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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
4,0
21065 notes
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1042 critiques
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854 critiques
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354 critiques
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163 critiques
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Toutes les notes
Adele est comme toujours incroyable le schéma d'un amour fou impossible est assez captivant le choix des acteurs est une véritable pépite probablement l'un de mes films préférés
Je ne pensais pas qu’une guitare de The Cure me ferait entrer aussi vite dans un film. Je les ai vus récemment à Rock en Seine. Alors quand j’ai reconnu cette guitare dans *L’Amour ouf*, quelque chose s’est passé. Quelques notes ont suffi pour que le film devienne immédiatement plus personnel.
J’ai été marquée par plusieurs moments : la cabine téléphonique avec Jackie et Jeffrey, les 457 mots que Clotaire revient avec après son passage en prison, mais surtout la scène où Jackie se dispute avec son père.
Adèle Exarchopoulos pleure. Je pleure avec elle.
À ce moment-là, je ne regarde plus simplement une actrice jouer. Je ressens ce que Jackie ressent.
Et finalement, c’est peut-être ça que je cherche au cinéma : ne plus être simplement devant un film, mais être avec ses personnages.
❤️
J’ai été marquée par plusieurs moments : la cabine téléphonique avec Jackie et Jeffrey, les 457 mots que Clotaire revient avec après son passage en prison, mais surtout la scène où Jackie se dispute avec son père.
Adèle Exarchopoulos pleure. Je pleure avec elle.
À ce moment-là, je ne regarde plus simplement une actrice jouer. Je ressens ce que Jackie ressent.
Et finalement, c’est peut-être ça que je cherche au cinéma : ne plus être simplement devant un film, mais être avec ses personnages.
❤️
Jérémie
Un film qui a fait grand bruit avec son étiquette de romance moderne, mais qui finit par sonner creux. Ce n'est pas foncièrement raté, la trame narrative se tient et l'intention se comprend, mais l'ensemble pèche par une vraie pauvreté d'écriture. La vulgarité des dialogues plombe régulièrement le ton, tout comme ces séquences étirées à l'extrême, sorte de masturbation intellectuelle aussi prétentieuse qu'inutile, visiblement conçue uniquement pour faire gonfler un métrage déjà bien trop étanche.
Heureusement que François Civil est là pour sauver les meubles et donner un peu d'épaisseur à l'ensemble. Reste que pour une prétendue grande fresque sentimentale, l'addition laisse sur sa faim.
Heureusement que François Civil est là pour sauver les meubles et donner un peu d'épaisseur à l'ensemble. Reste que pour une prétendue grande fresque sentimentale, l'addition laisse sur sa faim.
Sans doute l’un de mes films Prime !
L’histoire est tellement touchante
Franchement je n’arrive pas à savoir quelle est ma scène préférée tellement il y en a tout au long du film
Le choix des musiques est incroyable aussi
L’histoire est tellement touchante
Franchement je n’arrive pas à savoir quelle est ma scène préférée tellement il y en a tout au long du film
Le choix des musiques est incroyable aussi
Qu'est ce que j'aurais voulu adorer ce film!! La bande son est sublime, la première partie du film j'ai adoré, par contre la seconde m'a déçue, je ne suis pas arrivée à m'attacher à la version adulte des personnages et la liaison entre les deux parties a cassé la magie.
Je voulais vraiment que l'effet de la première partie reste, mais non, rien à faire.
Quand à la fin, la cerise sur le gâteau, c'est niais à souhait: le badboy hyper violent (et souvent même gratuitement) et trafiquant qui se range, travaille à Carrefour et devient le petit toutou à sa maîtresse, juste pas crédible, vraiment dommage!!
Je pense qu'une fin violente et tragique dans la continuité aurait été bien plus réaliste.
Je voulais vraiment que l'effet de la première partie reste, mais non, rien à faire.
