Avis : L'Amour ouf - Page 5

Après la réussite du Grand bain en 2018, Gilles Lelouch revient avec l'Adaptation du roman de Neville Thompson, Jackie Loves Johnser OK ? (1999). Un projet qui émerge dans la tête du réalisateur depuis 17 ans déjà. (D'ailleurs, pour l'anecdote c'est Benoit Poelvoorde qui va lui offrir ce livre et qui va jouer le rôle de La brosse)
L’Amour ouf de Gilles Lellouche raconte l’histoire d’amour entre Clotaire et Jackie, deux adolescents du nord de la France qui tombent éperdument amoureux malgré leurs appartenances à deux classes sociales très distinctes. Clotaire, joué tour à tour par Malik Frikah et François Civil, se retrouve condamné à douze ans de prison et va, après sa sortie, s’efforcer de reconquérir Jackie, d’abord incarnée par Mallory Wanecque puis par Adèle Exarchopoulos.

Un film d'une intensité et d'une générosité folle qui va nous faire passer de la danse à la « bagarre » en passant par la colère, ou encore l'amour et la douceur.

Les acteurs sont très bons, notamment le jeune mais remarqué Malik Frikah qui perce l'écran à chacune de ses scènes.
Mais ce que l'on retient surtout, c'est cette réalisation soignée par Mr Lelouch. Une photo sublime, un montage dynamique, une lumière travaillée et bande son aux petits oignons, tout ces ingrédients qui nous font oublier la pourtant imposante durée du film.
2h40 de plaisir, qui pourront vous faire passer du rire au larmes, c'est ce dont est capable cette claque made in France qu'est l'AMOUR OUF.

Arrêtez de bourrer les urnes... Gilles Lellouche signe avec L'amour fou ce qui pourrait bien être l'une des pires catastrophes cinématographiques de l'année. C'est interminable, brouillon, plutôt mal joué à part les deux jeunes acteurs de la première partie...qui ne sauvent pourtant pas les meubles.

En plus d'être ridiculement long, rien n'est réellement beau : Ce film est l'archétype même de la femme voulant rendre le Bad boy meilleur et s'accorder le mérite de au dépit de la vie d'autre personnes en faisant passer les sains d'esprit comme des agresseurs. Ce film n'a rien de fantaisie : c'est la réalité, ça aurait dû être un documentaire. Beau casting néanmoins, cependant ces acteurs vont très bien, mais dans d'autres film !

Quelle manière consensuelle et aseptisée de traiter de l’amour, un film sur l’amour vraiment ?? C’était dégoulinant et mièvre, une parodie sur l’amour peut-être. L’histoire en elle même est déjà peu convaincante une meuf qui arrive pas à oublier son amourette de lycée c’est quand même assez pathétique faut se l’avouer sans parler de certains dialogues tellement clichés qu’ils m’ont faire rire. Les acteurs n’ont pas non plus réussi à élever le film, j’avais pourtant adoré Mallory Wanecque dans Les pires (2022) mais là je l’ai pas trouvé crédible.
En soit la réalisation était pas mauvaise j’ai pas passé un mauvais moment malgré la longueur du film et j’ai aimé quelques scènes mais l’objet du film est franchement traité de manière si peu profonde que ça en devient insultant pour le spectateur. Franchement j’aurais dû noter toutes les scènes qui m’ont fait lever les yeux au ciel mais j’avais pas non plus envie de passer la séance sur mon tel.

Le nouveau film de Gilles Lellouche est une grand réussite. Avec une volonté de nous emmener dans les années 80, le réalisateur nous comte l'histoire d'amour de Jackie et Clotaire. Le film a un rythme très bien maîtrisé, à commencer par la première scène de règlement de compte très violente puis on suit des montagnes russes d'émotions et d'événements qui peuvent être au sommet de l'amour comme aux abysses de la gravité. Mais en tout cas, on ne s'ennuie jamais et les 2h40 passent vite.
L'esthétique est selon moi le gros point fort de ce film avec de nombreux plans très original qui suivent bien la narration et qui ont un sens.
La musique est signé John Brion qui a notamment composé les musiques de Eternal Sunshine et Magnolia. Des musiques qui comme l'ambiance visuels nous transporte dans les années 80.
Au niveau du casting, on retrouve Adèle Exarchopoulos et François Civil dans le couple sur l'affiche, qui sont joué par Malik Frikah et Mallory Wanecque durant leur adolescence. D'ailleurs la découverte de ces deux jeunes acteurs est très bonnes, quasiment aucune fausse note et je pense qu'ils vont aller loin. Pour les accompagner, on retrouve Vincent Lacoste, Raphaël Quenard, Jean Pascal Zadi et Alain Chabat. Ça fait plaisir de revoir Alain Chabat, et dans un rôle qui lui va bien.
Bref un film de ouf, qui vous fera passer un bon moment !

