Derniers Avis : Jimmy's Hall - Page 4

Très décevant. Le chef op à des lumières très laides. Je ne comprends pas l'engouement pour ce film.

Avec son film sorti en DVD en novembre dernier, Ken Loach nous entraîne dans la campagne irlandaise des années 30. Basé sur l’histoire vraie de Jimmy Gralton, nous nous immergeons dans une période méconnue où l’Eglise, auto proclamée seule détentrice de vérité, condamne la population avide de loisirs et de culture. Revenu des Etats-Unis où il s’est exilé dix ans plus tôt, Jimmy et une bande d’amis, décident de remettre sur pied le « Pearse-Connolly Hall », lieu d’instruction et de retrouvailles bon enfant où tout un chacun peut apprendre les arts picturaux et littéraires ou s’adonner à la danse lors de bals populaires. C’était sans compter sur le père Sheridan et les autorités du comté de Leitrim, qui mettront tout en œuvre pour fermer ce foyer de « débauche » et asservir la population locale à une pensée plus « pure » et moins communiste.

Excessivement bien réalisé, ce film nous offre une bouffée d’oxygène et présente une palette d’émotions réalistes. La révélation du film est sans conteste, Barry Ward, bien trop méconnu, et qui crève l’écran et nous convainc à le suivre dans ce combat pour la liberté et le droit de vivre. Jimmy’s Hall est un film émouvant, instructif et exaltant. A voir !

Film très lent. Il ne se passe pas grand chose. Pendant tout le film on attend des moments forts qui ne viennent pas. Le scénario est faible. L'acteur principal manque cruellement de charisme. Bref à éviter ...

Le film est plutôt réussi, les décors sont beaux et agréables. La dynamique est plutôt bien trouvée et correctement ancrée dans l’Histoire. Les personnages, sont tantôt caricaturaux, excessifs, et tantôt justes.
Quelques scènes sont vraiment appréciables, fortes de sens et d’émotions. On ne peut qu’y être saisi. Et c’est ce qui fait la qualité de ce film.
Je lui reprocherai néanmoins son rythme parfois uunn peuuu lennnt.
Concernant la bande son, la musique irlandaise et le jazz sont, pour ma part, toujours un plaisir à écouter. J’ai même tapoté du pied ! (Mon sport de la semaine était ainsi fait ! Merci Ken Loach)
Pour autant, une utilisation plus franche de la bande son aurait peut-être donné le rythme qui manquait au film.

Film plutôt historique sur l'Irlande des années 30, avec des personnages et une intrigue intéressants, on y comprend par exemple, comment s'installe le fanatisme religieux ou politique, implacable et destructeur.

Ken Loach adore l’authenticité, aussi bien que l’histoire si particulière des îles britanniques et irlandaises. A sa patrie et à ses alentours, le cinéaste britannique aura consacré presque toute sa prolifique carrière. Il revient, pour ce qui est annoncé comme son dernier long-métrage, en terre d’Irlande, période de la grande Dépression, pour narrer le combat du communautarisme face au lobby des propriétaires terriens et des religieux catholiques. L’homme derrière cette mouvance se nomme Jimmy Gralton, figure de proue d’un mouvement qui assumera jusqu’au bout son ouverture vers une nouvelle nation. Confronté à l’église, à diverses fractions politiques ainsi qu’aux riches propriétaires du comté de Leitrim, la communauté doit se battre sans pour autant se résoudre aux bassesses de leurs adversaires. Un combat social et historiquement vérifiable qui passionne vraisemblablement le cinéaste, qui retrouve l’Irlande bouleversée, telle que décrite dans Le Vent se lève, film primé à Cannes.

Les pâturages luxuriants, les tanières paysannes et le prolétariat irlandais du début du siècle passé sont le terreau d’une nouvelle et brillante critique sociale de la part d’un metteur en scène qui aura somme toute alterné excellence et œuvres moyennes. Son Jimmy’s Hall, à l’identité authentique très prononcée n’est pas une œuvre majeure, à mon sens, dans la carrière de Loach, nettement plus inspiré, notamment, sur son récent La part des anges. Ici, le cinéaste semble se complaire au travers d’un fait social relativement mineur en égard à la complexité de la situation irlandaise au 20ème siècle et ne fait qu’un effort minime pour démarque ce long-métrage de l’ensemble de ses réalisations passées. En somme, si l’on reconnaît la pâte du metteur en scène, sans le moindre doute, dans la mise en scène et les propos développés dans Jimmy’s Hall, il apparait que le film n’est qu’un ersatz de tout ce que le bonhomme a pu faire durant sa carrière.

En dépit de son engagement social très prononcé, Ken Loach ne parvient que très peu souvent à nous impliquer dans son débat. Seules quelques scènes bavardes et astucieusement écrites viennent égayer notre visionnage, à l’exception peut-être, pour certains, de séquences musicales très vivantes et authentiques qui privilégient, logiquement, le folk irlandais et la musique Jazz américaine des années 30. En somme, Ken Loach signe ici un film à forte connotation politique, ne s’orientant que vers l’un des camps, celui qu’il considère ouvertement comme le bon, en obturant son regard sur les rivaux, souvent considérés comme d’illustres et sombres abrutis. A l’exception du père nommé Sheridan, farouche détracteur du mouvement communautaire de Gralton mais adversaire respectueux et intelligent, les opposants ne sont qu’une esquisse d’injustice, une pâle image de fond qui aurait mérité un traitement plus approfondi.

