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Accords et Désaccords est le trentième long métrage de Woody Allen que je vois, pour celui-ci ce fut une première et l’expérience me fait dire qu'avec le New-Yorkais il faut si prendre à plusieurs fois. Raison pour laquelle ce film m'a parfois un peu laissé à la traîne, malgré le fait qu'il soit très agréable et toujours aussi imagé. Quelques séquences sont des plus garnit, finement écriet et interprété, les dialogues m'on plus précisément enthousiasmés. La scène ou Emmett ( très bon Sean Penn ) et Blanche ( Uma Thurman ) sont assis sur les rails et contemple les trains, le tout dans un échange verbale mémorable m'a littéralement fait éclater de rire ! Le film regorge de passage cocasses mais perd un peu en mélancolie, elle surgit par éclat sur quelques secondes mais le tout est trop artificiel pour moi ... Le film est en soi inabouti et ne m'a totalement convaincu, je lui trouve portant bien plus de qualités que de défauts et je concède avoir passé un bon moment surtout lors des dernières minutes très surprenantes mais il m'a manqué ce petit grain de folie habituel au meilleurs films de Woody Allen.
Accords et désaccord est une comédie plutôt sympathique réalisé par Woody Allen, même si fondamentalement, elle ne m'aura pas laissé un grand souvenir en mémoire (alors que je l'ai vu il y a moins de 6 mois).
L'idée d'un faux documentaire est plutôt amusante et le film rend un bel hommage au jazz. Les acteurs sont convaincants, Sean Penn en tête, mais on peut dire que Woody Allen sait bien s'entourer de très bon seconds rôles (Uma Thurman, Samantha Morton, Anthony LaPaglia).
Mais au-delà de ça, sans être mauvais, cette comédie n'offre rien de remarquable (et finalement, ne fera pas partie des meilleurs films du cinéaste).
L'idée d'un faux documentaire est plutôt amusante et le film rend un bel hommage au jazz. Les acteurs sont convaincants, Sean Penn en tête, mais on peut dire que Woody Allen sait bien s'entourer de très bon seconds rôles (Uma Thurman, Samantha Morton, Anthony LaPaglia).
Mais au-delà de ça, sans être mauvais, cette comédie n'offre rien de remarquable (et finalement, ne fera pas partie des meilleurs films du cinéaste).
Ce film n'a rien d'un "chef d'oeuvre"car il lui manque un côté "magistral" que les grands films ont en général.C'est pourtant un de mes préférés. L'ambiance, le personnage de Sean Penn et bien sûr la musique lui donnent un côté poétique et dramatique dont je ne me lasse pas.
C'est dans les années 1930 que le fantasque Emmet Ray, grand guitariste de jazz passionné par Django Reinhardt, traverse les États-Unis en jouant dans divers clubs avec comme rêve Hollywood.
Les années passent mais Woody Allen ne change pas et, en cette fin de millénaire, il se montre toujours très prolifique lorsqu'il réalise Accords et désaccords où il met en scène ce guitariste imaginaire sous forme d'un faux documentaire, témoignage (dont le sien) à l'appui. Entre solitude, génie, désinvolture, alcool et bien évidemment musique, il livre un portrait assez riche, ambigu et tout le long intriguant de ce guitariste pétri de talent mais imprévisible et intimidé par Django Reinhardt.
C'est de fort belle manière que le metteur en scène de Annie Hall nous immerge totalement dans l'Amérique des années 1930 pour y suivre le chemin de ce guitariste. Portrait qu'il rend assez vite passionnant par la façon dont il le met en scène et les questions qu'il pose autour de lui mais surtout du génie musical malgré un comportement assez pourri, à l'image de celui d'Emmet envers les femmes. Se montrant aussi à son aise à l'écriture, Woody Allen n'oublie pas de dresser une intriguante et passionnange galerie de personnage qui va l'entourer, ainsi que des dialogues justes et adéquats et une cohérente évolution de l'histoire. La narration est inventive et bien maitrisée, il trouve toujours le bon rythme, sachant prendre son temps lorsqu'il le faut, et gère les ellipses avec brio.
Accords et Désaccords regorge de moments mélancoliques, parfois même lyriques à l'image des sorties nocturnes vers les rails du personnage principal. Jamais à court d'imagination et de bonnes idées, Woody Allen laisse planer sur son film un sentiment de temps qui passe, de se rendre compte de ce que la vie peut nous offrir et faire les bons choix au bon moment. La délicieuse musique est l'un des atouts de l'oeuvre, jouée avec autant de talents que d'émotion et bien évidemment, Woody n'en oublie jamais quelques touches de légèretés et d'humour qui marchent sans alourdir le récit. Devant la caméra, Sean Penn est génial et semble avoir trouvé un rôle taillé sur mesure tandis que Samantha Morton est remarquable dans celui d'une jeune femme muette qui tombera sous le charme du guitariste.
