AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,7
1864 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
18 critiques
4
75 critiques
3
57 critiques
2
45 critiques
1
33 critiques
0
4 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Si on peut résumer, on pourrait dire "4 pétages de plomb". Certes l'action se situe dans un contexte géopolitique particulier, certes c'est bien joué. C'est surtout très bien filmé, belle image, beaux cadrages, ...
Hélas, ces 4 histoires ne font pas un film mais 4 courts métrages à la suite, et ça, ce n'est pas ma tasse de thé.
Hélas, ces 4 histoires ne font pas un film mais 4 courts métrages à la suite, et ça, ce n'est pas ma tasse de thé.
4 portraits pour représenter les petites gens opprimés, la misère, la corruption.
4 portraits universels, déchirants, où la violence est la conséquence d'un trop plein de misère, d’humiliation.
4 portraits déchirants, filmés avec intelligence et onirisme dans une Chine en pleine mutation, découvrant la pouvoir du capitalisme et ses effets souvent pervers.
Un film indispensable, filmé avec grâce et magie qui ne peut laisser personne indifférent dans ses silences et ses regards aussi éloquents que déchirants...
4 portraits universels, déchirants, où la violence est la conséquence d'un trop plein de misère, d’humiliation.
4 portraits déchirants, filmés avec intelligence et onirisme dans une Chine en pleine mutation, découvrant la pouvoir du capitalisme et ses effets souvent pervers.
Un film indispensable, filmé avec grâce et magie qui ne peut laisser personne indifférent dans ses silences et ses regards aussi éloquents que déchirants...
« A Touch of Sin » est remarquablement mis en scène. Les destins croisés de ses multiples protagonistes sont particulièrement bien mis en abîme dans ses cadrages, ses décors, la violence des images en parfaite adéquation avec la violence du propos. Néanmoins, son sujet laisse dubitatif. Zhang-ke Jia peut dénoncer une certaine photographie de la Chine actuelle: violente, peu reluisante, gangrenée, sans issue. On a du mal à admettre que tout est impasse et se règle uniquement avec un flingue. La vision a peut-être le mérite de dénoncer un constat, le sentiment laissé par « touch of Sin » reste définitivement vain, pessimiste et peu jovial, sans pour autant que tu cela nous touche vraiment. La faute à l’absence d’émotion et de toute forme d’empathie. Le rythme du film laisse vite le spectateur sur le bas coté, moitié contemplatif, moitié ennuyé, sans toujours comprendre où veut nous emmener le réalisateur.
Décidément, Zhang-ke Jia est fan des films à plusieurs trames. Avant Au-delà des montagnes il tournait déjà ce film composé de quatre récits, censés peindre la violence de rapports sociaux dans la Chine contemporaine. Si ce film pèche moins qu'Au-delà des montagnes d'une lourdeur du propos, Zhang-ke Jia ne parvient pourtant jamais à nous faire ressentir de l'empathie envers ses personnages maltraités par la société chinoise, car leur portrait est survolé. Il faut vraiment être un maestro pour faire apprécier au spectateur des protagonistes en 1/2H à peine. Et en dépit d'une technique irréprochable, Zhang-ke Jia n'en est pas un.
Réalisateur frondeur qui n’a eu de cesse de dénoncer les errances du pouvoir chinois et les dommages collatéraux qu’elles impliquent, Jia Zhang-ke trouve en quelque sorte une consécration avec ce Touch of sin qui peut être considéré comme l’aboutissement de sa démarche artistique, aussi bien sur le plan esthétique que sur le plan politique. Effectivement, là où des réalisateurs autrefois engagés comme Zhang Yimou ou Chen Kaige ont tourné leur veste en mettant en scène des épopées à la gloire de la Chine éternelle, Jia Zhang-ke continue d’explorer les lignes de failles du régime. Il dénonce ici une société marquée par la violence sociale qui finit par exploser sous forme de violence verbale et physique. Bref, il filme un pays au bord de l’implosion, traversé par des contradictions internes absolument inconciliables. D’un côté le régime se veut toujours communiste, mais de l’autre, c’est bien l’argent et la corruption qui règnent en maître absolu dans le pays. Inspiré par les suicides dans l’usine Foxconn, mais aussi par des faits divers généralement étouffés par les médias aux ordres du pouvoir, le film dresse un tableau à charge vraiment terrifiant. Cela va donc bien au-delà du cinéma et constitue un témoignage de premier ordre sur la Chine actuelle.
