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Un bon cru ce Woody Allen sur fond de spiritisme et de scepticisme, on se laisse prendre au charme d'Emma Stone. La lumière de la Provence est magnifiquement rendue, et Colin Firth inégalable en rationaliste coincé.
Pétillant comme du champagne, une bande son excellente comme dans la plupart des films de Woody, un scénario un peu simpliste avec un marivaudage qui fait penser aux "jeux de l'amour et du hasard".
A consommer sans modération.
A consommer sans modération.
Un film charmant où Woody nous parle encore de lui de façon détourné. On traite l'irrationalité à coups de scepticisme mais le tout est enrobé de charme et de sud de la France alors ça marche, c'est charmant et désuet avec tant d'air de jazz sympathique, un pur Allen !
Un aimable divertissement comme Woody Allen sait nous en fabriquer depuis des lustres. Une histoire de magicien, de faux Chinois dans une Europe du début du vingtième siècle plus rêvée que réelle sans doute. Un bouquet d'acteurs finement dirigés sur un texte écrit au cordeau et presque pas trop verbeux pour une fois. Ce film qui aurait pu s'appeler "raison et sentiments" explore quelques obsessions alléniennes comme l'existence de Dieu, le cynisme de l'amour ou les failles de l'amitié, mais ne prend jamais le risque de nous surprendre. Voilà pourquoi on reste un peu sur notre faim et déçu comme si, après nous avoir fait espérer, notre vieil ami Woody s'était contenté de nous raconter la toujours même histoire. A noter tout de même que sur le plan formel, pour l'image et la bande-son notamment, on frise ici la perfection.
Il n'est pas étonnant qu'arrivé à son âge, Woody Allen s'intéresse à ce genre de sujet. (Cela me rappelle également le questionnement de Clint Easywood dans Hearafter.) À savoir la vie, la mort, l'au delà, les forces surnaturelles, occultes, l'âme, l'esprit, la religion. Même plus jeune, il s'intéressait déjà à ces sujets d'ailleurs, notamment au théâtre.
Ce film est servi par une distribution remarquable, Colin Firth fantastique en homme sinistre et cynique. Emma Stone tout à fait charmante en illusionniste.
Allen est très inspiré dans ce film, il nous illusionne, nous fait croire puis ne plus croire, nous balade totalement de bout en bout au fil de son histoire. Plus que l'opposition entre le rationalisme scientifique et la croyance aux choses surnaturelles. Oui la magie existe, elle réside en chaque humain. Plus que la foi dans les choses surnaturelles, il faut avoir foi en l'Homme, à ses sentiments, à l'amour. Là est notre salut.
Ce film est servi par une distribution remarquable, Colin Firth fantastique en homme sinistre et cynique. Emma Stone tout à fait charmante en illusionniste.
Allen est très inspiré dans ce film, il nous illusionne, nous fait croire puis ne plus croire, nous balade totalement de bout en bout au fil de son histoire. Plus que l'opposition entre le rationalisme scientifique et la croyance aux choses surnaturelles. Oui la magie existe, elle réside en chaque humain. Plus que la foi dans les choses surnaturelles, il faut avoir foi en l'Homme, à ses sentiments, à l'amour. Là est notre salut.
A part les citations de Nietzsche sorties de "La Philo pour les Nuls", les décors, les costumes et le casting, on retiendra peu de choses de cette comédie de Woody Allen.
Quand une
spoiler:
arnaqueuse spoiler:
ingénue rencontre un misanthrope grognon, vu par Woody Allen, ça donne une jolie comédie rafraîchissante à l'atmosphère délicieusement surannée.
La côté d'Azur des années 20 et ses belle demeures fleuries apporte le cadre idéal à cette mignonne histoire. Emma Stone incarne avec grâce son personnage quant a Colin Firth, toujours aussi talentueux et charmant, mmmm...
arnaqueuse spoiler:
ingénue rencontre un misanthrope grognon, vu par Woody Allen, ça donne une jolie comédie rafraîchissante à l'atmosphère délicieusement surannée.