Quand à la fin, la cerise sur le gâteau, c'est niais à souhait: le badboy hyper violent (et souvent même gratuitement) et trafiquant qui se range, travaille à Carrefour et devient le petit toutou à sa maîtresse, juste pas crédible, vraiment dommage!!
Je pense qu'une fin violente et tragique dans la continuité aurait été bien plus réaliste.
L’histoire est top. J’ai adoré suivre ces jeunes, ils étaient incroyables et j’ai adoré suivre leur idylle.
Seulement voilà, une fois adultes, Adèle E. n’est vraiment pas convaincante et continue de jouer une racaille des bacs à sable.
Alors la note est top, mais pour ces jeunes, François Civil, Alain Chabat, qui ont montré une réelle évolution d’un personnage et nous ont permis de maintenir le cap sur l’histoire !
Seulement voilà, une fois adultes, Adèle E. n’est vraiment pas convaincante et continue de jouer une racaille des bacs à sable.
Alors la note est top, mais pour ces jeunes, François Civil, Alain Chabat, qui ont montré une réelle évolution d’un personnage et nous ont permis de maintenir le cap sur l’histoire !
J’ai l’impression que ce très mauvais film a bénéficié d’un effet Festival Cannes, un peu comme certains romans plus que moyen deviennent des succès de librairie grâce au Goncourt. Un bon exemple de preuve sociale "il faut l'avoir vu" et "il faut l'avoir aimé" pour être dans le coup. Sinon, tout n'est pas à jeter non plus, le film donne l’impression d’en voir deux en un. La première partie fonctionne plutôt bien. Les jeunes acteurs sont convaincants, investis et on croit à leur histoire. Puis vient la deuxième partie, et là, tout s'effondre. François Civil reste très juste et sensible, même si la continuité avec son personnage jeune n’est pas toujours évidente (des traits physiques immuables changent ou disparaissent...). En revanche, le choix d’Adèle Exarchopoulos est franchement incompréhensible. Sa façon de parler, ses intonations, son attitude et même sa présence sont en rupture totale avec le personnage présenté dans la première partie. On ne croit jamais qu’il s’agit de la même jeune femme dix ans plus tard. Une véritable erreur de casting. Je retiens malgré tout la réalisation, probablement le seul petit intérêt du film. Il y a de l’audace, une vraie créativité et une volonté de prendre des risques. Certains choix sont trop appuyés, voire gênants
spoiler:
notamment le passage qui flirte avec la comédie musicale
mais cette mise en scène apporte une vraie singularité. Quand au dénouement du film, on oublie l'amour, mais pour être ouf c'est gagné.
mais cette mise en scène apporte une vraie singularité. Quand au dénouement du film, on oublie l'amour, mais pour être ouf c'est gagné.
Gilles Lellouche a clairement tout donné pour faire de L’Amour ouf une œuvre ambitieuse et visuellement marquante. C’est surtout la première partie du film qui m’a totalement séduite. Les jeunes acteurs, Malik Frikah et Mallory Wanecque, livrent des prestations d’une justesse incroyable. Leur alchimie est bouleversante, on croit immédiatement à leur histoire, et ils portent une grande partie de l’émotion du film.
J’ai également adoré la reconstitution des années 80. Les décors, les costumes, la photographie et les jeux de lumière dégagent une vraie nostalgie. On sent le soin apporté à chaque détail, ce qui rend cette première moitié presque magique.
En revanche, lorsque les personnages deviennent adultes, j’ai été beaucoup moins convaincue. L’histoire tombe davantage dans certains clichés sociaux dont on aurait pu se passer. Je m’attendais surtout à une évolution bien plus forte de Clotaire après les dix années de prison qui lui ont été injustement volées. J’espérais une véritable revanche sur la vie, une reconstruction, mais finalement il reste enfermé dans un cycle de violence et de vengeance. Cette évolution m’a laissé un goût d’inachevé.
J’ai aussi trouvé le film très long. À mesure que l’on approche du dénouement, on attend avec impatience les retrouvailles entre Jackie et Clotaire. Pourtant, cette scène que j’imaginais intense, romantique et mémorable m’a semblé étonnamment banale. Les deux personnages ne dégagent pas cette passion dévorante que le titre L’Amour ouf promet.
