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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
4,0
21065 notes
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1042 critiques
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Toutes les notes
Eh bien franchement, une très, très bonne surprise. J ai accroché du début à la fin. La durée du film me freinait au départ , et finalement , je n' ai pas vu le temps passé. L'historie, les acteurs,la bande son, la lumière... Excellent film !
Film très bien,chef d’œuvre franchement l’histoire d’amour est top tout comme le film, il est long mais il se regarde tout seul et si vous ne l’avez pas encore vu foncez le voir
« Gaspar Noé, sortez de ce corps. »
Je ne suis pas un grand défenseur du cinéma français. Je lui reproche souvent un certain académisme : un jeu trop contenu, une diction uniforme, une mise en scène qui reste sage là où elle pourrait être viscérale.
Et pourtant, L’Amour ouf m’a fait mentir.
Sa première partie, centrée sur l’adolescence, m’a donné l’étrange sensation d’être plongé dans le clip de Modjo - Lady (Hear Me Tonight) : cette lumière douce, presque suspendue, ce romantisme stylisé qui flirte avec la nostalgie des années 2000.
Il y a quelque chose de flottant, d’insouciant, comme un souvenir qu’on regarderait à travers un filtre doré.
Puis le film se métamorphose. Les néons bleus et roses envahissent l’écran, la mise en scène devient plus sensorielle, presque hypnotique. Difficile de ne pas y voir une filiation esthétique avec Enter the Void de Gaspar Noé.
Les corps, les regards, les silences prennent une dimension fiévreuse, presque hallucinée.
Je l’ai regardé sur une semaine, au compte-goutte, pour en savourer chaque gorgée. Comme un film qu’on ne veut pas brusquer, qu’on préfère laisser infuser.
Cette temporalité fragmentée a renforcé son pouvoir : chaque reprise replongeait dans une atmosphère dense, enveloppante.
Tout n’est pas parfait. Mais l’audace visuelle, elle, est indéniable.
Et contre toute attente, moi qui suis souvent sévère avec le cinéma français, j’ai été happé.
Je ne suis pas un grand défenseur du cinéma français. Je lui reproche souvent un certain académisme : un jeu trop contenu, une diction uniforme, une mise en scène qui reste sage là où elle pourrait être viscérale.
Et pourtant, L’Amour ouf m’a fait mentir.
Sa première partie, centrée sur l’adolescence, m’a donné l’étrange sensation d’être plongé dans le clip de Modjo - Lady (Hear Me Tonight) : cette lumière douce, presque suspendue, ce romantisme stylisé qui flirte avec la nostalgie des années 2000.
Il y a quelque chose de flottant, d’insouciant, comme un souvenir qu’on regarderait à travers un filtre doré.
Puis le film se métamorphose. Les néons bleus et roses envahissent l’écran, la mise en scène devient plus sensorielle, presque hypnotique. Difficile de ne pas y voir une filiation esthétique avec Enter the Void de Gaspar Noé.
Les corps, les regards, les silences prennent une dimension fiévreuse, presque hallucinée.
Je l’ai regardé sur une semaine, au compte-goutte, pour en savourer chaque gorgée. Comme un film qu’on ne veut pas brusquer, qu’on préfère laisser infuser.
Cette temporalité fragmentée a renforcé son pouvoir : chaque reprise replongeait dans une atmosphère dense, enveloppante.
Tout n’est pas parfait. Mais l’audace visuelle, elle, est indéniable.
Et contre toute attente, moi qui suis souvent sévère avec le cinéma français, j’ai été happé.
Difficile de savoir quoi penser de ce film tant l'écart entre sa forme et son fond est vertigineux. Le casting est irréprochable, et l'argent investi se voit à l'écran, c'est indéniable. Ce sont d'ailleurs les seules raisons qui me retiennent de descendre encore la note.
