AlloCiné
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From Here to Eternity est mon premier film avec Bust Lancaster et il faut dire qu'il impose le respect de part sa prestance et sa justesse. Il donne à ce film une dose d'humanité tout en maintenant son autorité et sa rigueur. Il est la voix dissidente qui vient contredire le cliché de l'officier rude et austère en apportant son aide au soldat mis de coté.
Ce film est important pour réaliser à quel point la vie de soldat est loin d'être joyeuse et idyllique, la multitude de scènes au bar avec des soldats alcoolisés montre bien ce contraste entre rigueur (l'armée) et triste bonheur (alcool). J'aouterai que le réalisateur met bien en avant les thématiques de l'amitié, de l'amour et de la résilience ce qui permet à ce film d'être plus qu'un simple film de guerre.
Néanmoins je fut déçu par la fin qui me semble précipitée et malheureuse pour le personnage de Montgomery Clift qui méritait mieux.
Ce film est important pour réaliser à quel point la vie de soldat est loin d'être joyeuse et idyllique, la multitude de scènes au bar avec des soldats alcoolisés montre bien ce contraste entre rigueur (l'armée) et triste bonheur (alcool). J'aouterai que le réalisateur met bien en avant les thématiques de l'amitié, de l'amour et de la résilience ce qui permet à ce film d'être plus qu'un simple film de guerre.
Néanmoins je fut déçu par la fin qui me semble précipitée et malheureuse pour le personnage de Montgomery Clift qui méritait mieux.
Un très beau film qui dénonce (mine de rien, nous ne sommes que 8 ans après la guerre) l’envers du décor dans une caserne militaire de Hawaï non loin de Pearl Harbor à quelques jours du bombardement.
L’ensemble est servi d’un casting impeccable avec des monstres sacrés comme Burt Lancaster, Montgomery Clift, Frank Sinatra ou Deborah Kerr…. Rien que ça.
Mythique pour sa scène sur la plage avec un Lancaster à la plastique irréprochable, il mérite d’être remis sur le devant de la scène.
L’ensemble est servi d’un casting impeccable avec des monstres sacrés comme Burt Lancaster, Montgomery Clift, Frank Sinatra ou Deborah Kerr…. Rien que ça.
Mythique pour sa scène sur la plage avec un Lancaster à la plastique irréprochable, il mérite d’être remis sur le devant de la scène.
Un film qui m'a marqué et que je n'ai malheureusement pas assez vu. Une merveille. Pour la qualité du scénario, du casting, quelques scènes célèbres. Mais pas seulement, le contexte, peu de recul entre les faits relatés et le tournage, le film se situe à Pearl Harbour en 1941
Un film que je ne peux pas qualifier de mauvais, mais dans lequel je ne suis jamais rentré. Je suis passé à côté de son sujet, de sa toile de fond sur l engagement, l amitié viril et le sens du devoir. Je suis passé également à côté de ses tentatives de romances. Sans vraiment que j arrive à mettre un point précis sur ce qui m aurait déplu, je me suis tout de même bien ennuyé.
"Tant qu'il y aura des hommes" demeure un grand mélodrame américain. Il s'attache à la vie d'une caserne américaine basée à Hawaï avant la fameuse attaque de Pearl Harbor.
La vie militaire au sein de l'armée américaine en garnison à Hawaï nous prouve encore ici comment au nom d'un machisme débordant, on peut se permettre d'humilier, de s'acharner, de harceler, celui qui n'arrive pas à entrer dans le rang. Grossier et vulgaire le militaire s'abreuve d'alcool, et fréquente les femmes faciles. Les féministes d'aujourd'hui se révolteraient devant cette image soumise de la femme victime du comportement de ces virils soldats dont le seul amour est l'armée. Des destins brisés de ces victimes de guerre dont on fait les héros. Celui qui meurt en sacrifice au nom de la patrie, celui qui meurt sous les coups en camp disciplinaire, celui qui meurt d'amour pour la femme du capitaine. La fin dramatique nous rappelle que la guerre détruit des vies sans discernement. Et comme pour se racheter de leur rôle de fille de joie ou de femme trompée, on donne le dernier mot aux deux personnages féminins de cette aventure quittant à bord d'un bateau en partance pour l'Amérique ce qui aurait pu être une vie de rêve.
La vie militaire au sein de l'armée américaine en garnison à Hawaï nous prouve encore ici comment au nom d'un machisme débordant, on peut se permettre d'humilier, de s'acharner, de harceler, celui qui n'arrive pas à entrer dans le rang. Grossier et vulgaire le militaire s'abreuve d'alcool, et fréquente les femmes faciles. Les féministes d'aujourd'hui se révolteraient devant cette image soumise de la femme victime du comportement de ces virils soldats dont le seul amour est l'armée. Des destins brisés de ces victimes de guerre dont on fait les héros. Celui qui meurt en sacrifice au nom de la patrie, celui qui meurt sous les coups en camp disciplinaire, celui qui meurt d'amour pour la femme du capitaine. La fin dramatique nous rappelle que la guerre détruit des vies sans discernement. Et comme pour se racheter de leur rôle de fille de joie ou de femme trompée, on donne le dernier mot aux deux personnages féminins de cette aventure quittant à bord d'un bateau en partance pour l'Amérique ce qui aurait pu être une vie de rêve.
La base militaire de Pearl Harbor bien avant l'heure décrypté superbement par le cinéaste Fred Zinnemann en 1953 !
Je ne connaissais ce film que pour la scène célèbre de la plage avec les vagues allant flotter sur les corps enlasses de Burt Lancaster et Deborah Kerr qui est une réussite visuellement, il faut l'avouer . "Tant qu'il y aura des hommes" est une œuvre décrivant quelques personnages avec des peines sentimentaux pour certains, querelles militaires pour d'autres, des soirées bien Arrosés avec T-Shirt hawaïenne quand ils ont la permission. Ce long métrage vaut surtout pour son casting intéressant avec Burt Lancaster en chef, Montgomery Clift en ex-boxeur aimant l'armée, Frank Sinatra, Deborah Kerr et Donna Reed dans les rôles féminins ou Ernest Borgnine en bagarreur à couteau, les comédiens endossent l'uniforme avec brio et sympathie. La dernière partie est spectaculaire et dramatique en même temps. Un film qui vieillit bien avec le temps et se laisse regarder de nos jours.
Je ne connaissais ce film que pour la scène célèbre de la plage avec les vagues allant flotter sur les corps enlasses de Burt Lancaster et Deborah Kerr qui est une réussite visuellement, il faut l'avouer . "Tant qu'il y aura des hommes" est une œuvre décrivant quelques personnages avec des peines sentimentaux pour certains, querelles militaires pour d'autres, des soirées bien Arrosés avec T-Shirt hawaïenne quand ils ont la permission. Ce long métrage vaut surtout pour son casting intéressant avec Burt Lancaster en chef, Montgomery Clift en ex-boxeur aimant l'armée, Frank Sinatra, Deborah Kerr et Donna Reed dans les rôles féminins ou Ernest Borgnine en bagarreur à couteau, les comédiens endossent l'uniforme avec brio et sympathie. La dernière partie est spectaculaire et dramatique en même temps. Un film qui vieillit bien avec le temps et se laisse regarder de nos jours.
Couronné par 8 Oscars, un mélodrame désenchanté mais peu palpitant, qui nous plonge dans la vie d’une caserne de l’Armée américaine à Honolulu avant Pear Harbor, porté par une distribution prestigieuse, et resté dans les annales pour la scène du baiser entre Deborah Kerr et Burt Lancaster enlacés sur la plage et rattrapés par les vagues.
Les séances de manoeuvre à pied et de brimades diverses dans cette caserne exotique sont longuettes et peu passionnantes. Quelques images restent aux vieux cinéphiles : le baiser Lancaster-Kerr sur la plage au clair de lune, le match de boxe improvisé où Clift finit par riposter à son agressif adversaire, les duels au couteau avec l'abject Fatso joué magistralement par Ernest Borgnine. Le reste du film est, il faut bien le dire, passablement sirupeux, filandreux, et somme toute rasoir. On passe en revue des acteurs historiques. Lancaster en impose par son autorité, son calme, et sa virilité. Burt Lancaster et Deborah Kerr forment vraiment un beau couple, et le choix de cette actrice anglaise, shakespearienne, dont l'apparente retenue cache les désirs inassouvis de son personnage, est une trouvaille de casting. Montgomery Clift est l'acteur idéal pour jouer son personnage psychologiquement fragile et tourmenté. Son idylle à lui, en comparaison de celle de Burt et Deborah, est particulièrement mielleuse et sans relief. Sinatra est le malheureux Paillasse de l'affaire, qui rit de ses propres malheurs. Enfin Borgnine, que je croyais d'origine Russe, à cause de la terminaison de son nom en ine, mais qui est bel et bien d'origine italienne et né Borgnino. Lui, et dans d'autres films Karl Malden, savaient alternativement jouer les gentils ou les méchants. Là il est Fatso, Gras-double dans la version française, répugnant personnage tortionnaire et assassin. Et puis il y a la foule des personnages secondaires revus dans moult westerns, comme Lee Van Cleef par exemple. Zinnemann, le metteur en scène, n'a pas exploité, douze ans après les événements, le contexte historique de cette histoire hawaïenne où se situe le déclenchement de la guerre du Pacifique et l'entrée des américains dans le conflit mondial. Ce n'était pas son objectif, probablement. Film de référence, à voir en tant que tel.
Très mitigé devant ce film. Je ne sais pas trop quoi penser. Déjà, je recommande de le voir parce qu’il s’agit d’un classique. C’est donc un prérequis. J’ai trouvé le film assez séduisant et charmant, et le soupçon de nostalgie, du fait de le regarder 71 ans après sa sortie, ne m’a pas laissé indifférent. La fin du film je l’ai trouvée quoi qu’un peu amère, tellement pas très censée, sauf si quelque chose m’a échappé. Je dirais presque c’était du gâchis, il y’avait vraiment matière à creuser. L’aspect mélodramatique aurait pu être poussé beaucoup plus loin.
Très beau film sur les comportements humains.
Ici c'est dans le cadre d'une base militaire avant l'attaque de Pearl Harbor mais cela reflète bien la réalité de la nature humaine.l
Malheureusement avec le temps, ces comportements excessifs n'ont pas diminué, bien au contraire.
L'homme est toujours un loup pour l'homme.
Ici c'est dans le cadre d'une base militaire avant l'attaque de Pearl Harbor mais cela reflète bien la réalité de la nature humaine.l
Malheureusement avec le temps, ces comportements excessifs n'ont pas diminué, bien au contraire.
L'homme est toujours un loup pour l'homme.
Un excellent film des années 50.
A voir absolument !
Récompensé de 8 Oscars en 1954, dont Meilleur Film.
A voir absolument !
Récompensé de 8 Oscars en 1954, dont Meilleur Film.
La vie dans une base militaire de Hawaï, quelques mois avant l’attaque de Pearl Harbor. « From Here to Eternity » est une charge assez dure envers l’armée, chose étonnante alors que le code de censure Hays était encore en vigueur en 1953. Et surtout, l’armée avait apporté son soutien logistique pour le tournage, et avait un droit de regard sur le scénario !
On y suivra trois personnages tourmentés, qui oscillent entre des corvées abrutissantes et des soirées alimentées à l’alcool et la prostitution (suggérée, code Hays oblige).
Un soldat têtu et droit dans ses bottes, qui servira de souffre-douleur. Une poignante prestation de Montgomery Clift, à l’aise avec ce type de rôle (on le verra dans « The Young Lions » jouer un personnage similaire). Et un vrai paradoxe, notre héros veut exister et vivre avec ses valeurs, tout en voulant faire carrière dans un système qui le broie en permanence. Par de la cruauté gratuite ou des tâches péniblement absurdes visant à le faire craquer.
Un autre soldat, bon-vivant, est incarné par Frank Sinatra. Plus libre en apparence, il commettra quelques erreurs qui lui coûteront cher. Une (fausse) légende tenace raconte que Sinatra aurait décroché le rôle de part ses connexions mafieuses, ce qui aurait inspiré Mario Puzzo pour l’introduction de « The Godfather » ! Alors qu’en réalité, un piston plus conventionnel aurait été derrière tout cela.
Enfin, un sergent charismatique, incarné par un flamboyant Burt Lancaster. Qui a la mauvaise idée de tomber amoureux de… la femme de son officier supérieur ! En découlera la scène la plus célèbre (et la plus parodiée) du film, cette séquence de baiser langoureux sur une plage, au milieu de l’écume sensuelle.
D’ailleurs, outre ses personnages forts, son message osé pour l’époque, et son scénario dramatique, le film bénéficie de la mise en scène maîtrisée de Fred Zinneman. Si cette séquence de la plage est la plus connue, le réalisateur est très à l’aise dans les affrontements psychologiques, ou physique. Ou dans l’attaque de Pearl Harbor, malheureusement un peu courte (mais ce n’est certes pas le sujet principal).
Un aspect fait en revanche un peu tache : un deus ex machina assez grossier dans le dernier tiers. Il aurait vraisemblablement été imposé par l’armée US, et aurait fortement déplu au réalisateur et son équipe.
Cela n’a pas empêché « From Here to Eternity » de remporter un joli succès public et critique en son temps, et de demeurer un petit classique dans son genre.
On y suivra trois personnages tourmentés, qui oscillent entre des corvées abrutissantes et des soirées alimentées à l’alcool et la prostitution (suggérée, code Hays oblige).
Un soldat têtu et droit dans ses bottes, qui servira de souffre-douleur. Une poignante prestation de Montgomery Clift, à l’aise avec ce type de rôle (on le verra dans « The Young Lions » jouer un personnage similaire). Et un vrai paradoxe, notre héros veut exister et vivre avec ses valeurs, tout en voulant faire carrière dans un système qui le broie en permanence. Par de la cruauté gratuite ou des tâches péniblement absurdes visant à le faire craquer.
Un autre soldat, bon-vivant, est incarné par Frank Sinatra. Plus libre en apparence, il commettra quelques erreurs qui lui coûteront cher. Une (fausse) légende tenace raconte que Sinatra aurait décroché le rôle de part ses connexions mafieuses, ce qui aurait inspiré Mario Puzzo pour l’introduction de « The Godfather » ! Alors qu’en réalité, un piston plus conventionnel aurait été derrière tout cela.
Enfin, un sergent charismatique, incarné par un flamboyant Burt Lancaster. Qui a la mauvaise idée de tomber amoureux de… la femme de son officier supérieur ! En découlera la scène la plus célèbre (et la plus parodiée) du film, cette séquence de baiser langoureux sur une plage, au milieu de l’écume sensuelle.
D’ailleurs, outre ses personnages forts, son message osé pour l’époque, et son scénario dramatique, le film bénéficie de la mise en scène maîtrisée de Fred Zinneman. Si cette séquence de la plage est la plus connue, le réalisateur est très à l’aise dans les affrontements psychologiques, ou physique. Ou dans l’attaque de Pearl Harbor, malheureusement un peu courte (mais ce n’est certes pas le sujet principal).
Un aspect fait en revanche un peu tache : un deus ex machina assez grossier dans le dernier tiers. Il aurait vraisemblablement été imposé par l’armée US, et aurait fortement déplu au réalisateur et son équipe.
Cela n’a pas empêché « From Here to Eternity » de remporter un joli succès public et critique en son temps, et de demeurer un petit classique dans son genre.
Voilà la force du cinéma, faire d'une scène de moins d'une minute, une scène qui traverse le temps et devient culte dès les premiers instants. Mais il ne faut pas réduire ce film à cette scène, car, des scènes fortes, le film en est rempli, la scène du bar où Monty joue du clairon, la scène où Lancaster s'interpose dans la bagarre et tant d'autres. Un casting parfait, des scènes fortes, la présence de Deborah Kerr transformé en blonde incendiaire et le final de l'attaque de Pearl Harbor. Un film qui force l'admiration, un grand classique éternel, et puissant.
Encore une fois, mes yeux non aguerris n'ont surement pas su capter l'ampleur de ce film, qui a récolté pas moins de 8 Oscars en 1954. Zinneman réalise un film sur l'avant Pearl Harbor. On pourrait se croire ailleurs, car à part le bord de mer et les chemises hawaïenne, on n'est pas sur de se trouver sur Hawaï, car ce sont principalement des décors intérieurs et non-naturels qui sont utilisés. Ce n'est que lorsqu'on aperçoit un petit panonceau d'indication avec Pearl Harbor écrit dessus qu'on se rappelle qu'on est effectivement bien à Hawaï. L'attaque des Japonais sur la base américaine nous frappe par surprise quelques minutes après alors qu'on a presque atteint la fin du film. Car, auparavant, le film décrit plutôt la psychologie de couples au sein de l'armée pour résumer un peu vite. Au delà de ça, le film s'intéresse aussi aux rapports entre les soldats au sein d'une garnison basée à Hawaï. Les principaux acteurs sont les grands B. Lancaster et M. Cliff, rejoint par F. Sinatra. Dans le rôle féminin principal, c'est D. Kerr.
Questionnant l'engagement personnel à travers le tiraillement entre devoir et sentiments, le film vaut avant tout pour son élégante mise en scène et surtout ses interprètes captivants. Cependant l'aspect dramatique ne parvient guère à émouvoir, écrasé par son aspect didactique et le vieillissement de cette pellicule,
spoiler:
outre la mort peu crédible de Prewitt
. A voir pour son intérêt cinématographique mais sans enthousiasme.
. A voir pour son intérêt cinématographique mais sans enthousiasme.
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