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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Ce Johnny s'en va-t-en guerre m'intéressait beaucoup, notamment parce que c'est le seul film réalisé par Dalton Trumbo, mais aussi parce qu'il voulait raconter. Johnny, jeune soldat pendant la 1ère GM, est touché par une mine, et perd ainsi ses jambes, bras, et sens (hormis le toucher). Il n'est plus qu'un morceau de viande recouvert de draps d’hôpital, mais toujours doté de sa conscience. Le réalisateur nous fait naviguer entre le présent de "Joe", où l'on assiste à la torture psychologique de ce jeune soldat grâce à la voix-off (scènes en noir et blanc), en contraste avec des scènes en couleurs qui sont des souvenirs et fantasmes de Joe pour nous raconter son histoire. Si le présent de Joe nous offre de vraies belles séquences, où l'on ne peut qu'éprouver de la compassion pour cet homme; les séquences souvenirs/fantasmes m'ont en revanche fait sortir du film presque à chaque fois, souffrant de trop de longueurs et pas tellement passionnantes.
De plus, ce film permettait d'aborder des thèmes très intéressants comme le droit de mourir, ou encore l'absurdité de la guerre, mais le réalisateur ne les effleure qu'à peine! Ce qui m'a beaucoup gêné car c'était pour moi le grand intérêt de ce film mais ces sujets sont traités beaucoup trop superficiellement, si bien qu'on reste énormément sur notre faim.
Vraiment dommage! --> 2/5
De plus, ce film permettait d'aborder des thèmes très intéressants comme le droit de mourir, ou encore l'absurdité de la guerre, mais le réalisateur ne les effleure qu'à peine! Ce qui m'a beaucoup gêné car c'était pour moi le grand intérêt de ce film mais ces sujets sont traités beaucoup trop superficiellement, si bien qu'on reste énormément sur notre faim.
Vraiment dommage! --> 2/5
D. Trumbo a été un scénariste influent et génial durant plusieurs décennies et c'est au départ une collaboration avec L. Buñuel qui a motivé l'adaptation de son propre roman. Suite au départ du réal espagnol, qui conseilla au scénariste de se charger lui-même de cette adaptation, Trumbo prit son destin en main et réalisa à cette occasion son seul film. Et pourtant, on est loin du ratage. Formellement très abouti, avec des choix forts en termes de mise en scène (refus du gore, cadrages précis, scènes des souvenirs en couleur, réalité en N&B) il livre un pamphlet contre la guerre et surtout contre l'oubli des blessés (toujours en cours actuellement, il n'y qu'à voir comment les blockbusters modernes mettent en avant les morts et non les blessés) avec beaucoup de force. Il signe aussi plusieurs scènes poignantes, très fortes d'un point de vue émotionnel et nous cloue notre fauteuil
spoiler:
lors de son final à la limite de l'insoutenable
. Plastiquement très réussi, très bien écrit, intelligent dans sa structure, le film gagne en bizarrerie quand il plonge dans l'onirisme via quelques séquences brillantes et profondes. A noter également la magnifique prestation de J. Robards dans le rôle du père du héros ainsi qu'un travail sur le son étonnant. Un film important, capital même, à découvrir. D'autres critiques sur
. Plastiquement très réussi, très bien écrit, intelligent dans sa structure, le film gagne en bizarrerie quand il plonge dans l'onirisme via quelques séquences brillantes et profondes. A noter également la magnifique prestation de J. Robards dans le rôle du père du héros ainsi qu'un travail sur le son étonnant. Un film important, capital même, à découvrir. D'autres critiques sur
La Première Guerre mondiale. La plus sanglante et la plus barbare que le monde ait connue. Lors d'une patrouille, le jeune Joe Bonham se rappelle juste le sifflement annonçant la chute d'un obus puis, plus rien. Il se réveille dans un hôpital et se rend compte petit à petit de son état: il n'a plus de jambes, plus de bras, plus de visage: rien que son torse et son esprit et voila comment son long cauchemar commence... Des années après avoir écrit son livre, Dalton Trumbo l’adapte lui-même au cinéma pour un film très puissant, soulevant des débats qui sont toujours d'actualité aujourd'hui (notamment l’euthanasie), appuyé par une bonne réalisation, passant habilement du noir au blanc (les scènes du présent et réel, froides et dures) et à la couleur (le passé et le fantastique). Le film a un très bon scénario, avec cependant quelques longueurs mais accompagnés par des comédiens de talent. Montage, mixage, photographie, tout est travaillé avec beaucoup de soin et de précision. Johnny s'en va-t-en guerre est un grand film, dénonçant l'absurdité de guerre et nous plonge avec brio dans les pensées d'un jeune soldat sans pour autant nous montrer une seule goutte de sang...