Mais une fois passé l'effet visuel, il reste un scénario qui peine à convaincre. Car justement, ce "visuel" finit lui aussi par trahir ses limites. Certains plans frisent l'esthétique du clip vidéo, trop léchés, trop dynamiques, comme si l'appétit de bien faire avait glissé vers l'envie d'en faire trop. On sent une réalisation qui s'emballe, qui cherche à sublimer par l'image ce qu'un scénario mal embarqué ne parvient pas à porter seul. L'énergie est là, mais elle tourne parfois à vide.
Quant au fond, l'histoire tourne autour d'un homme qui rate sa vie… et d'une femme qui l'attend. Inlassablement. Avec une patience et une dévotion qui, en 2024, interrogent plus qu'elles n'émeuvent. On attendait une histoire d'amour à deux voix ; on se retrouve avec le récit d'un homme et sa périphérie féminine.
Ce film a su se hisser au sommet du box-office français, et c'est là peut-être son tour de force le plus réussi : utiliser tous les atouts de la production et de la communication pour compenser le vide du propos. Le résultat est un objet séduisant, mais creux, beau à regarder, moins évident à ressentir.
Mais une fois passé l'effet visuel, il reste un scénario qui peine à convaincre. Car justement, ce "visuel" finit lui aussi par trahir ses limites. Certains plans frisent l'esthétique du clip vidéo, trop léchés, trop dynamiques, comme si l'appétit de bien faire avait glissé vers l'envie d'en faire trop. On sent une réalisation qui s'emballe, qui cherche à sublimer par l'image ce qu'un scénario mal embarqué ne parvient pas à porter seul. L'énergie est là, mais elle tourne parfois à vide.
Quant au fond, l'histoire tourne autour d'un homme qui rate sa vie… et d'une femme qui l'attend. Inlassablement. Avec une patience et une dévotion qui, en 2024, interrogent plus qu'elles n'émeuvent. On attendait une histoire d'amour à deux voix ; on se retrouve avec le récit d'un homme et sa périphérie féminine.
Ce film a su se hisser au sommet du box-office français, et c'est là peut-être son tour de force le plus réussi : utiliser tous les atouts de la production et de la communication pour compenser le vide du propos. Le résultat est un objet séduisant, mais creux, beau à regarder, moins évident à ressentir.
C’est long, tellement long. Leur love story toxique aurait pu se résumer à deux heures sans perdre une seconde. Et pour quoi ? Un happy ending qui fait pschitt. Mallory Wanecque, quant à elle, transforme chaque réplique en calvaire auditif : oui, elle a été repérée dans la rue, mais ça ne transforme pas un acteur en acteur. Au final, le film ressemble à une fanfiction Wattpad mal ficelée : le bad boy au grand cœur, la petite fille sage… et nous, coincés dans cette mécanique narrative usée jusqu’à la corde.
Excellent film. Ponctue de souvenirs et références aux années 80-90 jusque dans les moindres détails…
Une spéciale dédicace à Élodie Bouchez pour sa scène avec Jackie à la porte de son appartement. Quelle émotion…
Bravo à Lellouche c’est un homme qui a vécu, ça se sent dans chacun de ses personnages
Une spéciale dédicace à Élodie Bouchez pour sa scène avec Jackie à la porte de son appartement. Quelle émotion…
Bravo à Lellouche c’est un homme qui a vécu, ça se sent dans chacun de ses personnages
J'ai TOUT adoré ! L'un des meilleurs films francais que j'ai vu depuis plusieurs années. Il m'a donné envie de lire le livre pour voir comment Gilles Lellouch la réellement adapté.
J’ai souvent été déçue des films français, pour de multiples raisons (les silences, la lenteur au niveau du scénario et des plans, et les scènes de sexe inutiles). Mais concernant ce film, je suis agréablement surprise ! Une belle réalisation avec un étalonnage pointu. Un casting réussi également. Dans la première partie du film, lorsqu’ils sont jeunes, leur histoire d’amour nous transporte. Malheureusement, quand ils deviennent adultes, on accroche moins : les retrouvailles sont fades, le dialogue entre les deux n’est pas poussé.
Mais encore une fois, une belle réalisation !
Mais encore une fois, une belle réalisation !
J'attribue une note moyenne à ce film moyen.