La côté d'Azur des années 20 et ses belle demeures fleuries apporte le cadre idéal à cette mignonne histoire. Emma Stone incarne avec grâce son personnage quant a Colin Firth, toujours aussi talentueux et charmant, mmmm...
Ce film est un Woody Allen. Il est personnel, subtile, intéressant, comporte une part de mystère, et a des scènes vraiment intéressantes à analyser. Ce film, comme quasiment tous les Woody Allen, traite donc de la mort, du couple qui ne marche pas, de la vie terne et de la dépression, et on y voit un homme qui tombe amoureux d'une femme bien plus jeune que son âge. Ici, la seule différence est que, Woody étant trop vieux à présent, il a délégué son rôle au grand Colin Firth. Si vous aimez le style et les thématiques de Woody Allen, vous ne serez pas déçus.
Belle réussite. Une histoire caustique, des décors chaleureux, des acteurs rayonnants, une musique d'époque. On a peu de chance de s'ennuyer devant se film.
Une fois de plus, Woody Allen réussit son film. Magic in the moonlight est réussit, il est tout d'abord très beau, la côte d'azur des années 20 est très belle, d'autant plus que la réalisation de Woody Allen embellit la photographie d'autant plus que ses nombreux plans séquences sont très réussis et très intéressants. Puis le cœur du film, ses deux personnages principaux, Colin Firth nous montre qu'il mérite son oscar avec ce personnage haut en couleurs et aussi excentrique que touchant et Emma Stone qui ne saurait tarder de gagner elle aussi un oscar, elle aussi est parfaite dans ce rôle. Le film se révèle d'une finesse inouïe et d'un humour excellent surtout grâce à ses deux personnages, la seule déception quant à ce film est que Woody Allen ne va pas aussi profondément dans l'analyse des sentiments des protagonistes principaux qu'à son habitude et le film paraît presque trop rapide et trop facile. Mais bien sûr, ce film est d'une grande qualité et Woody Allen est le seul à pouvoir réaliser des comédies dramatiques de ce niveau, en réussissant à éviter tous les clichés aussi faciles qu'inintéressants et le prouve une fois de plus.
Enfin Woody Allen se retrouve !
Si l'intrigue est sans vraie surprise, le film dégage le même genre de charme que "Manhattan". Les acteurs sont excellents, la prise de vue somptueuse dans une Côte d'Azur bien préservée du béton (mais comment diable a-t-il trouvé ces endroits ?), les dialogues savoureux et utilisant un vocabulaire riche et recherché dont on avait perdu l'habitude depuis bien longtemps (pas un seul "fuck" dans tout le film, c'est dire !). Et bien entendu une bande-son magnifique par son choix et sa variété ; on y retrouve, bien sûr, du jazz et du groove correspondant à l'époque du film, mais aussi du classique : superbe, je vous dis !
Evidemment, j'ai rencontré des personnes qui n'ont pas aimé ce film. Des pisse-froid, à ne pas écouter, ou des amateurs de baston sans idée – c'est bien pour se défouler, mais avec modération. Allez voir le film et faites-vous votre propre idée, laissez-vous envoûter.
Si l'intrigue est sans vraie surprise, le film dégage le même genre de charme que "Manhattan". Les acteurs sont excellents, la prise de vue somptueuse dans une Côte d'Azur bien préservée du béton (mais comment diable a-t-il trouvé ces endroits ?), les dialogues savoureux et utilisant un vocabulaire riche et recherché dont on avait perdu l'habitude depuis bien longtemps (pas un seul "fuck" dans tout le film, c'est dire !). Et bien entendu une bande-son magnifique par son choix et sa variété ; on y retrouve, bien sûr, du jazz et du groove correspondant à l'époque du film, mais aussi du classique : superbe, je vous dis !
