AlloCiné
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Sous maquillage ad hoc, le très snob Stanley Crawford, pur produit de la gentry, habitant (évidemment) Belgravia, est "Wei Ling Soo", le David Copperfield de son époque (rompu à toutes les finesses de la grande illusion, lui fait disparaître sur scène, lors de ses tournées internationales triomphales, un véritable éléphant). On est en plein dans les "années folles", en 1928 (ce qui justifie un charleston-ritournelle, qui vrille rapidement les nerfs du spectateur). La reconstitution d'époque (ambiance "Gatsby" - ici chez les "happy few" en villégiature sur la riviera française) est ce qu'il y a de plus irréprochable (voitures étincelantes, garde-robes aux petits oignons, demeures somptueuses, et même une fête grandiose, digne d'un roman fitzgéraldien). Pour le reste.... Ce qui se voudrait une sorte de conte moral (Stanley, figure de Misanthrope anglais, "victime" d'une rouée, figure de Célimène américaine, actualisée en médium) s'enlise rapidement dans un récit bancal et languissant, tournant à la comédie "romantique", pâlotte, laborieuse et convenue. Colin Firth ("Stanley") réussit à être presque mauvais, tellement il est peu à l'aise, voire caricatural, dans sa posture d'atrabilaire amoureux, à diction de fausset.
Emma Stone ("Sophie") rappelle vaguement Mia Farrow au physique (celle par exemple du "Gatsby" de 1974 - celui de Jack Clayton), mais n'a en aucune façon sa grâce et son talent.... Des personnages secondaires n'émerge que "Tante Vanessa", incarnée par "dame" Eilleen Atkins, grande figure de la scène britannique, et actrice populaire des petits et grands écrans outre-Manche.
Le "cru" Woody Allen 2014 m'a plus déçue encore que "Blue Jasmine"...... Le maître new-yorkais, pour moi, s'essouffle notablement depuis son escapade romaine d'il y a 2 ans - le signe le plus patent étant la pauvreté des dialogues de ce "Magic in the Moonlight" (quand Allen était, naguère encore, réputé pour l'excellence de ceux-ci).
Emma Stone ("Sophie") rappelle vaguement Mia Farrow au physique (celle par exemple du "Gatsby" de 1974 - celui de Jack Clayton), mais n'a en aucune façon sa grâce et son talent.... Des personnages secondaires n'émerge que "Tante Vanessa", incarnée par "dame" Eilleen Atkins, grande figure de la scène britannique, et actrice populaire des petits et grands écrans outre-Manche.
Le "cru" Woody Allen 2014 m'a plus déçue encore que "Blue Jasmine"...... Le maître new-yorkais, pour moi, s'essouffle notablement depuis son escapade romaine d'il y a 2 ans - le signe le plus patent étant la pauvreté des dialogues de ce "Magic in the Moonlight" (quand Allen était, naguère encore, réputé pour l'excellence de ceux-ci).
Quelle déception ! Après l'excellent "Blue Jasmine" de l'an dernier, un film inconsistant, creux, qui traîne et n'apporte RIEN, vraiment RIEN..... A peine valable pour un soir à la télé, lorsqu'il n'y a rien de mieux.....
Passez votre chemin : c'est mauvais......
Passez votre chemin : c'est mauvais......
Jonathan M
Non Woody, tu ne peux pas refaire le coup chaque année. Magic in the Moonlight montre que le système Allen peut connaître des failles. Une fois de plus, on retrouve tous les ingrédients du génie américain. L'humour potache, un personnage cynique au narcissisme assumé. Mais la magie n'opère pas. Se faire avoir encore est très facile, mais ce monde bobo, prétentieux et rigide commence à agacer sérieusement. L'argument de poids : Colin Firth est un mauvais choix.
Magic in the Moonlight remplit les cinémas. Or ce nouveau film sur un magicien qui veut prouver qu'une débutante en divination triche est d'un ennui sidéral. C'est du blabla allenesque pur jus. Devant cette litanie de phrases et de formules, je me pinçais pour ne pas sombrer. Certes, Colin Firth et sa copine en divination jouent très bien, mais ils ne devinent pas que leur film est plus rasoir qu'une lame à double tranchant. J'ai été très déçue. Ca m'a ennuyé , mais alors à un point !
Ce cher Woody se bonifie comme le vieux vin, se patine comme le vieux cuir...
Magic in the moonlight est un régal.
Scénario original, photo superbe, évocation de l'élégance de la Riviera des années 20 et de son atmosphère...atmosphère!
