Avis : Jules et Jim - Page 6

"Jules et Jim" ou l'histoire d'un triolisme enjoué spoiler: puis tragique.
C'est sans aucune prévention morale que les personnages de François Truffaut (d'après un roman de Henri-Pierre Roché), Jules, Jim et Catherine, vivent leur ménage à trois après que les les deux amis se sont tour à tour épris de celle qui, par moments, semble l'incarnation de la femme rêvée, peut-être même l'incarnation de l'Amour. Mais l'amitié et la liberté que Jules et Jim revendiquent peuvent-elles s'accommoder d'une situation indécise, changeante, illusoire probablement? A l'insouciance des jeunes années, inspirée par la Belle Epoque, succèdent, avec la guerre, les premières interrogations et les humeurs nuancées.
Ce film d'amour mythique de Truffaut est paradoxalement peu satisfaisant d'un point de vue sentimental. Parce que l'approche du cinéaste est le plus souvent purement théorique ou littéraire. Aucune émotion ne perce derrière ce discours amoureux en forme d'introspection complexe et imagée. Les personnages sont des raisonneurs avant d'être des amoureux, et c'est pourquoi je ne me suis pas attaché à eux ni aux sentiment qui les lient.

Forcemment le style surprend au début car Truffaut a choisi d'inscrire l'histoire dans le souvenir en donnant volontairement aux images l'aspect d'un film des années 20. Je m'attendais aussi à quelque chose de plus intense cependant passé ces petits inconvénients le film reste agréable à regarder.

Je m'initie enfin au cinéma de Truffaut, et je dois dire que j'ai été surprise ! Jules & Jim raconte l'histoire d'un trio amoureux, entre deux hommes amis depuis toujours & une femme, une sublime Jeanne Moreau. Plus encore, "Jules & Jim" c'est un hymne à la vie qui possède un charme fou, un noir & blanc sublime et une mise en scène particulièrement surprenante ! Certes, il subit les ravages du temps, certaines choses nous paraissent un peu dépassées. En plus, l'histoire, bien que posant de véritables questions existentielles, se révèle un peu trop linéaire. Il n'empêche, on est baigné du début à la fin dans cette jolie chronique à l'ambiance douce & chaude de laquelle il se dégage pourtant une profonde tristesse. Mais c'est un véritable plaisir que de la regarder : on ne voit pas le temps passer ! Pour clore le tout, en toile de fond, on retrouve des acteurs superbes (très bon duo Werner/Serre), une musique sobre ainsi que des dialogues recherchés. Un bon film, réalisé d'une main de maître par Truffaut mais qui souffre tout de même de quelques petits défauts !

