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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Un scénario profond et humain, décrivant un monde aride et hostile, dont la violence est toujours rattrapée par une mise en scène délicate et élégante, une pudeur qui sied majestueusement au personnage incarné par Viggo Mortensen, développant une irrésistible fraternité qui le lie à Reda Kateb, incroyable de justesse ! Loin des hommes (mais toujours proche de camus, malgré ses divergences qui permettent au style de l'auteur de prendre toute son ampleur), tel est le destin de ces deux solitaires qui ne savent pas comment devenir solidaires. Le film met en lumière ces interrogations toujours vives de notre société, et l'actualité trouble de ce janvier 2015 lui confère une force encore plus étourdissante.
Oeuvre magistrale par sa force sobre , son propos élevé sans complaisance, fidèle en cela à l'esprit libre d'albert camus, ses images lumineuses d'un désert qui confronte les hommes à eux-memes , par l'écriture cinématographique incisive et juste de david oelhoffen qui réussit une mise en scène inspirée, épurée et sensible servie par des acteurs charismatiques au sommet de leur talent : comme camus , david oelhoffen fait le choix de l'homme, de l'humain et de la vie plutot que celui des appartenances communautaires quelles qu'elles soient. Un grand film qui résonne tout particulièrement en ces moments de tumulte et d'incertitude et qui se distingue par sa dimension d'espoir en l'homme.
Loin des hommes résonne étrangemnt avec notre histoire de ces derniers jours. C'est par ailleurs un film français avec Viggo Mortensen qui joue pour la première fois dans notre langue ! Et Reda Kateb est bouleversant. Ces deux hommes évoluent dans des paysages à couper le souffle, filmés en scope westernien, porté par la musique de Nick Cave et Warren Ellis. Casting de rêve pour un film français différent de ceux qui sortent par dizaine chaque semaine...
C'est d'abord le casting qui attire. Et pour une fois, la bande-annonce faisait envie. J'ai très vite déchanté. Cette adaptation d'une nouvelle de Camus s'avère être d'un certain ennui. Et pourtant, j'ai essayé de me raccrocher à plein de choses. Des images superbes, une belle musique, de bons acteurs, un récit édifiant...Mais Viggo Mortensen et Reda Kateb ont été bien meilleurs ailleurs. Seul le second s'en sort quelque peu. Un peu (beaucoup) de mal même avec le jeu de Mortensen. Avec son accent, on ne croit pas beaucoup à ce personnage né en Algérie de parents espagnols. On ne croit pas trop au reste non plus d'ailleurs. Il manque tellement pour nous tenir en haleine : de la force, de l'épaisseur, du suspens, de l'émotion. Au final, cette histoire de quête de liberté et d'amitié est un peu plate et du coup pas vraiment intéressante. Petite déception donc.
Une atmosphère nuancée, lente, grave et lourde (dans le bon sens du terme). Je n'ai pas lu beaucoup de Camus mais ce film colle parfaitement à l'image que j'ai de l'ambiance de ses romans. Viggo tout particulièrement.
Un film tout en retenue, sans esbroufe, juste de l'humain, servi par un duo d'acteurs parmi les plus doués actuellement dans le monde : Viggo Mortensen et Reda Kateb.
Camus, Mortensen, Kateb, Cave, Ellis, what else ?
Ce western algérien, ce bledtern, donc, plutôt, est d'une puissance folle.
Tout en étant d'une finesse rare au cinéma, surtout sur de tels sujets, où l'on nous explique généralement ce qu'il convient de penser.
Merci m'sieur Oelhoffen. Vous assurâtes grave.
#jesuisdaru
Ce western algérien, ce bledtern, donc, plutôt, est d'une puissance folle.
Tout en étant d'une finesse rare au cinéma, surtout sur de tels sujets, où l'on nous explique généralement ce qu'il convient de penser.
Merci m'sieur Oelhoffen. Vous assurâtes grave.