Emma Stone est sublime et Colin Firth, parfait.
4,5 étoiles, c'est pas volé!
Magic in the moonlight est un régal.
Scénario original, photo superbe, évocation de l'élégance de la Riviera des années 20 et de son atmosphère...atmosphère!
Emma Stone est sublime et Colin Firth, parfait.
4,5 étoiles, c'est pas volé!
D'un coté, c'est l'exemple parfait du beau film, extérieurs et intérieurs soignés,mise en scène classique de belle facture, photographies impeccables, acteurs convaincants avec un brillant premier rôle, bande son joyeuse et dialogues sur mesure pour nous épater en nous poussant à penser que nous ne serons jamais capable de tenir de tels propos. D'un autre coté, c'est le prototype du film catalogue de mode, qui fait tout pour bluffer les spectateurs, superficiel donc totalement inutile. On sort de ce spectacle dépourvu du moindre point de vue critique et sans le moindre profit anecdotique, sans parler du désert intellectuel. De plus l'esprit du film est détestable puisque du début à la fin on piétine dans les tromperies, les mensonges et un absence totale d'émotion. Aucun personnage n'est digne d'intérêt et du verbiage en permanence. L'ennui est constant d'autant que tout se devine. En dehors de la forme il n'y a rien à sauver. C'est le moment de rappeler qu'il existe un film magnifique sur un thème identique et qui nous sidère à chaque vision par sa profondeur, son intelligence et la leçon reçue : c'est ''le limier'' de Mankiewitz que je ne peux que recommander à tous les déçus comme moi de ''Magic in the moonlight''.
Un tour de force, really, que ce film tourné dans une Provence idéalisée sans aucun français mais plein d'anglais et d'américains richissimes qui bavassent de l'existence humaine, de Nietzsche, de dieu et de l'amour toujours........... bref Allen nous fait un film sur lui et aussi sur son fantasme d'un vieux avec une jeune, ben voyons...... Colin Firth et Emma Stone ne sauvent pas ce long et ennuyeux bavardage entrecoupé par une musique des années folles..........
Conte de fée pour adultes dans la lumière veloutée de la Côte d’Azur et des années folles. On retrouve certains des thèmes du « Sortilège du scorpion de jade » (des questionnements métaphysiques de music-hall) et c’est très bien ! Le jeu des acteurs est très juste et la facture assez classique s’accorde bien avec le propos. Beaucoup d’élégance dans la narration. Bande originale jazz magnifique à partir (je crois) d’enregistrements de l’époque. A ne pas manquer !
Une histoire d'amour banale, on connaît la fin dès le début. Très peu de profondeur et personnage peu attachants... Moi qui adore Woody Allen habituellement, je suis déçue...
Seuls les paysages font rêver. Un film qui peut se regarder sans problème devant sa télé un dimanche soir !
Seuls les paysages font rêver. Un film qui peut se regarder sans problème devant sa télé un dimanche soir !
Précisons-le d'entrée de jeu... Je ne suis pas et n'ai jamais été un passionné du travail de Woody Allen. Mais n'ayant pas de préjugés ni de convictions mal-placées, lorsqu'un film m'intéresse, ou qu'un acteur m'intéresse, j'essaye. Malheureusement, Allen confirme encore une fois l'opinion que j'ai de lui, celle d'un cinéma creux et oppressivement lent, d'une illusion de profondeur masquant un scénario en carton-pâte plutôt qu'en béton. Ce qui tient le mieux la route chez Woody Allen, c'est le message qu'il tente d'envoyer et qui apparaîtra clairement à n'importe quel spectateur intéressé. Le problème c'est que ce message, cette épiphanie du climax cinématographique, est bâti sur un mirage de sentiments, sans profondeur et d'un goût désagréable. En dehors de Colin Firth, dans le rôle d'un magicien renommé pour sa capacité à démasquer les tromperies de prétendus voyants et autres mentalistes, autant que pour son caractère compliqué et sa personnalité acide, qui mène le film avec tout le talent qu'il possède et est bien le seul à lui éviter le naufrage. Emma Stone n'est pas crédible une seconde dans ce rôle de médium communiquant avec les esprits, à tel point qu'on se demande si le côté stéréotypé n'est pas voulu tant c'est surjoué, jusqu'à sembler parodique. Avec des seconds rôles en demi-teintes, certains meilleurs que d'autres, vraiment agaçants. Deux problèmes généraux se posent tout au long du film, que l'accordéon résume assez bien. Le rythme est en dents-de-scie, avec une première demi-heure sans intérêt, uniquement animée des traits d'esprit de Colin Firth qui écope déjà très vite avec un seau de plage pour empêcher le bateau de couler. La suite ne s'améliore pas,
spoiler:
le film démarrant péniblement après la rencontre des personnages principaux et des scènes convenues,
parfaitement prévisibles pour cette romance soi-disant hors du commun, et dont les ficelles sont aussi visibles que celles d'une médium faisant voler une bougie...A retenir, la prestation de Colin Firth dans un rôle qui l'éloigne de son côté "gentil benêt" et apporte la preuve qu'il peut jouer des personnages obtus et odieux. spoiler: Une scène d'anthologie avec Eileen Atkins dans le rôle de la tante Vanessa, entre maïeutique et manipulation permettant d'amener une conclusion laborieuse à un film aussi épais que la mue d'un serpent. Pour terminer, ce message sur le côté irrationnel et non calculé de l'amour, qui est bien la seule profondeur de l'ensemble.