Enfin, la conclusion m’a particulièrement déçue. Voir les deux protagonistes terminer dans une situation précaire, avec Clotaire qui retombe finalement dans la pauvreté et semble revenir à son ancienne vie, donne l’impression que rien n’a réellement changé. Son parcours paraît tourner en rond, comme si les épreuves traversées n’avaient servi à rien. La fin manque d’ampleur et paraît un peu bâclée.
Au final, L’Amour ouf reste un film porté par une mise en scène remarquable et une première partie presque parfaite, mais qui perd de sa force dans sa seconde moitié. C’est une œuvre visuellement magnifique, portée par de jeunes acteurs exceptionnels, mais dont le final ne procure malheureusement pas l’émotion et l’intensité que j’espérais.
J’ai également adoré la reconstitution des années 80. Les décors, les costumes, la photographie et les jeux de lumière dégagent une vraie nostalgie. On sent le soin apporté à chaque détail, ce qui rend cette première moitié presque magique.
En revanche, lorsque les personnages deviennent adultes, j’ai été beaucoup moins convaincue. L’histoire tombe davantage dans certains clichés sociaux dont on aurait pu se passer. Je m’attendais surtout à une évolution bien plus forte de Clotaire après les dix années de prison qui lui ont été injustement volées. J’espérais une véritable revanche sur la vie, une reconstruction, mais finalement il reste enfermé dans un cycle de violence et de vengeance. Cette évolution m’a laissé un goût d’inachevé.
J’ai aussi trouvé le film très long. À mesure que l’on approche du dénouement, on attend avec impatience les retrouvailles entre Jackie et Clotaire. Pourtant, cette scène que j’imaginais intense, romantique et mémorable m’a semblé étonnamment banale. Les deux personnages ne dégagent pas cette passion dévorante que le titre L’Amour ouf promet.
Enfin, la conclusion m’a particulièrement déçue. Voir les deux protagonistes terminer dans une situation précaire, avec Clotaire qui retombe finalement dans la pauvreté et semble revenir à son ancienne vie, donne l’impression que rien n’a réellement changé. Son parcours paraît tourner en rond, comme si les épreuves traversées n’avaient servi à rien. La fin manque d’ampleur et paraît un peu bâclée.
Au final, L’Amour ouf reste un film porté par une mise en scène remarquable et une première partie presque parfaite, mais qui perd de sa force dans sa seconde moitié. C’est une œuvre visuellement magnifique, portée par de jeunes acteurs exceptionnels, mais dont le final ne procure malheureusement pas l’émotion et l’intensité que j’espérais.
Je n’osais pas trop aller le voir après tous les différents avis, un peu survendu.
Mais très beau film, avec une photographie travaillée magnifiquement, des couleurs sombres qui apportent une tension de incroyable et surtout un casting de talent.
Une histoire bateau, rendue superbe par une écriture et une technique de qualité.
Merci le cinéma français !
Mais très beau film, avec une photographie travaillée magnifiquement, des couleurs sombres qui apportent une tension de incroyable et surtout un casting de talent.
Une histoire bateau, rendue superbe par une écriture et une technique de qualité.
Merci le cinéma français !
Je l’ai adoré le film du début jusqu’à la fin, je trouve des fois le film, il fait vraiment pas film de romance des fois je trouve ça fait vraiment film de gangster, je sais pas pourquoi mais je trouve des fois ça fait ça, mais vraiment les acteurs c’était juste waouh très bien joué je trouve, j’ai passé un très bon moment devant le film après j’ai bien aimé comment et genre ils ont filmé le film c’était vraiment super bien fait après tout le reste du film est bien, mais j’ai pas grand-chose à d’autres à dire sur ce film qui reste un veritable chef-d’œuvre.
spoiler:
Clotaire est-il mort dans le prologue? La fin est-elle un rêve?