La première partie, où les deux protagonistes sont adolescents est captivante, émotionnellement et narrativement. Le jeu des acteurs nous laisse esquisser un sourire face aux balbutiements de leur histoire d'amour. Il y a une certaine innocence mêlée à de la violence sous-jacente qui nous donne envie de regarder davantage le film.
En revanche, la partie adulte est nettement moins convaincante. Adèle Exarchopoulos propose un jeu des plus neutres. Elle est antipathique, a contrario de la version adolescente de son personnage qui était attachante. François Civil, lui, nous transporte davantage dans leur histoire.
Le gros point noir de l'intrigue est le manque de tension. Les personnages se courent après au même rythme, à aucun moment on a l'impression qu'il y a un risque que leur histoire ne se fasse pas, difficile d'être ému ou subjugué par ce qui a lieu devant nous.
Mention spéciale à Jean-Pascal Zadi qui apporte une touche d'humour nécessaire.
La première partie, où les deux protagonistes sont adolescents est captivante, émotionnellement et narrativement. Le jeu des acteurs nous laisse esquisser un sourire face aux balbutiements de leur histoire d'amour. Il y a une certaine innocence mêlée à de la violence sous-jacente qui nous donne envie de regarder davantage le film.
En revanche, la partie adulte est nettement moins convaincante. Adèle Exarchopoulos propose un jeu des plus neutres. Elle est antipathique, a contrario de la version adolescente de son personnage qui était attachante. François Civil, lui, nous transporte davantage dans leur histoire.
Le gros point noir de l'intrigue est le manque de tension. Les personnages se courent après au même rythme, à aucun moment on a l'impression qu'il y a un risque que leur histoire ne se fasse pas, difficile d'être ému ou subjugué par ce qui a lieu devant nous.
Mention spéciale à Jean-Pascal Zadi qui apporte une touche d'humour nécessaire.
J’ai beaucoup aimer ce film, un peu sur "l’amour impossible". Le choix des acteurs est juste magnifique
Très belle histoire, ce film marque toute une génération, la mienne entre parenthèses, celle des années 90.... Gilles Lellouche nous plonge dans ce drame qui est très humain... Une superbe histoire d'amour sous fond de violence . Du grand cinéma avec de grands acteurs. Merci
Film surprenant, des grand nom du cinéma aussi bien à la réalisation mais aussi dans les acteurs, j'ai eu la chance de croiser quelques un d'entre eux, un jour je me rend à mon cinéma et en sortant je croise Gilles Lellouche et Benoit Poelvoorde car une des scènes se déroulé dans un restaurent en face du dit cinéma j'en garde un bon souvenir
Chaîne 42
Mettre autant de talent de cinéaste au service d'une histoire aussi sinistre sous prétexte de montrer un amour fort cela ne semble dénoter qu'un goût malsain pour le désespoir. Non pas que cela ne puisse pas être réaliste mais cela n'a d'utilité que d'exciter de mauvais comportements et une forte complaisance pour une forme d'art aussi stupide que ces personnages formatés par la bêtise humaine, désespérés et incontrôlables même lorsqu'ils sont l'objet d'un amour fou. Dans ce fou, ouf décalé d'une génération sans que cela n'ai aucune justification, il ne reste que le fou sans contrôle et la complaisance d'un cinéma qui s'exalte de la monstration de violence.
36 millions d'euros pour un film qui raconte un amour de jeunesse brisé avec un casting XXL c'est l'exploit réussi par Gilles Lelouche. Effectivement les moyens sont là mais c'est trop pour un film très fabriqué/prévisible de bout en bout. Néanmoins j'ai apprécié voir François Civil dans un rôle un peu plus sûr de lui (combien de fois je m'agaçais de le voir bégayer ses dialogues!) et Adèle Exarchopoulos apporte toujours intensité et émotion dans ses scènes. Donc inégal, je dirais pas assez d'ambition à l'écriture pour trop d'ambition à la production.
Film surcoté de fou, les angles des caméras, les dialogues, rien ne va. Adèle surjoue trop, film trop long et avec plein de scènes manquantes.
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