En revanche, du scénario aux décors convenus du Sud de la France, en passant par la musique type Charleston extrêmement répétitive qui tourne en boucle tout au long du film, aux acteurs de moyen à très moyen qui vivotent au long des scènes dans un récit émaillé de longueurs dignes du Grand Canyon et dans la facilité des sentiments, la crédulité naïve des personnages, on sort de là fatigué par tant de de ratés, à la limite du téléfilm. Il semble que Woody Allen, comme trop souvent, réalise un film d'auteur non-assumé, nageant dans le tout-public le plus simpliste, comme si Wes Anderson se mettait à filmer au ralenti pour que tout le monde puisse suivre, que Tarantino censurait son art de faire couler le sang. J'ai d'ailleurs honte de mêler deux grands réalisateurs à cette critique.A éviter, à fuir, sauf sous acide ou avec une belle réserve de Prozac pour supporter ce téléfilm longuet et mou, trop superficiel et pas assez assumé.
parfaitement prévisibles pour cette romance soi-disant hors du commun, et dont les ficelles sont aussi visibles que celles d'une médium faisant voler une bougie...A retenir, la prestation de Colin Firth dans un rôle qui l'éloigne de son côté "gentil benêt" et apporte la preuve qu'il peut jouer des personnages obtus et odieux. spoiler: Une scène d'anthologie avec Eileen Atkins dans le rôle de la tante Vanessa, entre maïeutique et manipulation permettant d'amener une conclusion laborieuse à un film aussi épais que la mue d'un serpent. Pour terminer, ce message sur le côté irrationnel et non calculé de l'amour, qui est bien la seule profondeur de l'ensemble.
En revanche, du scénario aux décors convenus du Sud de la France, en passant par la musique type Charleston extrêmement répétitive qui tourne en boucle tout au long du film, aux acteurs de moyen à très moyen qui vivotent au long des scènes dans un récit émaillé de longueurs dignes du Grand Canyon et dans la facilité des sentiments, la crédulité naïve des personnages, on sort de là fatigué par tant de de ratés, à la limite du téléfilm. Il semble que Woody Allen, comme trop souvent, réalise un film d'auteur non-assumé, nageant dans le tout-public le plus simpliste, comme si Wes Anderson se mettait à filmer au ralenti pour que tout le monde puisse suivre, que Tarantino censurait son art de faire couler le sang. J'ai d'ailleurs honte de mêler deux grands réalisateurs à cette critique.A éviter, à fuir, sauf sous acide ou avec une belle réserve de Prozac pour supporter ce téléfilm longuet et mou, trop superficiel et pas assez assumé.
Comédie romantique sarcastique et arrogante à souhait, côté rétro agréable.......dialogue un peu long et l'histoire traîne traîne traîneeeeeeeeee!!!!!!!
J'ai un temps hésité entre trois et quatre étoiles... Disons que le film souffre un peu d'une trop grande légèreté dans le propos et le scénario, si bien que nous ne sommes (une fois de plus ces derniers temps) pas en face d'un grand crû « Allenien ». Cela dit, il est loin d'être interdit de prendre du plaisir devant ce qui reste une comédie charmante nous offrant quelques jolies surprises, à l'image de dialogues comme souvent très soignés, un cadre idyllique que le cinéaste exploite à merveille et surtout un casting comme souvent de grande qualité, d'où se distingue toutefois sans mal Colin Firth, parfaitement à l'aise dans l'univers d'un réalisateur qu'il côtoie pour la première fois. Au final, pas de grande révolution, mais un Woody Allen légèrement retrouvé, à la fois piquant et délicat, qui, sans retrouver la force de ses chefs-d'œuvre passés, nous propose un joli moment à passer : pourquoi s'en priver ?
