Avis : Le Cabinet du docteur Caligari - Page 9

Un sommet du cinéma expressionniste allemand où le décor devient le prolongement direct de la psyché. Les perspectives brisées, les ombres peintes et les lignes impossibles composent un univers mental qui transforme le récit en véritable cauchemar éveillé. Robert Wiene fait du cadre un instrument dramatique, enfermant ses personnages dans une géométrie oppressante qui annonce déjà les dérives de la manipulation et de l’autorité. Derrière son intrigue de foire macabre se dessine une réflexion troublante sur la folie, la suggestion et la fragilité du réel. Plus d’un siècle plus tard, l’audace visuelle du film reste d’une modernité saisissante.

Il s'agit là d'une film absolument magnifique, où une atmosphère extraordinaire et étrange envahit rapidement le spectateur sans même qu'il sans rende compte. Les décors expressionistes sidèrent, en particulier celui de la petite ville ; le scénario est captivant et original, servi par un Doktor Caligari dont l'interprétation de Werner Krauss glace le sang.
Cette oeuvre cinématographique est déjà de par sa trame rythmée comme une partition de musique ; et à ce propos on ne peut qu'admirer le génie de Becce qui écrivit pour Caligari une musique formidable, souvent dans un style assez wagnérien - n'a-t-il pas composé ce qui semble être la première musique de film allemand pour le "Richard Wagner" de 1913 ? Le thème du tout début et celui de l'orchestre s'arrêtant subitement quand, dans la fête foraine, Caligari sonne la cloche, pour lui répondre ensuite, touchent au génie.
On peut donc dire que par ses décors, son atmosphère, son jeu d'acteurs, sa musique et son scénario, Das Kabinett des Doktor Caligari est un grand chef-d'oeuvre du 7e art, qu'il est indispensable d'avoir vu au moins une fois.

Le visuel est unique : tout se déforme, les décors semblent peints à la main, créant une ambiance irréelle et troublante. C’est l’un des premiers films d’horreur psychologique, où la peur vient surtout de l’esprit humain.
On peut y lire une critique de la société allemande de l’époque, marquée par le traumatisme de la guerre, la fatigue psychologique et un climat d’instabilité. Un film beau, dérangeant… et où les fous ne sont pas toujours ceux qu’on croit.

Le film emblématique de ce qu'on appellera l'expressionnisme et dont le style de lumière, décors influencera plus tard tout le cinéma américain et européen. A voir, à découvrir et à déguster.

Ce film que j'ai regardé uniquement pour un enrichissement cinématographique m'a complètement bluffé. Des décors surréalistes, des acteurs époustouflants pour les années 1920 et un musique qui se marie parfaitement avec l'ambiance du film forment les bases du cinéma.