Plus le temps passe, plus Woody Allen montre qu'il est l'un des plus remarquables metteurs en scène de son époque et, dans sa riche filmographie, Accords et désaccords fait bonne figure et se révèle être une oeuvre mémorable, mélancolique et sachant retranscrire tout un éventail d'émotion.
Les années passent mais Woody Allen ne change pas et, en cette fin de millénaire, il se montre toujours très prolifique lorsqu'il réalise Accords et désaccords où il met en scène ce guitariste imaginaire sous forme d'un faux documentaire, témoignage (dont le sien) à l'appui. Entre solitude, génie, désinvolture, alcool et bien évidemment musique, il livre un portrait assez riche, ambigu et tout le long intriguant de ce guitariste pétri de talent mais imprévisible et intimidé par Django Reinhardt.
C'est de fort belle manière que le metteur en scène de Annie Hall nous immerge totalement dans l'Amérique des années 1930 pour y suivre le chemin de ce guitariste. Portrait qu'il rend assez vite passionnant par la façon dont il le met en scène et les questions qu'il pose autour de lui mais surtout du génie musical malgré un comportement assez pourri, à l'image de celui d'Emmet envers les femmes. Se montrant aussi à son aise à l'écriture, Woody Allen n'oublie pas de dresser une intriguante et passionnange galerie de personnage qui va l'entourer, ainsi que des dialogues justes et adéquats et une cohérente évolution de l'histoire. La narration est inventive et bien maitrisée, il trouve toujours le bon rythme, sachant prendre son temps lorsqu'il le faut, et gère les ellipses avec brio.
Accords et Désaccords regorge de moments mélancoliques, parfois même lyriques à l'image des sorties nocturnes vers les rails du personnage principal. Jamais à court d'imagination et de bonnes idées, Woody Allen laisse planer sur son film un sentiment de temps qui passe, de se rendre compte de ce que la vie peut nous offrir et faire les bons choix au bon moment. La délicieuse musique est l'un des atouts de l'oeuvre, jouée avec autant de talents que d'émotion et bien évidemment, Woody n'en oublie jamais quelques touches de légèretés et d'humour qui marchent sans alourdir le récit. Devant la caméra, Sean Penn est génial et semble avoir trouvé un rôle taillé sur mesure tandis que Samantha Morton est remarquable dans celui d'une jeune femme muette qui tombera sous le charme du guitariste.
Plus le temps passe, plus Woody Allen montre qu'il est l'un des plus remarquables metteurs en scène de son époque et, dans sa riche filmographie, Accords et désaccords fait bonne figure et se révèle être une oeuvre mémorable, mélancolique et sachant retranscrire tout un éventail d'émotion.
Woody Allen, toujours aussi incapable de rater ses films réalise en 1999 "Accords Et Désaccords", un film bigrement intéréssant sur l'artiste et son oeuvre, et sur l'être humain... Des sujets que Woody a toujours parfaitement maitrisé, et qu'il traite avec toujours autant d'originalité et de justesse, et tout ne innovant bien sur, car si le style du cinéaste est bien présent et si l'on peux constater quelques tres vagues ressemblances avec "Coups De Feu Sur Broadway" (surtout dans le fond, dans la forme c'est trop différent), ce film est unique en son genre, et a sa place dans la filmographie du cinéaste sans donner le moindre air de déjà-vu ! Avec un rôle central tres tres bien interprété par Sean Penn et une bande-originale jazzy typique des films d'Allen, tres présente et tres agréable... Une réussite.
On ne rit pas aux éclats dans ce film mais on sourit souvent. Sean Penn est complètement barré et décalé. Samantha Morton sans dire un mot est très expressive, les autres acteurs sont assez secondaire. L'histoire de ce guitariste est fictive et farfelue, les décors et costumes sont voyant mais beaux.
Incroyable Sean Penn !
Encore un très beau film de Woody Allen, qui brosse le portrait d'un jazzman fictif menant une vie sans repères dans la société américaine des années 1930. L'artiste qu'interprète brillamment Sean Penn semble s'être créé un monde parallèle, incapable d'intégrer la société humaine et ses codes, ou refusant de le faire.
Le propre de l'artiste : la résistance et l'obsession du génie.