Le film de Trumbo fait partie de ces films qui possèdent une idée merveilleuse de scénario et de traitement d'un personnage et qui au final ne livrent que cette idée et pas une mise en scène excellente.
A vrai dire, en enlevant les flashbacks du héros, Trumbo aurait pu réaliser un court-métrage qui aurait suffi. Car ces flashbacks sont le véritable problème. On peut s'attacher au héros lors des séquences à l'hôpital, mais pas lors des séquences où il est encore en Amérique. On a donc droit à des séquences niaises et pralinées avec sa compagne et ses amis, qui en plus jouent mal ( comme lui d'ailleurs avec sa face de benêt. Là est le comble, il est plus intéressant avec son masque sur son lit d'opération ) où on se croirait chez les Hippies, plus des représentations bizarres de Jésus ... Et puis d'ailleurs pourquoi avoir pris un soldat américain et pas un français ou un britannique, Kubrick a pris l'armée française et ça ne l'a pas empêché d'avoir réalisé un film extraordinaire ( le meilleur sur la 1ère guerre mondiale ). Bref, on s'en fiche de tout ça. L'important est l'état d'esprit du héros blessé, et d'opposer son sentiment vis-à-vis de ceux qui veulent le sauver, alors que lui sait parfaitement qu'il est fichu. La dernière image, macabre et preuve de la tristesse de la situation, résume à elle seule le thème du film. Trumbo a également renversé le cliché du flashback/noir et blanc et le présent/couleur, ce qui est très original et qui renforce le ton des séquences à l'hôpital. Le film de Trumbo est très inégal, décevant la plupart du temps, la mise en scène n'est pas bonne. Seul l'idée de base contient de l'intérêt : original, excellente et sordide à la fois.
A vrai dire, en enlevant les flashbacks du héros, Trumbo aurait pu réaliser un court-métrage qui aurait suffi. Car ces flashbacks sont le véritable problème. On peut s'attacher au héros lors des séquences à l'hôpital, mais pas lors des séquences où il est encore en Amérique. On a donc droit à des séquences niaises et pralinées avec sa compagne et ses amis, qui en plus jouent mal ( comme lui d'ailleurs avec sa face de benêt. Là est le comble, il est plus intéressant avec son masque sur son lit d'opération ) où on se croirait chez les Hippies, plus des représentations bizarres de Jésus ... Et puis d'ailleurs pourquoi avoir pris un soldat américain et pas un français ou un britannique, Kubrick a pris l'armée française et ça ne l'a pas empêché d'avoir réalisé un film extraordinaire ( le meilleur sur la 1ère guerre mondiale ). Bref, on s'en fiche de tout ça. L'important est l'état d'esprit du héros blessé, et d'opposer son sentiment vis-à-vis de ceux qui veulent le sauver, alors que lui sait parfaitement qu'il est fichu. La dernière image, macabre et preuve de la tristesse de la situation, résume à elle seule le thème du film. Trumbo a également renversé le cliché du flashback/noir et blanc et le présent/couleur, ce qui est très original et qui renforce le ton des séquences à l'hôpital. Le film de Trumbo est très inégal, décevant la plupart du temps, la mise en scène n'est pas bonne. Seul l'idée de base contient de l'intérêt : original, excellente et sordide à la fois.
Mon avis---
Johnny s'en va-t-en guerre (titre original Johnny Got His Gun) est un drame de guerre américain des plus humanistes s'il en est, contre l'absurdité des guerres et de leurs cortèges d'horreur, admirablement réalisé par Dalton Trumbo, en 1971, d'après son roman publié en 1939. Ce film est d'une grande violence et interpellant, est aussi un réquisitoire clair, net et sans concessions contre la guerre... Les années 70 étant justement propices à la sortie du film, l'Amérique se débattant avec désespoir au Vietnam depuis tant d'années déjà avec son cortège d'horreurs et de malheur, et "Johnny s'en va-t-en guerre" va démontrer un cas parmi toutes ces incroyables horreurs que peuvent faire subir comme dégâts aux être humains se dépêtrant dans ce bourbier qu'est la guerre. Quant à l'interprétation de "Timothy Bottoms" (dans le rôle de Johnny) a livré une prestation époustouflante, un rôle prenant aux tripes un rôle d'une force incroyable qui démonte le coeur devant toutes ces absurdités que l'homme fait subir à ses semblables.
En conclusion: un film dur sans équivoque et rempli d'humanité dans un monde perdu, un film à découvrir ou redécouvrir.