Impressionnant ce film ( on sent les influences de Audiard Jacques, de Cimino, de Tarentino ? de Paul Thomas Anderson ( à une ou deux reprises, notamment le plan séquence d’introduction) ) le réalisateur ( Gilles Lellouche) a assimilé beaucoup de choses. Je dois avouer que les dialogues ( Adèle Exarchopoulos, Vincent Lacoste) en couple ou au restaurant sont très accrocheurs et dévoile une part de nos personnalités à tous….Bravo aussi aux acteurs de la jeunesse ( c’est la moitié du film quand même) Malory Wanecque ( Jackie à 15 ans) et Malik Fricah ( Clotaire 17 ans)...Le casting restant, est impressionnant ( Poelvoorde, Elodie Bouchez, alain Chabat, Karim Leklou, père de Clotaire, Raphael Quenard ( trop rare dans le film), c’est un film de voyous ( on pense à Scorsese) ( je pense qu’il ne faut pas hésiter copier les américains comme l’on fait les coréens tout en gardant leur identité) un thriller tempéré par une histoire amoureuse très ponctuelle, mais dont le message final finit à racheter dans le restaurant, quelques plans inutiles ( on aurait pu enlever dix minutes vers la fin)….
Un film donc qui a de belles références, et qui sort quand même grandi de la production hebdomadaire en France...C’est à souligner, je n’ai pas regretté ma place devant un grand écran...Je conseille

Laborieux et désincarné, une bande son et un bon casting ne fait pas forcément un bon film.
L’ennui est là et rien ne le réveille.
Grosse déception.

Je suis d’autant plus surpris par l’enthousiasme public que j’ai vécu ce film comme un pur calvaire de 2:40 (j’ai failli quitter la salle après 3/4 d’heure). Le casting fait ce qu’il peut avec des dialogues souvent ridicules (Adèle bouffe l’écran, comme toujours, Civil est … vide) et une mise en scène tape à l’œil (même sans raison). Peu d’alchimie entre les deux couples d’acteurs, c’est bien malheureux vu que les scènes qui pourraient nous aider à y croire sont systématiquement absentes (coupées ?). Ils se disent quoi de si merveilleux à l’hôpital pour que tout reparte comme en 40? Et Vincent Lacoste, il lui dit quoi sous la pluie, à Adèle, pour être en couple avec elle la scène suivante?

Je m'attendais pas un jour mettre le maximum d'étoiles à un film de Gilles Lellouche mais la, avec "L'amour Ouf", il m'a bluffé par sa mise en scène d'une virtuosité incroyable, par la touchante et sincère histoire d'amour des deux personnages principaux incarné par quatre comédiens, deux adolescents exceptionnels et Adèle Exarchopoulos avec François Civil adultes, par les influences cinématographiques allant de Scorsese, Coppola ou Robert Wise puis la bande originale des années 70/80/90 dans plusieurs genres musicaux. Il y a un casting 4 étoiles de seconds rôles qui sont des comédiens ayant travaillé récemment avec Gilles Lellouche acteur qui encadrent magnifiquement l'histoire. Gilles Lellouche est aidé pour l'adaptation au scénario par Audrey Diwan et Ahmed Hamidi qui amènent du souffle à l'histoire et dans les dialogues que ce soit dans le romantisme et dans la violence de l'intrigue. J'ai eu mon lot de bonheur en visionnant ce long métrage auquel on ne voit pas les 2 heures 40 passées. Une très grande surprise.