Coup de folie assuré !!
François Truffaut, qui est déjà passé par "Les 400 coups et "Tirez sur le pianiste", s'imprègne de l'atmosphère gravée à l'eau de roche dans le roman éponyme de Henri-Pierre Roché. Et là, Truffaut signe une ode à la vie et à la liberté. Une pure merveille !!
Scénario du film : Vers 1900. Jules, allemand, et Jim, français, rencontrent Catherine. Elle va aimer l'un puis l'épouser, et tomber amoureuse de l'autre après la guerre.
Un très beau triangle amoureux, et sans doute l'un des meilleurs films sur l'amour à trois, à n'en pas douter !
La première partie du film décrit subtilement la personnalité de nos deux copains artistes et forment à deux l'homme parfait étant donné qu'ils passent tout leur temps libre avec Catherine. La seconde partie amorce le virage de la liberté des femmes et de leur domination dans un couple. Truffaut y trouve là son point d'ancrage pour une famille parfaite (le père, la mère et l'enfant) et trouve un équilibre certain sur lequel repose le film. Femme libre (pour Catherine) mais qui marque les repères indispensables à l'enfant, à savoir les règles de bonne conduite. La femme libre s'apparente ici au début de la contestation pré-soixante huitarde (plus de liberté, le travail des femmes et non plus la femme qui reste au foyer) et François d'aborder le traitement des femmes par leurs maris. Toute cette sauce me fait penser à du Douglas Sirk bien évidemment.
Pour parler scénario, il coule de source (et additionné à la musique douce, too much de Georges Delerue jusqu'à pasionaria, nous envoie dans un tourbillon où narration-scénario-musique s'englobent pour ne faire qu'un), et c'est avec un magnifique et immense bonheur que ceux qui ont lus le roman se remémoreront les instants précis (de Henri-Pierre) adaptés par un maître en la matière : Truffaut (qui en profite aussi pour improviser au cours des deux mois). La scène finale (sur le pont puis dans le cimetière) traduit invariablement ces instants magiques. Et la perle de chez perle, c'est bien sûr la chanson ("Le tourbillon") que chante Catherine (il s'agit d'une improvisation !) !! Jeanne Moreau, dans le rôle de cette femme, y est subliminale à souhait. A chaque instant, elle illumine l'écran de son jeu hors norme, tout en nuance. Une actrice géniale et une ogresse de talent. Bingo. Tout simplement. Suivi par deux grands acteurs du moment : Henri Serre (vu par la suite dans "Le feu follet" de Louis Malle, puis "De guerre lasse" d'Enrico), dans le rôle de Jim et Oskar Werner (il faisait ses débuts dans "Lola Montès" (d'Ophüls) et joua dans "L'espion qui venait du froid", le roman de John Le Carré adapté au cinéma par Martin Ritt), regretté, en Jules, tous les deux à fleur de peau et montrent que jouer la comédie est une affaire de professionnel. Avec aussi Marie Dubois (qui a "tiré sur le pianiste"), dans des apparitions délectables. C'est aussi une affaire de cœur. Ils nous le prouvent, et ça, c’est tout bonnement magique.
François Truffaut nous envoie sa magie faite de bric et de broc (les instants émotionnels de "Jules et Jim" : scènes où ils font la course, où ils ont perdu leur chemin, sur la plage (culte par ailleurs)...) et nous emmène dans son manège enchanté dans lequel on retrouve toute la poésie de son film. Pardon !, son œuvre.
Pour conclure, "Jules et Jim" est non seulement un chef-d’œuvre, mais aussi un passage obligatoire pour tout cinéphile. On ne devrait pas dire "Jules et Jim", mais "Jules, Jim et Catherine".
Spectateurs, ceci n'est pas un film, mais bien l'âme de Truffaut. En compagnie d'une Jeanne Moreau en or, enfançoissisons-nous !... rien que pour ce chef d’œuvre en N&B (de qualité, bien sûr).
Un délice de chez délice.

« Jules et Jim » tourné en 1962 par François Truffaut, alors tout jeune réalisateur, fait évidemment partie du patrimoine cinématographique Français. Pour ma part, je n'en gardais pourtant qu'un vague souvenir de jeunesse qui se limitait à une histoire étrange et alambiquée. Pourtant, à l’annonce du décès de son interprète principale, l'envie m'est venue de redécouvrir cette œuvre atypique que je conservais quelque part, sur une étagère poussiéreuse de ma vidéothèque... Et je suis ravi de l'avoir fait car j'ai visionné un film au ton étonnamment frais et moderne qui m'a largement surpris. Je dois pourtant reconnaître que j'ai eu du mal à rentrer dans le vif du sujet tant les premières minutes m'ont décontenancées. La présence étouffante de la « voie off » qui raconte l'histoire de manière agaçante, n'y est sans doute pas étrangère. Pourtant, petit à petit, sans que je ne puisse expliquer pourquoi, je me suis senti immergé de plus en plus profond dans cet attendrissant ménage à trois. Une grande partie du mérite en revient sans doute au trio d'acteurs ultra charismatiques qui compose l'affiche. Le reste est un savant mélange de charme rétro et de liberté, qualités indispensables à cette « nouvelle vague » qui bousculait alors joyeusement les conventions du genre. Et puis il y a la fameuse chanson « le tourbillon » qui sert de thème musical au film et qui reste dans la tête bien longtemps après le générique de fin. J'en profite pour rendre un vibrant hommage à Jeanne Moreau, cette actrice emblématique qui vient juste de nous quitter non sans avoir gagné le cœur de toute la France.