#jesuisdaru
film magnifique, d'une force peu commune. L'émotion est très forte, grâce aux petits écoliers, mais aussi aux deux acteurs hors du commun...Reda Kateb un des meilleurs acteurs du moment (Hippocrate ,Qui Vive)
Arrivé dans la salle, j'ai déjà commencé à me poser des questions sur cette adaptation. Une adaptation mise en scène par David Oelhoffen, nominé plus de dix fois pour différents travaux... Je voudrais déjà signaler à tous ceux qui ne vont pas être d'accord avec cet écrit que j'ai eu beaucoup de mal à rester jusqu'à la toute fin, et voici les raisons : je n'ai tout simplement pas adhéré à ces plans larges répétitifs et poussifs, à cette ambiance parfois larmoyante et le plus souvent ennuyante, et toute cette panoplie d'acteurs qui jouent la carte de l'apitoiement et qui ne sont attachants que pour la scène finale. Et c'est pourtant difficile de dire ça de Mortensen et de Kateb, car ce sont tous les deux d'excellents professionnels dans leurs domaines, mais là je n'en pouvais plus : ils usent pour s'approprier leurs rôles d'artifices handicapants pour les spectateurs, tels des accents, qui, sous les murmures, ne nous font rien comprendre de tout ce charabia. Car oui, désolé, mais il est bien bête d'écrire un script pour ensuite ne même pas entendre plus de vingt pourcents des répliques. Ensuite, certains détails ne correspondent pas : au tout début, la route principale qui mène à l'école est censée être condamnée, donc interdite aux véhicules et accessible seulement à pied ou à cheval, et pourtant on voit des traces de roues et non de sabots. C'est réellement une déception donc, car avec une telle pièce d'oeuvre de départ on pouvait s'attendre à bien mieux, à un objet de fabrication mieux pensé et qui ennuierait bien moins. La beauté du décor est tout à coup moins belle à voir...
Superbe.
Un film fort, touchant mais pas larmoyant. Des images magnifiques de l'Atlas que le réalisateur nous permet d'admirer sans pour autant nous donner l'impression que c'est trop long. Le film ne donne pas du tout l'impression qu'il dure 1h40. J'aurais même réclamé vingt minutes de plus.
Une musique magnifique qui se confond avec le déroulement du film.
Certains parlent de ce film comme d'un western. Ce n'est pas l'image que je me fais d'un western. Mais peut-être que je ne connais pas réellement la définition d'un western.
Les deux acteurs principaux sont magnifiques. Ils sont ce qu'ils jouent.Ils sont Daru et Mohamed. Sans excès. Ils arrivent à nous dévoiler ce qu'ils pensent uniquement par leur regard.
On se laisse emporter par l'histoire. Je n'ai qu'une hâte : le revoir.
Un film fort, touchant mais pas larmoyant. Des images magnifiques de l'Atlas que le réalisateur nous permet d'admirer sans pour autant nous donner l'impression que c'est trop long. Le film ne donne pas du tout l'impression qu'il dure 1h40. J'aurais même réclamé vingt minutes de plus.
Une musique magnifique qui se confond avec le déroulement du film.
Certains parlent de ce film comme d'un western. Ce n'est pas l'image que je me fais d'un western. Mais peut-être que je ne connais pas réellement la définition d'un western.
Les deux acteurs principaux sont magnifiques. Ils sont ce qu'ils jouent.Ils sont Daru et Mohamed. Sans excès. Ils arrivent à nous dévoiler ce qu'ils pensent uniquement par leur regard.
On se laisse emporter par l'histoire. Je n'ai qu'une hâte : le revoir.
"Loin des hommes" est un film sans beaucoup d'action, sans beaucoup de dialogues, avec finalement assez peu d'intensité dramatique mais duquel il se dégage pourtant quelque chose de fort, de profond. C'est difficile à exprimer, à résumer. Mais le récit et les thèmes abordés s'identifient bien au titre "Loin des hommes", dans le sens où le propos central repose justement sur deux destins individuels, pesés et réfléchis, mais distants des événements (distants par les choix individuels qui se posent mais surtout pas indifférents).Transposable à bien des époques, bien des destins. Une invitation à la réflexion.
Quel beau film, quel duo d'acteurs étonnants! un film très fort qui montre la rencontre et l'amitié improbable d'un instituteur français et un berger algérien d'un abord difficile.
On les suit avec bonheur dans l'Atlas, des paysages exceptionnels, des ciels superbes. Et des rencontres terribles. On croise les indépendantistes et l'armée française, pas forcément digne.
Vraiment splendide
On les suit avec bonheur dans l'Atlas, des paysages exceptionnels, des ciels superbes. Et des rencontres terribles. On croise les indépendantistes et l'armée française, pas forcément digne.
Vraiment splendide
Très beau film, filmé dans les superbes paysages de l'Atlas marocain, avec deux interprètes exceptionnels. Si Reda Kateb n'est plus une surprise, Viggo Mortensen est très inattendu dans un rôle purement dramatique sans les délires de violence chers à Cronenberg, et de surcroît parlant parfaitement français! Tous les deux sont excellents et sont pour beaucoup dans l'émotion que dégage ce film, peu et mal distribué malheureusement.
