Note moyenne
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Gilles Lellouche a clairement tout donné pour faire de L’Amour ouf une œuvre ambitieuse et visuellement marquante. C’est surtout la première partie du film qui m’a totalement séduite. Les jeunes acteurs, Malik Frikah et Mallory Wanecque, livrent des prestations d’une justesse incroyable. Leur alchimie est bouleversante, on croit immédiatement à leur histoire, et ils portent une grande partie de l’émotion du film.
J’ai également adoré la reconstitution des années 80. Les décors, les costumes, la photographie et les jeux de lumière dégagent une vraie nostalgie. On sent le soin apporté à chaque détail, ce qui rend cette première moitié presque magique.
En revanche, lorsque les personnages deviennent adultes, j’ai été beaucoup moins convaincue. L’histoire tombe davantage dans certains clichés sociaux dont on aurait pu se passer. Je m’attendais surtout à une évolution bien plus forte de Clotaire après les dix années de prison qui lui ont été injustement volées. J’espérais une véritable revanche sur la vie, une reconstruction, mais finalement il reste enfermé dans un cycle de violence et de vengeance. Cette évolution m’a laissé un goût d’inachevé.
J’ai aussi trouvé le film très long. À mesure que l’on approche du dénouement, on attend avec impatience les retrouvailles entre Jackie et Clotaire. Pourtant, cette scène que j’imaginais intense, romantique et mémorable m’a semblé étonnamment banale. Les deux personnages ne dégagent pas cette passion dévorante que le titre L’Amour ouf promet.
Enfin, la conclusion m’a particulièrement déçue. Voir les deux protagonistes terminer dans une situation précaire, avec Clotaire qui retombe finalement dans la pauvreté et semble revenir à son ancienne vie, donne l’impression que rien n’a réellement changé. Son parcours paraît tourner en rond, comme si les épreuves traversées n’avaient servi à rien. La fin manque d’ampleur et paraît un peu bâclée.
Au final, L’Amour ouf reste un film porté par une mise en scène remarquable et une première partie presque parfaite, mais qui perd de sa force dans sa seconde moitié. C’est une œuvre visuellement magnifique, portée par de jeunes acteurs exceptionnels, mais dont le final ne procure malheureusement pas l’émotion et l’intensité que j’espérais.
J’ai également adoré la reconstitution des années 80. Les décors, les costumes, la photographie et les jeux de lumière dégagent une vraie nostalgie. On sent le soin apporté à chaque détail, ce qui rend cette première moitié presque magique.
En revanche, lorsque les personnages deviennent adultes, j’ai été beaucoup moins convaincue. L’histoire tombe davantage dans certains clichés sociaux dont on aurait pu se passer. Je m’attendais surtout à une évolution bien plus forte de Clotaire après les dix années de prison qui lui ont été injustement volées. J’espérais une véritable revanche sur la vie, une reconstruction, mais finalement il reste enfermé dans un cycle de violence et de vengeance. Cette évolution m’a laissé un goût d’inachevé.
J’ai aussi trouvé le film très long. À mesure que l’on approche du dénouement, on attend avec impatience les retrouvailles entre Jackie et Clotaire. Pourtant, cette scène que j’imaginais intense, romantique et mémorable m’a semblé étonnamment banale. Les deux personnages ne dégagent pas cette passion dévorante que le titre L’Amour ouf promet.
Enfin, la conclusion m’a particulièrement déçue. Voir les deux protagonistes terminer dans une situation précaire, avec Clotaire qui retombe finalement dans la pauvreté et semble revenir à son ancienne vie, donne l’impression que rien n’a réellement changé. Son parcours paraît tourner en rond, comme si les épreuves traversées n’avaient servi à rien. La fin manque d’ampleur et paraît un peu bâclée.
Au final, L’Amour ouf reste un film porté par une mise en scène remarquable et une première partie presque parfaite, mais qui perd de sa force dans sa seconde moitié. C’est une œuvre visuellement magnifique, portée par de jeunes acteurs exceptionnels, mais dont le final ne procure malheureusement pas l’émotion et l’intensité que j’espérais.
Je n’osais pas trop aller le voir après tous les différents avis, un peu survendu.
Mais très beau film, avec une photographie travaillée magnifiquement, des couleurs sombres qui apportent une tension de incroyable et surtout un casting de talent.
Une histoire bateau, rendue superbe par une écriture et une technique de qualité.
Merci le cinéma français !
Mais très beau film, avec une photographie travaillée magnifiquement, des couleurs sombres qui apportent une tension de incroyable et surtout un casting de talent.