Drame romantique, coécrit et réalisé par Gilles Lellouche, L'Amour Ouf est un mauvais film portant très mal son titre. L'histoire se déroule dans les années quatre-vingt, dans le Nord de la France, et nous fait suivre deux adolescents, Clotaire et Jackie, qui tombent éperdument amoureux malgré des différences de condition sociales et d'aspirations personnelles. Jackie, elle, rêve d'émancipation, alors que Clotaire, lui, plonge peu à peu dans la délinquance. Ce scénario, adapté du roman Jackie Loves Johnser OK ? de l'auteur Neville Thompson, n'est hélas pas une grande réussite, pour ne pas dire un ratage total à visionner pendant toute sa durée d'environ deux heures et demie. Une durée particulièrement mal exploitée qui se fait largement ressentir. La faute à une intrigue très mal écrite, affreusement caricaturale, sans nuance, ne bénéficiant d'aucune subtilité et à la morale franchement discutable. Celle-ci se divise en deux parties avec une première nous faisant suivre une rencontre que tout oppose qui va petit à petit se transformer en amourette juvénile. Cette grosse première heure s'avère être la moins catastrophique. En effet, la suite est encore moins bonne. Car, après une ellipse de dix années complètement éclipsée alors qu'il y avait énormément de choses à approfondir, on retrouve les deux protagonistes à l'âge adulte qui continuent de penser l'un à l'autre alors que leurs vies ont pris des chemins différents. Mais absolument rien ne fonctionne dans ce récit non maîtrisé. Tout d'abord car il est impossible d'éprouver une quelconque affection ou sympathie pour ce jeune braqueur, véritable cas social, et pour cette jeune fille creuse. Mais le pire, c'est qu'on ne ressent à aucun moment de l'amour entre eux. La passion, le désir, la nostalgie, le soutien, tout ce qui fait le sel d'un couple est aux abonnés absent. C'est même carrément le contraire. Le métrage ne montre que du banditisme et de la violence crue et brutale à l'écran. Résultat, le propos est carrément malhonnête. L'ambiance n'a rien de romantique et certains passages sont carrément ridicules. L'ensemble est en plus porté par des personnages caricaturaux aucunement attachants qui n'évoluent pas. Des rôles interprétés par une distribution changeant de visages en cours de route. Les jeunes Mallory Wanecque et Malik Frikah sont plutôt bons. Ils sont ensuite remplacés par François Civil et Adèle Exarchopoulos qui sont eux moins convaincants, notamment elle à laquelle on ne croit pas tant elle est physiquement éloignée et à cause de son phrasé diamétralement opposé à sa prédécesseur. De plus, on ne ressent aucune alchimie entre eux. Les autres rôles sont tout aussi peu crédibles et hautement clichés entre celui joué par Benoît Poelvoorde, Vincent Lacoste, Anthony Bajon et Karim Leklou. D'autres comédiens s'en sortent un peu mieux comme Alain Chabat, même si son rôle n'a aucune épaisseur à l'instar de celui campé par Elodie Bouchez. Jean-Pascal Zadi et Raphael Quenard sont sûrement les moins foirés. Tous ces individus entretiennent des rapports ne procurant aucune émotion malgré les nombreux événements dramatiques. La faute entre autre à un ton trop neutre et à des dialogues sans authenticité ni sincérité ne comprenant aucun mots doux. Au contraire, on entend des insultes et des mots exprimés avec un accent de racaille. Sur la forme, la réalisation du cinéaste français a le mérite de tenter des choses et d'être ambitieuse. Mais, malheureusement, cette mise en scène est surfaite et beaucoup trop nerveuse, foisonnante et tape à l'œil pour se poser et servir son propos. De plus, elle évolue dans une époque fantasmée très mal retranscrite à l'écran à cause d'un travail de reconstitution bâclé. Il en va de même en ce qui concerne la notion de temporalité. L'histoire se déroule sur plus d'une décennie et pourtant elle ne parvient pas à s'ancrer dans sa période et à la faire évoluer. Ce visuel artificiel est accompagné par une b.o. aux titres éclectiques et de qualité. Cependant, ils sont beaucoup trop envahissants, cassant ainsi l'intimité qui devait ressortir des images. Reste une fin abrupte totalement ratée, venant ainsi mettre un terme à L'Amour Ouf, qui, en conclusion, est un film indigent ne méritant pas qu'on lui consacre autant de temps.

Malgré de mini longueurs, ce film se regarde avec un grand plaisir, la BO est exceptionnelle, les acteurs sont excellents et le scénario bien qu’assez classique nous emporte. Les clins d’œil à Coppola, à Scorcese, à Diabolo menthe sont pour moi très émotionnels !
J’ai revu ma jeunesse et pour cela, un immense MERCI à Gilles Lelouch !
Courez-y

Pour moi le meilleur film de ces dernières années. Du très grand spectacle (du niveau du Règne Animal ou de Monte Cristo), des émotions fortes, des acteurs parfaits (dont le désormais incontournable Raphaël Q), le dunkerquois en toile de fond, et la conclusion que le bonheur n’est décidément pas dans une Rollex avant 50 ans mais dans la rencontre de son âme sœur.
(Vu le 15/7 à l’UGC Vélizy : projection Label des Spectateurs UGC)

Le film est si long. Manque de cohérence, manque de réalisme dans les dialogues. Bourré de clichés qu'on a déjà vu et entendu. Certains visuels sont incroyable mais pas vraiment utiles pour la narration. On a l'impression de voir un clip parfois et sa sort de l'histoire. Je mets une note basse pour les répliques rac*sites qui n'étaient pas utiles pour la narration. Bamboul* et n*GRESSE ne sont pas des termes à employé sans contexte.

Film fourre tout et épate bourgeois. Aux USA, il sortirait en VOD directement. Le réalisateur, si l'on peut dire, se met en avant sans cesse, au détriment de l'histoire. Résultat : maux de tête garantis.
Les acteurs sont globalement mauvais.

Je me suis ennuyée, trop long , très violent, pas d’émotion…
Très décevant , vu le tapage médiatique
Aucun intérêt ce film
Petite nostalgie des années 80 , musique et style, sinon rien
Temps et argent perdu