Du fait de sa thématique, de ses paysages et de nombre de ses scènes, ce film ressemble à s'y méprendre à un western (et un western, je le dis d'emblée, du meilleur acabit). Sauf que l'on n'est pas du tout dans l'ouest américain mais dans un coin perdu de l'Atlas algérien au moment des premiers soubresauts de la guerre d'indépendance en 1954.
Inspiré d'une nouvelle d'Albert Camus, cette histoire à la fois simple et complexe démarre dans l'école où Daru (Viggo Mortensen), un instituteur français (mais, comme on l'apprend plus tard, dont les parents sont en fait andalous) délivre son enseignement exclusivement à des petits arabes. Loin de tout, il pourrait espérer poursuivre sa mission dans le calme si ce n'est qu'un français de passage lui confie le soin de conduire un assassin prénommé Mohamed (Reda Kateb) jusqu'à la ville de Tinguit où il sera jugé. Pour Daru, cela équivaut à une mise à mort. Il refuse, mais, son école étant assaillie par des hommes en armes, il se résout à entreprendre le voyage.
spoiler: Au cours de ce périple semé d'embûches, les deux hommes se découvrent l'un l'autre. Mohamed, qui aurait eu l'occasion de s'enfuir, préfère marcher vers la mort, préfère être tué par les français, car c'est ainsi seulement, pense-t-il, qu'il pourra mettre fin au cycle de représailles et de vengeances qui risque de décimer sa propre famille, du fait de l'assassinat qu'il a lui-même perpétré. Mais pour Daru, c'est difficile de conduire un homme à la mort, d'autant plus quand il s'agit d'un homme avec qui l'on chemine, avec qui l'on peine dans le désert, avec qui on affronte de multiples dangers. Y a-t-il une issue, un moyen d'échapper à qui semble la fatalité, la mort de Mohamed?
Ce film ambitieux a été réalisé avec grand talent par David Oelhoffen. Les deux acteurs principaux comptent, il est vrai, parmi les meilleurs d'aujourd'hui. Mais il faut aussi souligner la qualité d'écriture du scénario, sachant rendre compréhensibles et passionnants tous les rebondissements d'un récit qui ne manque pas de complexité. Magnifié par une superbe photographie et mis en scène avec intelligence, ce film, sans nul doute, captive, voire fascine, d'un bout à l'autre. 8/10
Inspiré d'une nouvelle d'Albert Camus, cette histoire à la fois simple et complexe démarre dans l'école où Daru (Viggo Mortensen), un instituteur français (mais, comme on l'apprend plus tard, dont les parents sont en fait andalous) délivre son enseignement exclusivement à des petits arabes. Loin de tout, il pourrait espérer poursuivre sa mission dans le calme si ce n'est qu'un français de passage lui confie le soin de conduire un assassin prénommé Mohamed (Reda Kateb) jusqu'à la ville de Tinguit où il sera jugé. Pour Daru, cela équivaut à une mise à mort. Il refuse, mais, son école étant assaillie par des hommes en armes, il se résout à entreprendre le voyage.
spoiler: Au cours de ce périple semé d'embûches, les deux hommes se découvrent l'un l'autre. Mohamed, qui aurait eu l'occasion de s'enfuir, préfère marcher vers la mort, préfère être tué par les français, car c'est ainsi seulement, pense-t-il, qu'il pourra mettre fin au cycle de représailles et de vengeances qui risque de décimer sa propre famille, du fait de l'assassinat qu'il a lui-même perpétré. Mais pour Daru, c'est difficile de conduire un homme à la mort, d'autant plus quand il s'agit d'un homme avec qui l'on chemine, avec qui l'on peine dans le désert, avec qui on affronte de multiples dangers. Y a-t-il une issue, un moyen d'échapper à qui semble la fatalité, la mort de Mohamed?
Ce film ambitieux a été réalisé avec grand talent par David Oelhoffen. Les deux acteurs principaux comptent, il est vrai, parmi les meilleurs d'aujourd'hui. Mais il faut aussi souligner la qualité d'écriture du scénario, sachant rendre compréhensibles et passionnants tous les rebondissements d'un récit qui ne manque pas de complexité. Magnifié par une superbe photographie et mis en scène avec intelligence, ce film, sans nul doute, captive, voire fascine, d'un bout à l'autre. 8/10
On doit faire abstraction du contexte de la guerre d Algérie pour apprécier ce film tiré d une nouvelle d Albert Camus, un duo d acteurs transcendés dans ces paysages de montagnes et une réflexion sur une rencontre d hommes d horizons peu semblables mais que le destin va réunir jusqu’à une issue qui semble inéluctable.
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