Johnny s'en va-t-en guerre (titre original Johnny Got His Gun) est un drame de guerre américain des plus humanistes s'il en est, contre l'absurdité des guerres et de leurs cortèges d'horreur, admirablement réalisé par Dalton Trumbo, en 1971, d'après son roman publié en 1939. Ce film est d'une grande violence et interpellant, est aussi un réquisitoire clair, net et sans concessions contre la guerre... Les années 70 étant justement propices à la sortie du film, l'Amérique se débattant avec désespoir au Vietnam depuis tant d'années déjà avec son cortège d'horreurs et de malheur, et "Johnny s'en va-t-en guerre" va démontrer un cas parmi toutes ces incroyables horreurs que peuvent faire subir comme dégâts aux être humains se dépêtrant dans ce bourbier qu'est la guerre. Quant à l'interprétation de "Timothy Bottoms" (dans le rôle de Johnny) a livré une prestation époustouflante, un rôle prenant aux tripes un rôle d'une force incroyable qui démonte le coeur devant toutes ces absurdités que l'homme fait subir à ses semblables.
En conclusion: un film dur sans équivoque et rempli d'humanité dans un monde perdu, un film à découvrir ou redécouvrir.
J'avais entendu parler de ce film comme d'un chef d'oeuvre, et le film remplirait parfaitement son office, celui de dénoncer les horreurs de la guerre, de ne pas traiter un homme profondément blessé comme un rat de laboratoire, et peut-être d'abréger sa vie, car telle quelle, ce n'est évidemment pas une vie. Seulement le film est ennuyeux à mourir, entre les flash-backs sur sa vie d'avant, le personnage qu'incarne Donald Sutherland qui est une sorte de prophète, bref, je ne comprends pas l'enthousiasme des spectateurs, j'ai arrêté les frais au bout de 40 minutes de calvaire, et puis je suis allée voir plus loin dans le film, mais tout est à l'avenant, ça ne s'arrange pas en avançant, c'est toujours aussi soporifique. Pas du tout le genre de film que j'apprécie, et pourtant, j'avais aimé certains téléfilms traitant de la première GM, comme la Chambre des officiers ou encore le Pantalon, que je qualifierais pour le coup de chef d'oeuvre. Mais pas celui-là, le visionnage est tout simplement insupportable d'ennui, une vraie purge.
Je suis mitigé sur ce film, quand j'ai lue la synopsis j'ai trouver le sujet passionnant, il s'agit d'un réquiem anti guerre, qui chose rare ce penche sur la première guerre mondial (et non la seconde) qui fait directement écho à la guerre du Vietnam en cours à cet époque. On ce penche également sur ce qui fait l'humanité d'un individue (jamais le "je pense donc je suis" de Descartes ne m'aura semblé si juste) et inhumanité que parfois peu avoirs la science et la médecine.
L'histoire est donc très puissante mais je trouve que la mise en scène avec la voix off ne fonctionne pas très bien, un peu artificiel, parfois même un peu ridicule.
L'histoire est donc très puissante mais je trouve que la mise en scène avec la voix off ne fonctionne pas très bien, un peu artificiel, parfois même un peu ridicule.
Il s'agit d'un film sur les horreurs de la guerre (mais pas que...) racontées au travers des souvenirs d'un jeune homme atrocement mutilé dont on va suivre l'incroyable détermination à vouloir s'exprimer.
Rien n'est montré ou si peu et c'est d'autant plus fort. 20 ans après, je me souviens encore de ces scènes poignantes où il découvre ce qu'il reste de son corps puis où une jeune infirmière ouvre la fenêtre sur le soleil venant lui apporter un réconfort si furtif. Impossible de rester insensible devant ce film. Il marque à jamais. Il faut le voir !!
Rien n'est montré ou si peu et c'est d'autant plus fort. 20 ans après, je me souviens encore de ces scènes poignantes où il découvre ce qu'il reste de son corps puis où une jeune infirmière ouvre la fenêtre sur le soleil venant lui apporter un réconfort si furtif. Impossible de rester insensible devant ce film. Il marque à jamais. Il faut le voir !!
Un drame américain très humaniste et intelligent, sorti en 1971, en pleine guerre du Vietnam, qui se présente à la fois comme un film sur la Vie et comme un violent réquisitoire contre l’absurdité de toutes les guerres. Une réalisation qui s'avère magnifiquement écrite et mise en scène : une narration habile grâce à une voix-off, un jeu de couleurs et de noir et blanc, et de nombreux flashbacks qui permettent d'alterner les différents univers, ceux de la cruelle réalité, du souvenir, ou du rêve, Luis Buñuel apportant d'ailleurs sa contribution en collaborant à certains plans. Timothy Bottoms, quant à lui, dans la peau de Joe, jeune soldat gravement blessé par un obus durant la Première Guerre Mondiale et qui cherche tout au long du film des clés pour trouver la force d’exister, livre une interprétation sobre et touchante. Une œuvre majeure, dure, effrayante, intense et poignante, qui ébranle !
Ouf! Que peut-on dire à la fin de ce film ??? Il fallait oser le faire. Pas du tout un film de guerre. Simplement un petit rappel. Du début à la fin, une torture mentale et le pire est à la fin !