Une histoire bateau, rendue superbe par une écriture et une technique de qualité.
Merci le cinéma français !
Je l’ai adoré le film du début jusqu’à la fin, je trouve des fois le film, il fait vraiment pas film de romance des fois je trouve ça fait vraiment film de gangster, je sais pas pourquoi mais je trouve des fois ça fait ça, mais vraiment les acteurs c’était juste waouh très bien joué je trouve, j’ai passé un très bon moment devant le film après j’ai bien aimé comment et genre ils ont filmé le film c’était vraiment super bien fait après tout le reste du film est bien, mais j’ai pas grand-chose à d’autres à dire sur ce film qui reste un veritable chef-d’œuvre.
spoiler:
Clotaire est-il mort dans le prologue? La fin est-elle un rêve?
Entre ces deux interrogations, dont la réponse ne nous importe pas tant que cela, Lellouche a osé la longueur, abusé des belles images, des aciéries sur fond de mer, pour narrer une éclipse longue comme une peine de prison, entre deux soleils, dont l'un est peut-être noir, mais en fait les deux sont aimantés l'un vers l'autre.
Clotaire et Jacky jeunes sont aussi épatants que devenus jeunes adultes. Lellouche a embauché les copains qu'il a connu dans sa longue carrière d'acteur.
La violence des poings n'est qu'une variante de la violence des mots qui excluent, ou qui répond aux brimades des parents.
Lellouche pensait à West side story, on y chante moins, mais le drame couve tout autant, c'est fou ce que l'amour pousse à accomplir. Clotaire et Jackie perchés sur le devant d'une loco, comme d'autres à la proue d'un fameux navire prêt à couler!
Ce film mérite le succès populaire qu'il a eu, car il a su saisir une réalité sociale bien réelle, avec des cotés répréhensibles certes, mais une crudité bien captée entre des ados allant au collège… ou pas.
DVD aout 26
Entre ces deux interrogations, dont la réponse ne nous importe pas tant que cela, Lellouche a osé la longueur, abusé des belles images, des aciéries sur fond de mer, pour narrer une éclipse longue comme une peine de prison, entre deux soleils, dont l'un est peut-être noir, mais en fait les deux sont aimantés l'un vers l'autre.
Clotaire et Jacky jeunes sont aussi épatants que devenus jeunes adultes. Lellouche a embauché les copains qu'il a connu dans sa longue carrière d'acteur.
La violence des poings n'est qu'une variante de la violence des mots qui excluent, ou qui répond aux brimades des parents.
Lellouche pensait à West side story, on y chante moins, mais le drame couve tout autant, c'est fou ce que l'amour pousse à accomplir. Clotaire et Jackie perchés sur le devant d'une loco, comme d'autres à la proue d'un fameux navire prêt à couler!
Ce film mérite le succès populaire qu'il a eu, car il a su saisir une réalité sociale bien réelle, avec des cotés répréhensibles certes, mais une crudité bien captée entre des ados allant au collège… ou pas.
DVD aout 26
Ce qu’on ne peut pas enlever à Gilles Lellouche c’est son envie de cinéma ample et ambitieux. Il signe une grande saga romantique, romanesque, sur fond de guerres des gangs. La première partie aurait mérité d’être plus directe mais la deuxième est forte, émouvante.
J'ai adoré incroyable tu t'accroches au personnages direct franchement c'était incroyable je recommande à 1000% de le regarder
Super mais qu’est-ce que c’était long ! Vraiment top mais trop de longueurs ! à voir, je recommande, en 2 fois !
Flo B.
Une romance brutale, soigneusement mis en scène, s’appuyant sur une photographie sobre et colorée, montant en puissance. Le film n’a rien de bien original, et manque de profondeur, mais il repose essentiellement sur son solide casting, les acteurs donnant de l’âme au récit. Le film est riche en émotions et c’est sa principale force. Cette histoire d’amour gagne en intensité, en alternance violence et douceur.
La puissance émotionnelle repose avant tout sur ce formidable duo que forment Civil/Exarchopoulos, qui donne de l’épaisseur à l’amour ouf.
Un film ambitieux, qui, certes, divise, mais qui à le mérite de proposer quelque chose, et qui sait utiliser astucieusement son confortable budget.
Lellouche prouve avec son film, qui sait être à l’aise derrière la caméra.
La puissance émotionnelle repose avant tout sur ce formidable duo que forment Civil/Exarchopoulos, qui donne de l’épaisseur à l’amour ouf.
Un film ambitieux, qui, certes, divise, mais qui à le mérite de proposer quelque chose, et qui sait utiliser astucieusement son confortable budget.
