certains événements. Je trouve ça génial cette idée qu'une femme tatoue le nom de ses exs pour les recouvrir une fois la relation fini et consumée. Ça apporte du poids à son personnage, non seulement c'est beau à l'écran ce corps sensuel recouvert de dessins, de marques qui ont eu un sens, une histoire pour au final être remplacées. J'aime cette idée que tout est éphémère et s'amène à disparaître et pourtant on continue d'avancer, ça reste là mais on garde cette idée qu'il faut lutter pour vivre avant tout, que ça ne sert à rien de s'apitoyer.

Malgré son sujet et des séquences en deuxième partie qui sombrent dans un spleen maintes et maintes fois revu dans des tas d'autres films, bon vu le sujet fallait s'y attendre, j'apprécie beaucoup l'ensemble et notamment le premiers tiers. Je ne connaissais pas cette musique, le Bluegrass Country et putain ce que ça passe bien, j'ai pris mon pied lors de toutes les scènes de chants. Cette folie qui émane de ses personnages perdus, heureux, tourmentés, ils chantent leurs sentiments de manière à exorciser ce que la vie leur fait subir. J'ai ressentis vraiment de la joie dans ses chants et ça apporte un certain cachet au film, les gens vont pour la plupart retenir la bande original: des balades country pleines de punch et qui nous laisse dans un tourbillon d'émotions.

Bon après j'ai un peu du mal avec la construction narrative de ce film. On oscille entre plusieurs époques, ça m'a grandement rappelé "Blue Valentine" de Derek Cianfrance qui surfait sur le même principe de montage parallèle. Ce qui en fait un film moins linéaire d'accord mais bon alterner entre l'époque où tout va pour le mieux, puis passer à une scène de "dépression de couple qui rase les mur en faisant la gueule" au bout d'un moment c'est un peu plat et ça me laisse indifférent. On a comprit que la vie n'est plus la même, pas besoin de tout alourdir dans le récit. Le film évite d'être didactique quand même, grâce aux séquences musicales et apporte des réflexions intéressantes quand à la puissance des instances religieuses, des aboutissements de la science et ses progrès qui peinent à aboutir face à ça et les décisions politiques. Cette place qu'à l'espoir par rapport à ce problème. Comment se battre et accepter cette injustice? Comment accepter l'echec?

On a affaire à un film qui brase des thèmes chargés en mélancolie, la souffrance du à la perte d'un être cher, le rapport à cette tragédie, et c'est bien pensé la plupart du temps et cette fin qui au delà de tout le pathos détourne tout ça à travers la musique, cette passion commune, ce grand feu qui les rapproche. Quand j'y repense c'est vraiment bouleversant et le film laissera sûrement une grande empreinte dans mon cœur de pleurnicheur.