Truffaut est toujours aussi bon quand il s'agit de réaliser ! Mais dans ce film, le point le plus important est le scénario ! De magnifiques dialogues ! C est beau tout comme l'histoire. Cette histoire si spéciale mais extrêmement bien écrit malgré quelques abus (notamment vers la fin, et une bien trop grosse présence de la voix off) Bon Truffaut !

Mouais bof. Après avoir commencé Truffaut par La Nuit Américaine, j'ai poursuivi par Jules et Jim que j'ai vu au cinéma au même titre que le premier et on peut dire que je suis resté sur ma faim. Disons que Jules et Jim c'est du bon et du moins bon pour faire simple, il y a des défauts que je trouve récurrents à la nouvelle vague qui m'ont plutôt embêté. Alors globalement c'est très bien mis en scène et en prime le film bénéficie d'une magnifique photographie mais alors pendant une bon quart d'heure au début Truffaut masturbe sa caméra avec tous ses effets de flou. Ca en devenait franchement agaçant au bout d'un moment, heureusement qu'il a arrêté par la suite. Après, le côté détaché des personnages ne m'a de nouveau pas totalement convaincu. Ce n'est pas la faute aux acteurs qui sont vraiment bons mais je trouve que ce type de jeu ne permet pas de s'identifier aux personnages ou encore de les comprendre. Pour moi il n'y a pas d'empathie possible avec un tel type de jeu, ça ne m'a pas touché malgré le ton résolument fataliste du film. Fataliste mais pas trop, Jules et Jim a un côté très frais, très réjouissant et poétique bien que ce dernier point ne m'a pas vraiment touché. Néanmoins j'ai apprécié le rythme de la première partie, effréné, fou, à l'image de la fraîcheur des personnages. Mais lors de la deuxième partie, le rythme retombe drastiquement, à l'image du côté plus dramatique de l'histoire. D'ailleurs j'ai trouvé que sur la fin ça patinait sérieusement, qu'il n'y avait plus réelles idées et c'était surtout redondant. On tombe dans un jeu de "Je t'aime moi non plus" pas original pour deux sous et lassant, heureusement que les 5 dernières minutes sauvent le tout. C'est un film qui a un vrai souffle de liberté mais qui est parasité de quelques défauts, dommage car il y avait des idées et un sens du rythme intéressant bien qu'il soit assez inégal. Quelques instants de grande beauté ont retenu mon intérêt, la "poursuite" dans le nuit entre Jim et Catherine notamment mais globalement je n'ai pas pris un pied monstre même si j'ai apprécié dans l'ensemble. Je conçois qu'on puisse adorer mais ce n'est pas mon cas, en tout cas c'est à voir

Suite de Truffaut le romantique. "Notre affection vient juste de naître, il faut la laisser tranquille comme un nouveau né". Jeanne Moreau pour Henri Serre. Si c'est cette phrase n'est pas à tomber, alors bon. Mythique et surtout très audacieux, Truffaut signe un troisième long avec un visage neuf. Après les tribulations adolescentes et le thriller manqué, place à l'histoire d'amour. Quoi de mieux que Jules & Jim. Ce trident amoureux, jadis moderne avant l'heure, utilisé comme dernière campagne de pub par Prada. Le film est bourré d'intelligence mais fait tellement rêvé qu'il semble éloigné d'une vérité. Le scénario de Jean Gruault et ses phrases romantiques en cascade sont toutes sublime les unes des autres. Le coeur bat, moi je chavire.