Lellouche prouve avec son film, qui sait être à l’aise derrière la caméra.
Ça faisait longtemps que je n'avais pas frissonné devant un film... Un scénario à faire pleurer, direction photo folle, BO d'exception, casting/ jeux d'acteurs et dialogues menés à la perfection et un rythme digne d'un vrai chef d'oeuvre....
Cela faisait des années... Que je n'avais pas vu un vrai bon film, ça m'avais manqué!
Ce film: je l'achète! Je veux le voir et le revoir encore.
Merci à Monsieur Lellouche
Cela faisait des années... Que je n'avais pas vu un vrai bon film, ça m'avais manqué!
Ce film: je l'achète! Je veux le voir et le revoir encore.
Merci à Monsieur Lellouche
Dans l'ensemble un bon et beau moment.
Mais je navigue entre 2 eaux. D'un côté dans la première partie du film un jeu d'acteurs magnifiques mais un scénario déjà vu. Et la seconde partie, un scénario surprise et inattendu mais un jeu d'acteurs principaux hélas pas sublimés car les dialogues étaient pauvres et pas intenses comme l'émotion qu'ils traduisaient. Les seconds rôles en or, très bien incarnés et justes : Élodie bouchez en maman aimante et désemparée, Chabat en papa maladroit, compréhensif et bienveillant, Quenard en petit frère fan absolu de son grand frère, Lacoste en mec lisse habité d'une énorme violence et qui ne supporte pas la frustration.
Je l'ai regardé comme une sorte de conte moderne rockn roll, avec une morale : l'amour est ouf dans le sens où il peut faire ressortir le meilleur ou le pire d'une personne, que ce soit l'amour d'un parent, d'un ami, d'un compagnon. Il ne faut pas essayer de le comparer à une réalité possible, car on ne peut pas vraiment se mettre à la place des personnages tellement ça part dans tous les sens et les dialogues ne sont pas porteurs.
En termes d'émotions c'est pas le truc ouf que j'aurai aimé vivre comme dans Billy Elliot par exemple où l'histoire improbable sur fond de misère sociale et de beaucoup de violences est d'une beauté et d'une justesse qui reste gravé pour toujours.
Ce film reste cool et un moment divertissant mais c'est pas ouf non plus.
Mais je navigue entre 2 eaux. D'un côté dans la première partie du film un jeu d'acteurs magnifiques mais un scénario déjà vu. Et la seconde partie, un scénario surprise et inattendu mais un jeu d'acteurs principaux hélas pas sublimés car les dialogues étaient pauvres et pas intenses comme l'émotion qu'ils traduisaient. Les seconds rôles en or, très bien incarnés et justes : Élodie bouchez en maman aimante et désemparée, Chabat en papa maladroit, compréhensif et bienveillant, Quenard en petit frère fan absolu de son grand frère, Lacoste en mec lisse habité d'une énorme violence et qui ne supporte pas la frustration.
Je l'ai regardé comme une sorte de conte moderne rockn roll, avec une morale : l'amour est ouf dans le sens où il peut faire ressortir le meilleur ou le pire d'une personne, que ce soit l'amour d'un parent, d'un ami, d'un compagnon. Il ne faut pas essayer de le comparer à une réalité possible, car on ne peut pas vraiment se mettre à la place des personnages tellement ça part dans tous les sens et les dialogues ne sont pas porteurs.
En termes d'émotions c'est pas le truc ouf que j'aurai aimé vivre comme dans Billy Elliot par exemple où l'histoire improbable sur fond de misère sociale et de beaucoup de violences est d'une beauté et d'une justesse qui reste gravé pour toujours.
Ce film reste cool et un moment divertissant mais c'est pas ouf non plus.
Alors c’est pas le film du siècle certes mais il est vraiment très très bien comme film. On s’ennuie pas et l’histoire est tous simplement magnifique. Les plans, les changements de caméra et les décors nous font encore plus rentré dans le film. Le jeu des acteurs est même pas jugeable vu leur prestation qui est au delà des attentes. La violence montrer aussi est plutôt bien montrer est prouvé que cela n’arrange rien. L’univers est ouf en vrai et je recommande ce film. Et peut être que les coups de foudre existe vraiment et ce film était là pour nous le montrer.