Entre ces deux interrogations, dont la réponse ne nous importe pas tant que cela, Lellouche a osé la longueur, abusé des belles images, des aciéries sur fond de mer, pour narrer une éclipse longue comme une peine de prison, entre deux soleils, dont l'un est peut-être noir, mais en fait les deux sont aimantés l'un vers l'autre.
Clotaire et Jacky jeunes sont aussi épatants que devenus jeunes adultes. Lellouche a embauché les copains qu'il a connu dans sa longue carrière d'acteur.
La violence des poings n'est qu'une variante de la violence des mots qui excluent, ou qui répond aux brimades des parents.
Lellouche pensait à West side story, on y chante moins, mais le drame couve tout autant, c'est fou ce que l'amour pousse à accomplir. Clotaire et Jackie perchés sur le devant d'une loco, comme d'autres à la proue d'un fameux navire prêt à couler!
Ce film mérite le succès populaire qu'il a eu, car il a su saisir une réalité sociale bien réelle, avec des cotés répréhensibles certes, mais une crudité bien captée entre des ados allant au collège… ou pas.
DVD aout 26
Entre ces deux interrogations, dont la réponse ne nous importe pas tant que cela, Lellouche a osé la longueur, abusé des belles images, des aciéries sur fond de mer, pour narrer une éclipse longue comme une peine de prison, entre deux soleils, dont l'un est peut-être noir, mais en fait les deux sont aimantés l'un vers l'autre.
Clotaire et Jacky jeunes sont aussi épatants que devenus jeunes adultes. Lellouche a embauché les copains qu'il a connu dans sa longue carrière d'acteur.
La violence des poings n'est qu'une variante de la violence des mots qui excluent, ou qui répond aux brimades des parents.
Lellouche pensait à West side story, on y chante moins, mais le drame couve tout autant, c'est fou ce que l'amour pousse à accomplir. Clotaire et Jackie perchés sur le devant d'une loco, comme d'autres à la proue d'un fameux navire prêt à couler!
Ce film mérite le succès populaire qu'il a eu, car il a su saisir une réalité sociale bien réelle, avec des cotés répréhensibles certes, mais une crudité bien captée entre des ados allant au collège… ou pas.
DVD aout 26
Ce qu’on ne peut pas enlever à Gilles Lellouche c’est son envie de cinéma ample et ambitieux. Il signe une grande saga romantique, romanesque, sur fond de guerres des gangs. La première partie aurait mérité d’être plus directe mais la deuxième est forte, émouvante.
J'ai adoré incroyable tu t'accroches au personnages direct franchement c'était incroyable je recommande à 1000% de le regarder
Super mais qu’est-ce que c’était long ! Vraiment top mais trop de longueurs ! à voir, je recommande, en 2 fois !
Flo B.
Une romance brutale, soigneusement mis en scène, s’appuyant sur une photographie sobre et colorée, montant en puissance. Le film n’a rien de bien original, et manque de profondeur, mais il repose essentiellement sur son solide casting, les acteurs donnant de l’âme au récit. Le film est riche en émotions et c’est sa principale force. Cette histoire d’amour gagne en intensité, en alternance violence et douceur.
La puissance émotionnelle repose avant tout sur ce formidable duo que forment Civil/Exarchopoulos, qui donne de l’épaisseur à l’amour ouf.
Un film ambitieux, qui, certes, divise, mais qui à le mérite de proposer quelque chose, et qui sait utiliser astucieusement son confortable budget.
Lellouche prouve avec son film, qui sait être à l’aise derrière la caméra.
La puissance émotionnelle repose avant tout sur ce formidable duo que forment Civil/Exarchopoulos, qui donne de l’épaisseur à l’amour ouf.
Un film ambitieux, qui, certes, divise, mais qui à le mérite de proposer quelque chose, et qui sait utiliser astucieusement son confortable budget.
Lellouche prouve avec son film, qui sait être à l’aise derrière la caméra.
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