Je suis totalement passé à côté de ce film. Les superbes moments de mise en scène ne parviennent pas à faire un beau moment de cinéma. D'une grande superficialité, et avec un jeu d'acteur sans la moindre concession, le film rate le coche. Le propos stoïcien, voire frigide fait qu'on se fout totalement de ce qui peut arriver aux personnages, et eux aussi, du moins le dirait-on.

Ce classique mérite d'être vu au moins une fois.
On a un trio, avec une actrice ultra connue, J. Moreau et 2 acteurs moins connus, H. Serre, et O. Werner, un acteur allemand que nous Français nous ne connaissons pas du tout.
Le film s'appelle Jule et Jim mais il aurait très bien pu comprendre le nom de Catherine, le personnage clé dans ce ménage à trois.
Un ménage à 3 qui aurait très bien d'ailleurs se transformer en ménage à 4 avec le personnage de Gilberte.
Pourtant l'histoire n'est pas compliquée.
On suit les aventures, dans un sens, de 2 artistes, que tout pourrait séparer.
Ils ne sont pas spécialement beaux ou doués dans quelque chose mais cela suffit à plaire à la belle Catherine.
Le film nous donne une impression de légèreté, de folie et de bonheur.
C'est beau, c'est la campagne, c'est un peu le bonheur à l'état pur.
Bien sur il y a des moments de doutes et de désespoir mais ils sont toujours surpassés par les autres moments forts, ceux qu'on veut garder en mémoire.
C'est un peu l'époque hippie avant l'heure.
Cette folie, qui peut faire du bien, finalement sera la cause du désastre de ces 3 là.
Bref, un film de la Nouvelle Vague, plutôt agréable, au même titre qu'A Bout de Souffle, ou Ascenseur pour l'échafaud, avec des prises de vue assez originales et une musique de G. Delerue et la chanson le Tourbillon de la vie.
Rien que pour ça, ces quelques raisons, il faut le voir.

magnifique film, très poétique! un pur chef d'oeuvre que je conseille vivement!

J'avoue les premières quarante minutes je les ai trouvé d'un ennuie mortel, l'histoire n'avançait pas, mais une fois l'histoire principalement basé sur jim/catherine elle gagne en profondeur et en beauté, au final on peut tous s'identifier à un des trois personnages, les comprendre, pourquoi on aurait fait la même chose. La fin est belle. Mais pourquoi faire le choix d'une voix off ? ça ne colle pas du tout, ça casse le rythme.

Toujours aussi bon que soit la mise en scène bien maîtrise, et de très jolies plan comme ceux de paris ou ceux dans les montagnes, le trio acteur qui marche à merveilleux qui offert chacune des performances exceptionnelles, est dès second rôle sympa comme celui de Marie Dubois, des dialogues très poétiques, et une histoire très ose pour 1961, cette histoire amour à 3 joues entre les scènes dramatiques, et les scènes qui font sourire, à noter un sublime BO de Georges Delerue sans doute l'une dè ses meilleurs BO, plus la chanson culte le Le Tourbillon de la vie, en bref un très grand Truffaut.

Un classique du grand François Truffaut qui joue avec les images et la narration dans ce film porté par les très bons Jeanne Moreau, Oskar Werner et Henri Serre.
Une histoire d'amour et d'amitié mythique qui constitue ces moments forts que l'on n'oublie pas au cinéma.

Les personnages truffaldiens sont des philosophes, ils ne se laissent pas prendre par les vicissitudes du quotidien, ils abhorrent le trivial et ne connaissent rien d’autre que les discussions longues et lettrées, au cœur de la nuit, une cigarette à la main. C’est ce qui fait la beauté de ces amants : le fait qu’ils ne soient pas complètement crédibles, qu’ils ne soient pas entachés par la banalité de l’ordinaire. Leur relation échappe à la laideur des compromis qu’entraîne la vie.