Chef d'œuvre on ne s'ennuie pas il y a des moments géniaux tous le long du film on ne veux pas que ça s'arrête. Le fait de les voir tous petit et de les voir grandir et de plus une réussite
Une fresque enivrante portée par une Adèle Exarchopoulos éblouissante
Gilles Lellouche signe avec « L'Amour ouf » un film d'une ambition folle, une fresque romantique et sociale qui traverse les décennies avec une énergie contagieuse . Inspiré du roman « Jackie Loves Johnser OK ? » de Neville Thompson, le film suit l'histoire passionnée de Jackie et Clotaire, deux adolescents du Nord de la France que tout oppose — elle est une lycéenne studieuse, lui un petit voyou intrépide — mais que l'amour réunit malgré les obstacles . La vie les sépare pendant une dizaine d'années, mais rien n'y fait : ces deux-là sont comme les deux ventricules du même cœur . Et au cœur de cette épopée, une actrice fait briller le film de mille feux : Adèle Exarchopoulos.
Comment ne pas être subjugué par la prestation d'Adèle Exarchopoulos ? Elle incarne Jackie adulte avec une intensité rare, une actrice capable de faire basculer l'écran d'une simple inclinaison de tête . Même ses détracteurs reconnaissent qu'elle est « à fond, comme d'habitude » , et ses admirateurs saluent une performance « époustouflante » et bouleversante . Elle incarne une femme tiraillée entre un passé passionnel et une nouvelle vie confortable mais vide, et sa douleur est si palpable qu'on en a le cœur serré. À ses côtés, François Civil est parfait en Clotaire marqué par la prison et les regrets, mais c'est bien elle, la reine du film, qui porte l'émotion à son paroxysme. Et quelle émotion ! La scène où elle danse en discothèque, les cheveux défaits, est déjà culte . Exarchopoulos ne joue pas, elle vit, elle incarne, elle transcende.
Et tout autour d'elle, c'est un festival de talents : Alain Chabat, émouvant en père protecteur et complice , Mallory Wanecque et Malik Frikah, renversants dans la version adolescente du couple , Benoît Poelvoorde en mafieux cruel, Vincent Lacoste en rival manipulateur... Le casting est une pléiade d'acteurs exceptionnels . La bande-originale est un enchantement, mêlant The Cure, Prince et les hits des années 80-90 qui rythment chaque instant avec une justesse parfaite . La réalisation de Gilles Lellouche, inspirée et virtuose, nous emporte dans un tourbillon visuel et sonore . On pourrait chipoter sur une petite longueur — 2h40 qui passent pourtant comme un éclair — et sur une violence parfois crue qui n'est pas du goût de tous . Mais ces quelques réserves s'effacent devant la générosité et l'ambition d'un film qui, sans conteste, restera dans les annales.
Alors oui, le titre « L'Amour ouf » est un peu maladroit, presque trop familier pour l'ampleur de ce qu'il désigne. Mais qu'importe ! Le film lui, est une réussite éclatante. C'est du grand cinéma populaire, une fresque qui fait battre le cœur, qui vous serre les tripes et vous laisse sous le choc bien après le générique . Courrez le voir, et surtout, laissez-vous emporter par l'incandescence d'Adèle Exarchopoulos. Elle est ouf. Le film est ouf. Et c'est tant mieux.
Gilles Lellouche signe avec « L'Amour ouf » un film d'une ambition folle, une fresque romantique et sociale qui traverse les décennies avec une énergie contagieuse . Inspiré du roman « Jackie Loves Johnser OK ? » de Neville Thompson, le film suit l'histoire passionnée de Jackie et Clotaire, deux adolescents du Nord de la France que tout oppose — elle est une lycéenne studieuse, lui un petit voyou intrépide — mais que l'amour réunit malgré les obstacles . La vie les sépare pendant une dizaine d'années, mais rien n'y fait : ces deux-là sont comme les deux ventricules du même cœur . Et au cœur de cette épopée, une actrice fait briller le film de mille feux : Adèle Exarchopoulos.
Comment ne pas être subjugué par la prestation d'Adèle Exarchopoulos ? Elle incarne Jackie adulte avec une intensité rare, une actrice capable de faire basculer l'écran d'une simple inclinaison de tête . Même ses détracteurs reconnaissent qu'elle est « à fond, comme d'habitude » , et ses admirateurs saluent une performance « époustouflante » et bouleversante . Elle incarne une femme tiraillée entre un passé passionnel et une nouvelle vie confortable mais vide, et sa douleur est si palpable qu'on en a le cœur serré. À ses côtés, François Civil est parfait en Clotaire marqué par la prison et les regrets, mais c'est bien elle, la reine du film, qui porte l'émotion à son paroxysme. Et quelle émotion ! La scène où elle danse en discothèque, les cheveux défaits, est déjà culte . Exarchopoulos ne joue pas, elle vit, elle incarne, elle transcende.