Gentille comédie qui vaut surtout par ses acteurs et l'epoque à laquelle se situe l'intrigue. On peut regretter un peu trop de blabla mais on connait Woody Allen ....
La question de la semaine en matière de cinéma est habituelle : Il est comment le nouveau Woody Allen ? Puisque sont passées les vendanges et les foires aux vins, et que beaucoup parlent de cuvée, que peut-on dire de cette dernière récolte du célèbre cinéaste?
"Magic in the moonlight" a été élevé sous le soleil ardent des côtes méditerranéennes. Il est léger en bouche, le maître n'ayant eu guère d'imagination pour truffer ses dialogues de bons mots ou de phrases bien senties qui donnaient du corps à ses précédentes cuvées. Cependant, il reste fidèle à ses procédés de vinification, n'hésitant à réutiliser des recettes éprouvées comme la magie ou le marivaudage entre une jeune ingénue et un homme vieillissant. Après une accroche un peu ordinaire, le corps révèle une certaine âpreté en s'interrogeant sur les croyances voire la présence d'un dieu créateur. Mais la fantaisie du cinéaste finit par l'emporter au final, pour laisser en bouche un goût léger de rose, agréable mais pas bien original.
On s'apercevra que le maître sait s'entourer de personnes charmantes (Emma Watson), nouvelles ( Colin Firth ou délicieuses ( Eileen Atkins dans le rôle de tante Vanessa ), s'intégrant toutes parfaitement dans ce marivaudage au charme un peu désuet. L'habillage de ce cru 2014 est élégant, très années 20/30 et les couleurs joyeuses et tendres adoptées très flatteuses. La dégustation est bien sûr agréable et la légèreté de l'ensemble fait passer un bon moment mais n'arrivera pas à surpasser quelques crus précédents.
"Magic in the moonlight" a été élevé sous le soleil ardent des côtes méditerranéennes. Il est léger en bouche, le maître n'ayant eu guère d'imagination pour truffer ses dialogues de bons mots ou de phrases bien senties qui donnaient du corps à ses précédentes cuvées. Cependant, il reste fidèle à ses procédés de vinification, n'hésitant à réutiliser des recettes éprouvées comme la magie ou le marivaudage entre une jeune ingénue et un homme vieillissant. Après une accroche un peu ordinaire, le corps révèle une certaine âpreté en s'interrogeant sur les croyances voire la présence d'un dieu créateur. Mais la fantaisie du cinéaste finit par l'emporter au final, pour laisser en bouche un goût léger de rose, agréable mais pas bien original.
On s'apercevra que le maître sait s'entourer de personnes charmantes (Emma Watson), nouvelles ( Colin Firth ou délicieuses ( Eileen Atkins dans le rôle de tante Vanessa ), s'intégrant toutes parfaitement dans ce marivaudage au charme un peu désuet. L'habillage de ce cru 2014 est élégant, très années 20/30 et les couleurs joyeuses et tendres adoptées très flatteuses. La dégustation est bien sûr agréable et la légèreté de l'ensemble fait passer un bon moment mais n'arrivera pas à surpasser quelques crus précédents.
Woody Allen s'offre une petite virée dans le Sud de la France pendant les années 20 et confronte un magicien arrogant et sarcastique face à une femme fort séduisante qui prétend être médium et que le magicien compte bien démasquer. Sans être un grand film, "Magic in the Moonlight" est un film comme Woody Allen sait les faire avec son lot de charme et d'irrésistibles dialogues. Si les deux intrigues présentes dans le scénario (la confrontation puis la romance entre les deux personnages) sont assez prévisibles, ce qui compte c'est avant tout l'atmosphère qui règne (quelle époque les années 20 !) et la beauté de la photographie qui nous plonge avec délice au cœur de l'histoire. Sans prétentions, le film arbore un ton assez léger et s'avère savoureux notamment grâce à la prestation de ses deux interprètes principaux. En effet, Colin Firth est tout à fait excellent dans la peau de ce magicien prétentieux qui voit ses convictions bouleversées et Emma Stone est pétillante de charme dans le rôle de cette médium qui est loin d'être laide. Très sympathique.
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