Un film assez hermétique au grand public je pense : il faut avoir une assez grande ouverture d'esprit pour être réceptif à ces histoires racontées sans concessions. C'est vraiment assez brut de décoffrage, et on peut passer en l'espace d'un instant, d'un moment de tendresse à une situation de désespoir profond, ou d'extrême violence. Ca ne plaira pas à tout le monde, ça c'est sûr, mais ça aura au moins le mérite de nous montrer une Chine qu'on ne soupçonnait pas.
encensé par les critiques, ce film se distingue beaucoup plus par sa forme esthétique que sur le fond
l' horreur économique provoquée par la libre entreprise qui déshumanise est un sujet rebattu surtout dans les films de pays anciennement communistes (russes ou chinois ) et ce film ne nous apporte rien de nouveau sous le soleil .
L'esthétisation de la violence est la seconde critique qu'on peut faire à ce film ;
Cela dit , comme la peinture, la cinéma est un art visuel et sur ce plan Jia Zhang -Ke est un grand metteur en scène
A voir donc plus pour des raisons esthétiques qu'en tant que sujet de réflexion
l' horreur économique provoquée par la libre entreprise qui déshumanise est un sujet rebattu surtout dans les films de pays anciennement communistes (russes ou chinois ) et ce film ne nous apporte rien de nouveau sous le soleil .
L'esthétisation de la violence est la seconde critique qu'on peut faire à ce film ;
Cela dit , comme la peinture, la cinéma est un art visuel et sur ce plan Jia Zhang -Ke est un grand metteur en scène
A voir donc plus pour des raisons esthétiques qu'en tant que sujet de réflexion
A Touch of Sin est très sombre. Il semble que les destins croisés des 4 Chinois 'Moyens' venant de 4 provinces Chinoises 'moyennes' soient inéluctablement irréversibles. Il n'y a pas de rebondissements scénaristiques majeurs pour ouvrir nos yeux et assouvir notre curiosité. Pas d'originalité spécifique dans la prise de vue ou la mise en scène. A Touche of Sin est un instantané tragique pris par Zhang-ke Jia selon sa propre vision, il manque le mouvement et les émotions mais surtout un certains sens à ce qu'il souhaite nous présenter.
A Touch of Sin, est en quelque sorte un film d'auteur à la "sauce" chinoise. Avec son lot plus ou moins habituel de drame, de misère et de pathos... Moralité: très peu pour moi.
« A Touch of Sin » est un film encensé par la critique mais ennuyeux à regarder. La critique sociale de la Chine contemporaine n’a rien de transcendant. On doit tout de même saluer la violence graphique de certaines scènes. Le casting est sympathique, mais l’atmosphère globale du film est pesante et déprimante. Nous n’avons rien trouvé de divertissant dans ce film, désolé …
A travers quatre histoires distinctes, une peinture sombre et âpre de la Chine rurale contemporaine mais sans être dénué d'une certaine poésie. Parfois assez violent, un film sans concessions, au rythme posé, tout de même plaisant à suivre. Il n'y a peut-être pas là matière à un coup de coeur mais une oeuvre qui s'avère plutôt marquante dans son genre.
« A Touch of Sin » en rendant hommage par son titre anglais au « Touch of Zen » de King Hu, au delà du caractère citationnel, en emprunte à la fois les fulgurances et la virtuosité.
Car dans les duels qu’il met en scène, sa manière de filmer l’espace chinois comme un No man’s land à conquérir, ces héros solitaires justiciers ou hors la loi du quotidien arpentant les routes d’un nouvel Eldorado, avec la distance propre à l’ironie et la violence du désespoir, Jia Zhang-ke, tout en réalisant une critique politique à charge de la Chine contemporaine, nous offre tout autant un western moderne qu’un film de genre au sens le plus large.
Quatre faits divers, quatre histoires, quatre protagonistes. Si les motivations sont différentes, la réaction est toujours brutale, inattendue, et vient trancher le récit d’une injustice, d’une souffrance, d’une humiliation, d’une frustration. Ce qui est fort et terriblement émouvant dans le film est qu’il pose la question de notre responsabilité face à cette violence sociale, sans bien sûr évacuer celle du (des) média proprement dit. Face caméra, et c’est le dernier plan du film, devant le théâtre du monde, nous sommes à la fois spectateurs ébahis devant ses injustices, responsables par notre passivité, hypnotisés face à la violence déversée par le prisme des écrans et partagée sur nos réseaux dit sociaux. Nous avons oublié que cette violence était si crue, si réelle, que nous en étions les premiers acteurs et qu’elle prenait vie en chacun de nous.