Evidemment, j'ai rencontré des personnes qui n'ont pas aimé ce film. Des pisse-froid, à ne pas écouter, ou des amateurs de baston sans idée – c'est bien pour se défouler, mais avec modération. Allez voir le film et faites-vous votre propre idée, laissez-vous envoûter.
Fruit du hasard, en général j'aime un film de Woody Allen, suis déçu par le suivant, apprécie le troisième, etc etc.
Celui-ci devait devait me plaire en toute logique...et bien c'est encore le cas.
Déjà, comme à chaque fois, Allen dirige très bien ses acteurs, ou effectue les bons choix, quoi qu'il en soit, les acteurs sont toujours justes. Ici Colin Firth est tout simplement top, mais Emma Stone continue à confirmer tout le bien que je pense d'elle. Son personnage malicieux est un parfait contre pouvoir face au scepticisme de celui campé par Colin Firth.
Le scénario est original, l'ambiance années folles plutôt fidèle, on ne peut pas reprocher de temps mort. Pour ma part j'ai senti venir "l'astuce" mais sur le tard et pas exactement dans les conditions que j'avais imaginé. Il y'a donc bien eu une petite surprise au final.
C'est donc un film joyeux, une vrai détente, comme sait en produire Woody Allen...une fois sur deux (enfin à mon goût). Bref, pour moi un très bon cru.
Celui-ci devait devait me plaire en toute logique...et bien c'est encore le cas.
Déjà, comme à chaque fois, Allen dirige très bien ses acteurs, ou effectue les bons choix, quoi qu'il en soit, les acteurs sont toujours justes. Ici Colin Firth est tout simplement top, mais Emma Stone continue à confirmer tout le bien que je pense d'elle. Son personnage malicieux est un parfait contre pouvoir face au scepticisme de celui campé par Colin Firth.
Le scénario est original, l'ambiance années folles plutôt fidèle, on ne peut pas reprocher de temps mort. Pour ma part j'ai senti venir "l'astuce" mais sur le tard et pas exactement dans les conditions que j'avais imaginé. Il y'a donc bien eu une petite surprise au final.
C'est donc un film joyeux, une vrai détente, comme sait en produire Woody Allen...une fois sur deux (enfin à mon goût). Bref, pour moi un très bon cru.
Du Woody Allen sympathique : des complexités de l'âme humaine aux relations contradictoires avec autrui
Une histoire d'amour banale, on connaît la fin dès le début. Très peu de profondeur et personnage peu attachants... Moi qui adore Woody Allen habituellement, je suis déçue...
Seuls les paysages font rêver. Un film qui peut se regarder sans problème devant sa télé un dimanche soir !
Seuls les paysages font rêver. Un film qui peut se regarder sans problème devant sa télé un dimanche soir !
Fritz L
Rien de pire chez Woody Allen quand il « allenise »… scénario en creux, logorrhée étourdissante, leitmotiv musical en boucle (j’adore Cole Porter mais quand même !), acteurs fatigants et maniérés se la jouant cinéma post muet (même si nous sommes dans le thème, c’est agacant)… « Magic in the moonlight » en viendrait à paraître comme un film apocryphe ! De quoi agacer, heureusement c’est très rare chez Woody Allen… Ca semble d’ailleurs être comme un besoin récurrent chez lui, cette nécessité de légèreté après chaque œuvre sombre. Ce fut le cas avec « Scoop » qui faisait suite à « Match point », ou encore « Radio days » après « September ». Mais hélas, « Magic in the moonlight » est sans doute le moins bon d’entre tous. Pour le moins, est l’expression adéquate, car le film n’est pas complètement mauvais. Cela ne tient ni à l’histoire insipide, ni aux acteurs en sur jeu permanent, mais bel et bien à la qualité de la direction artistique rarement atteinte à ce niveau là dans un film du cinéaste. Décors, costumes (somptueux), accessoires, photo sont réellement magnifiques et recréent cette ambiance années folles dans toute sa richesse et ses fantaisies. Heureusement qu’il y a ce plaisir des yeux, cela évite qu’ils ne se ferment dès les premières minutes.
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