Chez Loach, on est bon ou on est mauvais. Il ne semble pas concevable, au vu de Jimmy’s Hall que l’un des partisans d’un quelconque camp puisse avoir été pragmatique et ouvert d’esprit. Le cinéaste aime tellement dénoncer les injustices qu’il omet parfois, comme ici, d’en montrer l’envers du décor. Pour autant, Jimmy’s Hall est un film positivement engagé et qui nous rappelle, en surplus, qu’en 1930, les îles britanniques n’étaient pas encore complètement sorties du moyen-âge. Quant aux images de Jimmy’s Hall, est sont fantastiques, qu’ils s’agissent des paysages verdoyants, de la qualité des costumes ou des décors intérieurs édifiants. Par ailleurs, si le casting de comprend pas de tête reconnue à l’international, soulignons que tous s’en tirent avec les honneurs, notamment dans le premier rôle, un Barry Ward que je brûle de mieux connaître. 12/20

Une vraie histoire superbement mise en scène par Ken Loach dans des paysages magnifiques. Parfaitement interprété avec beaucoup de sensibilité

une nouvelle fois, le formidable Ken Loach prouve qu'il est un réalisateur engagé et livre avec "Jimmy's Hall" une page de l'histoire des luttes entre classes en Irlande au moment de la dépression.
tous les acteurs sont justes et déploient une énergie communicative dans leur envie de faire fonctionner ce local associatif, et l'injustice pointée du doigt par le cinéaste nous révolte comme toujours. Les décors naturels sont magnifiques. Même si ce n'est pas le meilleur de Ken Loach, chacun de ses films est toujours un évènement et force le respect autant que la réflexion. un cinéaste nécessaire et toujours attachant !!

Ken Loach, toujours du côté des opprimés, signe une jolie chronique irlandaise sur la liberté et la résistance. Moins lyrique que "Le vent se lève", moins percutant que 'Lady bird", "Jimmy's hall" n'en reste pas moins un film touchant et particulièrement humain qui parle de prise de conscience et de solidarité, plutôt salvateur par les temps qui courent.

Inspiré d'une histoire vraie, ce drame historique signé Ken Loach dispose d'un scénario remarquablement bien écrit dénonçant l'injustice, une superbe reconstitution des décors et costumes et est interprété par un excellent casting.
Une belle réussite !

Ken Loach nous a ramenés en Irlande pour ce nouveau film militant où se mêlent fiction et réalité historique. Si Jimmy's Hall n'est pas une reconstitution fidèle et exhaustive de la situation du pays dans ces années 20-30 où la lutte politique du 19è s'est déplacée sur le terrain de la lutte armée, on peut néanmoins, depuis ce petit village et à travers un événement apparemment anodin (la réouverture d'un lieu de rencontre), deviner la violence d'une guerre civile et des règlements de compte vers une liberté chèrement acquise.
Le film fait bien sûr un procès en règle à l'Eglise et aux propriétaires terriens qui s'appuient sur le réseau des paroisses pour surveiller les opposants qui menacent leurs privilèges et l'ordre établi. C'est aussi un hommage au courage de tous ces hommes qui auront payé de leur vie le combat de l'Irlande pour l'indépendance.
Un touche de romantisme fait passer le ton parfois didactique et "donneur de leçon" . Un grand film, non; un film réussi et efficace, incontestablement.

Evidemment un film de Ken Loach ne peut pas être un film banal et celui-ci ne fait pas exception. C'est un grand film qui retrace une période de l'histoire de l'Irlande où des craquements se faisaient entendre en matière de la pérennité des choses telles qu'elles avaient été auparavant. Je veux parler essentiellement de la toute puissance de l'Eglise et de sa 'vocation' à dire ce qui est bien et ce qui est mal, fut-ce au mépris du simple bon sens qui dit qu'il n'est pas mal de s'amuser, s'amuser simplement et simplement vivre. A ce sujet j'ai repensé à un film 'cousin', Philomena dans lequel l'Eglise en prend également pour son grade. Dans les deux cas il s'agit juste de montrer le manque d'amour, la fermeture d'esprit, la méchanceté au nom de valeurs qui prônent justement la tolérance. Ken Loach nous montre bien ce qu'a pu être l'Irlande à cette époque, l'ambiance lutte des classes bien que ce soit plutôt suggéré que réellement montré, et surtout la toute puissance d'un système qui s'imagine encore qu'il pourra endiguer la révolution des idées nouvelles par l'oppression. Nous n'en sommes plus là, heureusement, au moins ici. Dans d'autres pays c'est autre chose, hélas. Je recommande ce film qui marque une nouvelle date dans la filmographie de son auteur.

Si le film se tient dans son ensemble, il n’est pas une perle absolue de réalisation. Ken Loach avait su dépeindre son Irlande bien mieux dans Un vent se lève (2006), Palme d’or à Cannes. Pour autant, on passe un bon moment avec certaines scènes très cocasses. On pense notamment au moment de la célébration de la messe, entrecoupée par des scènes se situant dans le « Hall », où le prêtre (Jim Norton) fait son sermon aux habitants du Comté.

Un beau film, de jolies paysages et un héros séduisant. Que demander de plus ? Moins triste que d'autres films de Ken Loach, mais il reste frustrant....

Un jeu impeccable, un bon moment de cinéma. Alors que je redoutais certaines lenteurs avant le visionnage, j'ai été agréablement surpris et ne me suis aucunement assoupi ??