Car dans les duels qu’il met en scène, sa manière de filmer l’espace chinois comme un No man’s land à conquérir, ces héros solitaires justiciers ou hors la loi du quotidien arpentant les routes d’un nouvel Eldorado, avec la distance propre à l’ironie et la violence du désespoir, Jia Zhang-ke, tout en réalisant une critique politique à charge de la Chine contemporaine, nous offre tout autant un western moderne qu’un film de genre au sens le plus large.
Quatre faits divers, quatre histoires, quatre protagonistes. Si les motivations sont différentes, la réaction est toujours brutale, inattendue, et vient trancher le récit d’une injustice, d’une souffrance, d’une humiliation, d’une frustration. Ce qui est fort et terriblement émouvant dans le film est qu’il pose la question de notre responsabilité face à cette violence sociale, sans bien sûr évacuer celle du (des) média proprement dit. Face caméra, et c’est le dernier plan du film, devant le théâtre du monde, nous sommes à la fois spectateurs ébahis devant ses injustices, responsables par notre passivité, hypnotisés face à la violence déversée par le prisme des écrans et partagée sur nos réseaux dit sociaux. Nous avons oublié que cette violence était si crue, si réelle, que nous en étions les premiers acteurs et qu’elle prenait vie en chacun de nous.
BeatJunky
Un film au scénario original superbement mis en scène qui m a fait connaître la réalité de l état de ce pays qui veut paraître plus moderne et libre qu il ne l est puisque sa population subit toujours autant la Corruption, pauvreté etc.... Par ces différentes histoires dont on se demande quel rapport il peut y avoir, le réalisateur fait un portrait bien complet de son pays. Que ce soit a la campagne tjrs extrêmement pauvre et sous développée ou a la ville où les gens ont l apparence et l impression d être plus libres, tous au final subissent la loi de ces nouveaux riches, ceux qui ont su profiter de l essor du pays. Ces nouveaux patrons dirigent le pays et vivent à l occidentale où l argent donne le pouvoir tandis que les habitants luttent pour survivre! comme la triste histoire de ce jeune homme qui se rend compte que pour attirer la femme qui lui plait, il lui faudrait de l argent mais se trouve tjrs freiné par son ancien patron qui l exploite mais surtout par le fait de devoir subvenir aux besoins de sa famille tjrs à la campagne. Cette dernière histoire est vraiment la plus significative pour moi, elle résume parfaitement les choses. De plus, les différents destins se croisent et se rejoignent, on se rend compte d un coup de la maîtrise du scénario par le metteur en scène qui pour conclure en beauté nous balance sa morale dans un spectacle traditionnel.... Génial!
Un drame, raconté de façon brutal, pas d'action a outrance, mais la façon de l'aborder la rend beaucoup plus puissante. Les décors sont magnifiques, la trame un peu lente mais c'est le style qui veut ça. Les histoires sont touchantes, mais aussi cru qu'un sushi, bref tout le monde n'y trouveras pas son compte. Mais ça reste une très bel pièce.3.5/5
Jia Zhangke nous décrit un grand pays qui perd son âme, et c'est bouleversant. Bouleversant, mais assez éprouvant...C'est une Chine fort triste que nous présente ici Jia Zhangke. Corruption, élites maffieuses, violence des rapports sociaux, structures familiales qui volent en éclat, prostitution, machisme exacerbé, incommunicabilité...Noir c'est noir. On est loin des gratte-ciel rutilants de Shanghai et des histoires de réussites dont les éditorialistes français béats aiment régulièrement nous abreuver. La Chine est en pleine expansion, mais pour ce qui est de la joie de vivre, le compte n'y est pas vraiment d'après le réalisateur-scénariste. Vision partiale, évidemment, mais d'une certaine justesse - donc en partie juste pour résumer. Cinématographiquement, on tape très haut. Cadrages de maître et acteurs excellents (loin, très loin des kung-fu grimaçant ou des mélos larmoyant miévro-nationaliste tournés à la chaîne par l'industrie chinoise).
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse