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Un film sur les relations entre jeunes lycéennes avec une passion qui déborde et une vérité qui éclate et fait mal. Drame avec un final que je juge "facile". Interprétations brillantes des deux actrices principales et réflexions sur les relations parentales, principalement mères-filles. Pas mal sans être indispensable.
Le scénario et la réalisation sont bien maîtrisés, et les actrices livrent un jeu bouleversant de justesse et de sincérité. Le film est à la hauteur de mes espérances car j'avais lu le livre il y a quelques années. Je recommande vivement le livre ainsi que le film.
Second long-métrage de Mélanie Laurent, ce drame raconte la rencontre entre deux adolescentes de dix-sept ans et leur coups de je t’aime moi non plus pendant un an. En prenant le temps de choisir ses actrices, la réalisatrice à su mettre de côté la plupart des caricatures de l’âge et su mettre en avant le réalisme de ces vies de lycéennes. Ces dernières sont aidés par de précieuses actrices au talent discret, Isabelle Carrée, Claire Keim et Carole Franck. Seulement, comme à sa désormais habituelle prétention, Mélanie Laurent donne un ton snobe à son long-métrage. Croyant que la caméra à l’épaule suscitera un intérêt particulier pour le spectateur, celle-ci abuse des plans qui bougent et qui ne sont pas nécessaires. Respire est malgré tout un récit psychologique convaincant, mais qui tombe trop dans le mélo sur sa seconde moitié.
D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
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Quelle belle leçon de la vie adolescente, et une mention particulière pour la prestance de LOU DE LAÂGE
Le film est adapté du (premier) livre éponyme d’Anne-Sophie Brasme, professeur de Lettres Modernes de 30 ans et qu’elle a écrit à… 17 ans ! C’est l’histoire d’une amitié destructrice entre deux lycéennes, l’une asthmatique (d’où le titre), bonne élève et introvertie, l’autre, sûre d’elle, charmeuse et manipulatrice. Les deux actrices sont remarquables (respectivement Joséphine Japy, 20 ans et Lou de Laâge, 24 ans), ce qui explique un public debout et applaudissant (« standing ovation » des anglophones !) après sa projection à la 53e semaine de la critique à Cannes en 2014. Le sujet n’est pourtant pas nouveau. . Que deviendrait la production cinématographique si on supprimait tous les films sur l’adolescence et la séparation des couples
spoiler:
(c’est aussi le cas dans ce film où Isabelle Carré, la mère de la sage lycéenne, a du mal à rompre avec son mari)
?
?
Quand l'amitié vire au cauchemar ! M.Laurent dénonce le mécanisme du harcèlement moral avec une réalité et une simplicité glaçante....
De prime abord, il faut souligner la prestation du casting au complet et des deux actrices principales, Lou de Laâge et Joséphine Japy, qui sont tout simplement sublimes et talentueuses. Quant à la réalisatrice Mélanie Laurent, elle ne nous laisse pas en reste en nous concoctant un film fort et solide sur de nombreux points. La mise en scène est ingénieuse et avec une photographie et une bande-son puissantes, Mme Laurent parvient à créer une atmosphère hypnotisante, douce et cruelle. On ne déroche pas une seule seconde de l’histoire, croyant que tout soit possible. Une tension palpable s’installe délicatement et promène le spectateur toujours in extremis de toutes possibilités. La première image qui me vient en tête pour illustrer ce sentiment est celle d’une douce promenade un après-midi d’été quand d’un coup sans crier garde, nous voilà en haut d’une falaise en équilibre et la mer en furie à nos pieds. BRILLANT. PS On devrait voir bien plus souvent Claire Keim au grand écran.
Une histoire complètement réaliste qui nous emporte dans un tourbillon fascinant, qui donne la rage et qui illustre parfaitement l'emprise du pervers narcissique sur son "objet". Un scénario qui me parle à la réplique près...
Le monde de Charlie
Pour son deuxième film, Mélanie Laurent nous conte une histoire qu’elle dit personnelle, adaptée d’un roman qu’elle a lu à 17 ans. Cette histoire, c’est celle de l’emprise d’une perverse narcissique sur une toute jeune lycéenne. Si le film Respire est fort en émotions, il se présente plus comme l’analyse d’un phénomène que comme une vraie œuvre cinématographique audacieuse. Une chose est sûre, la réalisation sied à Mélanie Laurent qui souligne ses intentions dans chaque plan, de la musique aux mouvements de caméra en passant par la mise en scène.
Pour débuter ce film qu’elle voudrait sulfureux, vénéneux tout autant que réparateur, Mélanie Laurent se sert de plans très larges qui filment une ville banale d’un coin de France. En quelques plans, la réalisatrice croque un quotidien morne où la jeunesse s’écrit doucement. Toujours en plan large , elle entre dans une chambre mais pas dans l’intimité. Son plan s’arrête un instant sur des converses posées au pied d’un lit, en fond sonore, deux sons, celui d’un portable qui vibre et d’un couple qui se dispute. Le lit s’éveille, deux pieds apparaissent. Ces pieds, que la caméra suit, descendent à présent le long d’un escalier, on entend de plus en plus proche l’écho de la dispute. Quand la paire de pieds entre dans la cuisine, un homme – probablement un père – lui tend un bol de l’ait, s’affère pour lui faire plaisir. Une femme – probablement la mère – reste dos à la fenêtre reniflante, on n’entend qu’elle. Voilà que la caméra s’envole vers un visage caché par un grand bol de lait. Pendant que ce corps qu’on devine féminin, boit, la caméra lui tourne autour. Enfin, on aperçoit son visage doux et sévère à la fois. Mélanie Laurent vient de nous présenter Charlie, sa vie, sa famille, sa triste mélancolie, son ennui. Cette succession de petits clichés (tout autant photographiques qu’attendus) nous présentent donc le personnage principal de cette histoire d’ado. Bientôt, la jeune fille se rend à l’école, où un cours de philo lui parle de passion, celle qui se loge dans le ventre comme le dit Platon. Dès lors, voilà que Mélanie Laurent, telle un Kechiche parlant de La vie de Marianne, nous donne le programme de son film: la passion qui détruit, qu’on ne contrôle pas. Bref, l’inverse de la raison quoi ! Pendant un cours de math où le rigolo de la classe amuse la galerie, la porte s’ouvre, tout le monde se lève. Elle entre. Cette fois, son visage, sa voix, son corps, tout est immédiatement identifiable. Sarah débarque, elle fait rire tout le monde. Et, comme le synopsis l’avait si bien prédit : elle choisit Charlie. Enfin, c’est plutôt la prof de math qui décide qu’elle s’assiéra à côté de Charlie, identifiée comme bonne élève, laissant de côté pour un moment Victoire, la (meilleure) amie, jusqu’ici, de Charlie. Sa présentation à elle (Victoire) va vite : elle n’est pas super jolie mais passe-partout, elle a des difficultés avec les garçons, et puis elle est pas trop futée et surtout pas assez forte pour aider Charlie ensuite. Cette impression de déjà-vu ne quittera pas le film. Ni sur la jeunesse, ni sur le cinéma, Mélanie Laurent ne nous propose de vraie révolution.
Pour son deuxième film, Mélanie Laurent nous conte une histoire qu’elle dit personnelle, adaptée d’un roman qu’elle a lu à 17 ans. Cette histoire, c’est celle de l’emprise d’une perverse narcissique sur une toute jeune lycéenne. Si le film Respire est fort en émotions, il se présente plus comme l’analyse d’un phénomène que comme une vraie œuvre cinématographique audacieuse. Une chose est sûre, la réalisation sied à Mélanie Laurent qui souligne ses intentions dans chaque plan, de la musique aux mouvements de caméra en passant par la mise en scène.
Pour débuter ce film qu’elle voudrait sulfureux, vénéneux tout autant que réparateur, Mélanie Laurent se sert de plans très larges qui filment une ville banale d’un coin de France. En quelques plans, la réalisatrice croque un quotidien morne où la jeunesse s’écrit doucement. Toujours en plan large , elle entre dans une chambre mais pas dans l’intimité. Son plan s’arrête un instant sur des converses posées au pied d’un lit, en fond sonore, deux sons, celui d’un portable qui vibre et d’un couple qui se dispute. Le lit s’éveille, deux pieds apparaissent. Ces pieds, que la caméra suit, descendent à présent le long d’un escalier, on entend de plus en plus proche l’écho de la dispute. Quand la paire de pieds entre dans la cuisine, un homme – probablement un père – lui tend un bol de l’ait, s’affère pour lui faire plaisir. Une femme – probablement la mère – reste dos à la fenêtre reniflante, on n’entend qu’elle. Voilà que la caméra s’envole vers un visage caché par un grand bol de lait. Pendant que ce corps qu’on devine féminin, boit, la caméra lui tourne autour. Enfin, on aperçoit son visage doux et sévère à la fois. Mélanie Laurent vient de nous présenter Charlie, sa vie, sa famille, sa triste mélancolie, son ennui. Cette succession de petits clichés (tout autant photographiques qu’attendus) nous présentent donc le personnage principal de cette histoire d’ado. Bientôt, la jeune fille se rend à l’école, où un cours de philo lui parle de passion, celle qui se loge dans le ventre comme le dit Platon. Dès lors, voilà que Mélanie Laurent, telle un Kechiche parlant de La vie de Marianne, nous donne le programme de son film: la passion qui détruit, qu’on ne contrôle pas. Bref, l’inverse de la raison quoi ! Pendant un cours de math où le rigolo de la classe amuse la galerie, la porte s’ouvre, tout le monde se lève. Elle entre. Cette fois, son visage, sa voix, son corps, tout est immédiatement identifiable. Sarah débarque, elle fait rire tout le monde. Et, comme le synopsis l’avait si bien prédit : elle choisit Charlie. Enfin, c’est plutôt la prof de math qui décide qu’elle s’assiéra à côté de Charlie, identifiée comme bonne élève, laissant de côté pour un moment Victoire, la (meilleure) amie, jusqu’ici, de Charlie. Sa présentation à elle (Victoire) va vite : elle n’est pas super jolie mais passe-partout, elle a des difficultés avec les garçons, et puis elle est pas trop futée et surtout pas assez forte pour aider Charlie ensuite. Cette impression de déjà-vu ne quittera pas le film. Ni sur la jeunesse, ni sur le cinéma, Mélanie Laurent ne nous propose de vraie révolution.
Les thèmes de l'amitié et de l'amour, du harcèlement, et de la manipulation ont été traités avec panache par Mélanie Laurent dans Respire. Là où d'aucuns verraient du stéréotype réchauffé, nous voyons de l'efficacité. Le film dérange dans la mise en intrigue d'un lien particulier entre Charlène et Sarah, qui se tisse de fils blancs et noirs, de plus en plus noirs. Et quelles actrices ! Joséphine Japy nous happe dans sa suffocation amoureuse et silencieuse, et Lou de Laâge brûle l'écran autant qu'elle consume l'air du film qui vient à manquer. Tant il est vrai que tout tourne autour de l'air : les atmosphères pesantes, les cigarettes (trop de cigarettes?), l'asthme de Charlène... Le film s'attaque à la respiration du spectateur.
En parlant de respiration, le jeu des plans régule l'air. Ils sont déroutants pour nous faire prendre l'air… et nous essouffler. D'aucuns peuvent les trouver trop courts, d'autres trop longs. Nous pensons que Mélanie Laurent n'a pas abouti à la meilleure expression du grand malaise qui parcourt le film : elle aurait pu allonger des plans, en raccourcir d'autres, quand certains semblent dispensables. Cela dit, le travail des lumières est une réussite. Elles sont tantôt douces ou crues, tantôt vives ou ternes, toujours porteuses de sens.
Si nous comprenons l'amour et la passion de Charlène pour Sarah malgré les souffrances qu'elle lui inflige, nous comprenons moins pourquoi elle en vient à embrasser Lucas. En parlant d'hommes, ajoutons que ce film est trop facilement misandre (après les films aux filles décoratives, ici, ce sont les hommes qui décorent et sont défaillants). Si nous comprenons le côté "hippisant" de Sarah qui est si chaleureux et charmeur, nous comprenons moins les raisons pour lesquelles elle en vient à manipuler et calomnier Charlène, sans vraiment de transition... spoiler: Sarah aurait donc berné Charlène depuis le début ? Ceci noircit considérablement le personnage, en contraste avec son apparence angélique.
Après avoir évoqué une réalisation perfectible, on se rend compte que l'intensité du film doit trop au jeu des deux actrices parfaites à tout point de vue, jusque dans la chute radicale qu'elles ont pu assumer, elles nous ont offert la beauté d'un drame.
En parlant de respiration, le jeu des plans régule l'air. Ils sont déroutants pour nous faire prendre l'air… et nous essouffler. D'aucuns peuvent les trouver trop courts, d'autres trop longs. Nous pensons que Mélanie Laurent n'a pas abouti à la meilleure expression du grand malaise qui parcourt le film : elle aurait pu allonger des plans, en raccourcir d'autres, quand certains semblent dispensables. Cela dit, le travail des lumières est une réussite. Elles sont tantôt douces ou crues, tantôt vives ou ternes, toujours porteuses de sens.
Si nous comprenons l'amour et la passion de Charlène pour Sarah malgré les souffrances qu'elle lui inflige, nous comprenons moins pourquoi elle en vient à embrasser Lucas. En parlant d'hommes, ajoutons que ce film est trop facilement misandre (après les films aux filles décoratives, ici, ce sont les hommes qui décorent et sont défaillants). Si nous comprenons le côté "hippisant" de Sarah qui est si chaleureux et charmeur, nous comprenons moins les raisons pour lesquelles elle en vient à manipuler et calomnier Charlène, sans vraiment de transition... spoiler: Sarah aurait donc berné Charlène depuis le début ? Ceci noircit considérablement le personnage, en contraste avec son apparence angélique.
Après avoir évoqué une réalisation perfectible, on se rend compte que l'intensité du film doit trop au jeu des deux actrices parfaites à tout point de vue, jusque dans la chute radicale qu'elles ont pu assumer, elles nous ont offert la beauté d'un drame.
D'un sujet qui semble banal et facile à traiter, Mélanie Laurent arrive à tirer un film fort, une œuvre quasi parfaite. Le sentiment d'avoir affaire à un énième film d'ados est contrebalancé par une tension latente, et par une montée en puissance jusqu'à une dernière demi-heure folle. Les actrices sont extraordinaires, et donnent toute la crédibilité et la force à "Respire". Quant à la réalisation, faite de moments forts, elle est irréprochable. Que l'on aime ou pas la réalisatrice, il faut avouer qu'elle frappe là un grand coup, qui peut laisser sous le choc.
Un thriller psychologique intéressant. Le caractère ambivalent de Sarah rend le film captivant, grâce à l'excellent jeu de Lou de Laâge. L'histoire n'est pas d'une grande originalité mais le spectacle est sympathique, bien que peu mémorable.
Mélanie Laurent tisse intelligemment cette amitié malsaine et étouffante, bien appuyée par deux interprètes talentueuses. Joséphine Japy est touchante, Lou de Laâge parfaitement insupportable dans le rôle de cette perverse narcissique. Quelques longueurs et quelques effets trop appuyés, mais dans l'ensemble ce drame fait très bien monter la tension jusqu'au dénouement à la fois inévitable et surprenant.
Un film qui met mal à l'aise, on respire, ou plutôt on retient sa respiration. Alternant moments de douceur et de violence plus psychologique que physique, ce film nous replonge dans ces années où l'on découvre la puissance des premiers sentiments : l'amour, la haine, la colère, la jolousie, la honte.
On croise tous un moment dans notre vie quelqu'un qui nous fascine et cette fascination prend toute la place! Elle fait perdre un peu la raison et pour un regard de cette personne qu'on aime instantanèment, on n'est capable d'accepter beaucoup de souffrance! Qui sont ces gens pour se permettent tout ça ? Et que font dans ces cas là les autres ? Pourquoi on n'a tellement peur de ces personnalitès au point de même pas être solidaire dans ces moments là ? On n'est seul(e) face à la violence [...] Le personnage de Charlie, c'est un peu cette jeune fille qui cherche sa fèminitè, qui cherche sa voie d'adulte! Elle est du genre bonne èlève, bien intègrèe! Une fille sans problème en somme! Sarah, c'est plutôt un tempèrament avec cette libertè complètement folle et cette libertè d'agissement sans jamais se soucier des autres! Sa devise est de vivre sans se prendre la tête! L'amitiè entre Charlie et Sarah, c'est comme les premières histoires d'amour où c'est complètement passionnelle, voire trop! Pour son second long-mètrage, Mèlanie Laurent voulait faire un film sur l'èloge de la faiblesse, un film sur les victimes et leur rendre un peu la parole! Dans le rôle de Charlie, la prometteuse Josèphine Japy èclipse sa partenaire Lou de Laâge en se donnant vraiment à fond dans la douleur! Les scènes de destruction sont prenantes en terme d'èmotivitè avec au moins un joli moment de grâce où Charlie marche dans l'eau! Dommage qu'Isabelle Carrè se soit peu investie dans le rôle de la mère...
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