Et tout autour d'elle, c'est un festival de talents : Alain Chabat, émouvant en père protecteur et complice , Mallory Wanecque et Malik Frikah, renversants dans la version adolescente du couple , Benoît Poelvoorde en mafieux cruel, Vincent Lacoste en rival manipulateur... Le casting est une pléiade d'acteurs exceptionnels . La bande-originale est un enchantement, mêlant The Cure, Prince et les hits des années 80-90 qui rythment chaque instant avec une justesse parfaite . La réalisation de Gilles Lellouche, inspirée et virtuose, nous emporte dans un tourbillon visuel et sonore . On pourrait chipoter sur une petite longueur — 2h40 qui passent pourtant comme un éclair — et sur une violence parfois crue qui n'est pas du goût de tous . Mais ces quelques réserves s'effacent devant la générosité et l'ambition d'un film qui, sans conteste, restera dans les annales.
Alors oui, le titre « L'Amour ouf » est un peu maladroit, presque trop familier pour l'ampleur de ce qu'il désigne. Mais qu'importe ! Le film lui, est une réussite éclatante. C'est du grand cinéma populaire, une fresque qui fait battre le cœur, qui vous serre les tripes et vous laisse sous le choc bien après le générique . Courrez le voir, et surtout, laissez-vous emporter par l'incandescence d'Adèle Exarchopoulos. Elle est ouf. Le film est ouf. Et c'est tant mieux.
Ce film est en deux parties : 1. La pré-adolescence. C’est assez conforme avec mes souvenirs de jeunesse (années 80-90) et effectivement les filles biens étaient attirées par les délinquants. Je n’ai pas aimé cette partie trop à l’eau de rose et complètement immorale qui ne fait que promouvoir la délinquance. Bref, ces 75 premières minutes sont pénibles (1 étoile pour cette partie) 2. Le jeune âge adulte : c’est mieux, quelques bonnes idées. Bon, toujours trop immoral mais une fin que je qualifierais « d’intéressante et réussie » (3 étoiles pour cette partie). Un gros bon point : La BO super sympa. Bref, un grand total de 2,5 étoiles : je ne le regarderais pas une seconde fois mais il y a quand même du bon là-dedans !
Dans L’Amour ouf, ce qui m’a le plus marqué, c’est la manière dont le film mélange la violence des émotions et la douceur de l’amour. On n’est pas face à une histoire romantique simple, mais à une relation traversée par les excès, les erreurs et les contradictions.
Ce qui est intéressant, c’est que les personnages semblent constamment dépassés par ce qu’ils ressentent. L’amour n’est pas présenté comme quelque chose de calme ou maîtrisé, mais comme une force qui influence leurs choix, parfois de manière irrationnelle. Cela pose une question importante : est-ce que l’amour nous construit ou est-ce qu’il nous déséquilibre ?
Le film montre aussi que les trajectoires de vie sont rarement linéaires. Les personnages avancent, reculent, se perdent et se retrouvent, comme si leur relation était un mouvement permanent plutôt qu’un chemin stable. Cela donne une impression de réalité brute, presque instinctive.
En tant que future actrice, je trouve que ce film est intéressant parce qu’il montre que les émotions fortes ne doivent pas être jouées de manière contrôlée, mais vécues dans leur intensité et leur désordre. Un personnage devient crédible quand il n’est pas parfaitement maîtrisé.
Au fond, L’Amour ouf montre que les relations humaines sont faites de chaos, mais que c’est précisément ce chaos qui les rend vivantes.
Ce qui est intéressant, c’est que les personnages semblent constamment dépassés par ce qu’ils ressentent. L’amour n’est pas présenté comme quelque chose de calme ou maîtrisé, mais comme une force qui influence leurs choix, parfois de manière irrationnelle. Cela pose une question importante : est-ce que l’amour nous construit ou est-ce qu’il nous déséquilibre ?
Le film montre aussi que les trajectoires de vie sont rarement linéaires. Les personnages avancent, reculent, se perdent et se retrouvent, comme si leur relation était un mouvement permanent plutôt qu’un chemin stable. Cela donne une impression de réalité brute, presque instinctive.
En tant que future actrice, je trouve que ce film est intéressant parce qu’il montre que les émotions fortes ne doivent pas être jouées de manière contrôlée, mais vécues dans leur intensité et leur désordre. Un personnage devient crédible quand il n’est pas parfaitement maîtrisé.
Au fond, L’Amour ouf montre que les relations humaines sont faites de chaos, mais que c’est précisément ce chaos qui les rend vivantes.
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