Plus de 40 ans après sa sortie, il est, et restera d'actualité. Seul film réalisé par Dalton Trumbo, ce film anti-militariste a choisi de traiter un sujet classique sous un angle émotionnel et cruel. Avec toutes les cérémonies sur le 100° anniversaire de la guerre de 14-18, alors que des conflits se développent aux portes de l'Europe, il aurait été bon de le passer à la télé pour rappeler qu'on ne doit pas oublier ce qu'est une guerre.
Plus de 40 ans après sa sortie, il est, et restera d'actualité. Seul film réalisé par Dalton Trumbo, ce film anti-militariste a choisi de traiter un sujet classique sous un angle émotionnel et cruel. Avec toutes les cérémonies sur le 100° anniversaire de la guerre de 14-18, alors que des conflits se développent aux portes de l'Europe, il aurait été bon de le passer à la télé pour rappeler qu'on ne doit pas oublier ce qu'est une guerre.
Aujourd'hui j'ai eu une belle journée de cinéma en voyant 2 chefs-d'œuvre : American beauty et Johnny s'en va-t-en guerre. Il y a peu de films qui comme lui réussissent à faire passer un tel message avec une telle force. C'est un des films qui s'axent sur la première guerre mondiale ( ce qui est plus rare car la majeure partie des films de guerre sont des films sur la seconde guerre mondiale ou sur la guerre du Vietnam ). Le film aborde divers thèmes assez tabous à l'époque dont la guerre, bien sûr, les "gueules cassées", la séparation et la fin de vie assistée. La couleur est très bien utilisée : le noir et blanc pour les moments qui se déroulent dans le présent de l'histoire ( couleur qui fait ressortir le pessimisme de ces scènes ) et la couleur pour les souvenirs et les rêves ( qui sont des échappatoires ). L'histoire de cet homme paralysé est très touchante, car sa vie antérieure et ce qui se passe dans sa tête nous est montré. L'homme est conscient, sans pouvoir communiquer, qu'il est paralysé et maintenu vivant dans un but médical. Et là vient toute l'horreur dénoncée par le film : la torture psychologique de cet homme qui va en finir par souhaiter sa mort (
spoiler:
avec une fin particulièrement pessimiste et choqante
). Il y a une scène absolument géniale qui est pour moi l'une des plus belles de l'histoire du cinéma et qui m'a fait pleurer : celle où spoiler: Johnny rencontre son père en rêve pour lui dire adieu
.
Johnny s'en va-t-en guerre est un film puissant, brillamment mis en scène et brillamment interprété, ce genre de film qui ne s'oublie pas. A voir.
). Il y a une scène absolument géniale qui est pour moi l'une des plus belles de l'histoire du cinéma et qui m'a fait pleurer : celle où spoiler: Johnny rencontre son père en rêve pour lui dire adieu
.
Johnny s'en va-t-en guerre est un film puissant, brillamment mis en scène et brillamment interprété, ce genre de film qui ne s'oublie pas. A voir.
Ce film est une critique acerbe de la guerre traitée de façon originale et surréaliste.
Le film traite également des stigmates que peut laisser la guerre, et ce via le corps démembré de Johnny, conscient mais incapable de communiquer.
Le film est donc intéressant et pose la question de la dévalorisation de la vie humaine lors des conflits, dommage que le récit soit plombé par un coté religieux trop appuyé.
Le film traite également des stigmates que peut laisser la guerre, et ce via le corps démembré de Johnny, conscient mais incapable de communiquer.
Le film est donc intéressant et pose la question de la dévalorisation de la vie humaine lors des conflits, dommage que le récit soit plombé par un coté religieux trop appuyé.
Je me souviens pas de tout le film, l'ayant vu il y a longtemps. Néanmoins je me rappelle de l'ennui totale dans lequel j'étais plongé. Long, ennuyant... Un bon remède pour les insomniaques.
Excellent film à voir au moins une fois dans sa vie (à éviter en période de dépression, car il n'est pas gai). Un soldat ne peut plus communicquer avec les autres. Il est donc considéré mort par les autres. La lutte de ce soldat pour etre reconnu vivant avant de mourir réellement est réellement magnifique. fim marquant, que j'ai vu il y a quelques dizaines d'années et que je me rappelle enore avec une grande limpidité
J'ai découvert ce film apparemment culte par hasard ... j'ai été surprit de la platitude de ce film mauvais, c'est vraiment mauvais qui peut dire que ça c'est un chef d'oeuvre ? Je me suis ennuyé comme un rat mort, les représentation de Jésus sont d'un ridicule ... On ne s'attache pas une seconde au personnage enfin vraiment je comprend rien ... cette critique n'engage que moi mais je vous déconseille de voir ce film ..
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