Encore un très beau film de Woody Allen, qui brosse le portrait d'un jazzman fictif menant une vie sans repères dans la société américaine des années 1930. L'artiste qu'interprète brillamment Sean Penn semble s'être créé un monde parallèle, incapable d'intégrer la société humaine et ses codes, ou refusant de le faire.
Le propre de l'artiste : la résistance et l'obsession du génie.
Artiste passionné et égocentrique.La vraie beauté de ce film réside davantage dans sa réalisation. De beaux décors, une photographie à couper le souffle, des plans très esthétiques. Un vrai plaisir visuel.
Les mésaventures d'un personnage agaçant, bercées par la douce musique de Django Reinhardt...
Difficile de suivre le chemin de cet artiste à la personnalité chaotique, traité par Woody Allen dans un style que je trouve vieillot
Le film vaut surtout pour son hommage visuel à la musique de jazz manouche.
Rarement cette musique aura été aussi bien filmée !!!!!
Mis à part cela, l’histoire est plutôt moyenne même si les personnages sont sympathiques.
Rarement cette musique aura été aussi bien filmée !!!!!
Mis à part cela, l’histoire est plutôt moyenne même si les personnages sont sympathiques.
"Accords et désaccords" se présente comme un biopic d'un guitariste fictif et haut en couleur : Emmet Ray. Ce dernier est formidablement incarné par Sean Penn.
Le long métrage est bon, bien maîtrisé par Woody Allen avec une solide photographie et BO.
Bon mais pas extraordinaire. Un manque de profondeur et d'émotions. Dommage car ce faux musicien présentait une facette sombre qui aurait mérité d'être mieux développée.
Se regarde toutefois avec plaisir au rythme de quelques accords de jazz manouche.
Le long métrage est bon, bien maîtrisé par Woody Allen avec une solide photographie et BO.
Bon mais pas extraordinaire. Un manque de profondeur et d'émotions. Dommage car ce faux musicien présentait une facette sombre qui aurait mérité d'être mieux développée.
Se regarde toutefois avec plaisir au rythme de quelques accords de jazz manouche.
Un des rares films de Woody Allen qui laisse son cortège de névroses au vestiaire, se voulant plutôt comme un hommage à Fellini et sa Strada, avec une différence de taille: Ray n'est pas, comme l'était Zampano, un saltimbanque minable, mais un looser bourré de talent. Utilisant un interviewer fictif d'experts du Jazz (dont Allen lui-même) comme un cœur grec afin de raconter la vie improbable du meilleur guitariste des années 30 après Django Reinhardt (une vraie vedette, lui), le récit visuel se trouve entrecoupé souvent de remarques qui tiennent plus du blabla que de la pertinence narrative (excepté pour la scène de la station service). La musique, Sean Penn et Samantha Morton sont excellents et malgré le charme évident de certains passages, l'ensemble est une déception. Les films mineurs de Woody Allen sont généralement intéressants, "Accords et désaccords" est juste mineur.
Jumelé entre la comédie et l'hommage rendu, Woody Allen met en scène un casting de dingue, notamment un Sean Penn méconnaissable. Son amour pour la musique et le Jazz est plus que compréhensible dans ce film malgré son faux rythme. Également, j'ai été moins envoûté par la proposition malgré ses qualités indéniables
Aux côtés de quelques autres, Woody Allen n'apparait dans son film qu'à l'occasion d'interview où il dit son admiration pour le méconnu Emmet Ray, guitariste de jazz talentueux que seul son contemporain Django Reinhardt surclassait, parait-il. Allen retrace la carrière éphémère de Ray, composant avec les quelques éléments biographiques dont il dispose autant qu'avec la légende.
Fulgurante la carrière d'Emmet Ray? On ne s'en étonnera pas. L'homme est immature et flambeur, sûre de son talent mais égocentrique et vaniteux. Il est même spoiler: maquereau
à ses heures! Sans doute ces traits de caractères ont leur part dans le peu d'enregistrements qu'à laissés le musicien.
Pour autant, la légèreté et la fantaisie avec lesquelles Woody Allen décrit le personnage qu'interprète Sean Penn nous le rendent bien moins détestable qu'attachant par son côté lunaire, par sa physionomie de figure de dessin animé. En occultant les effets de la Grande Dépression, en se détournant d'un réalisme humain rigoureux, le réalisateur s'attache à construire un personnage de comédie, que n'était sans doute pas Emmet Ray, un personnage sans passé ni futur, presque irréel, et d'autant plus que fugitif.
Forte de son élégante reconstitution des années 30 et de ses mélodies de jazz, la comédie repose sur un récit gracieux (à l'image de la compagne malmenée de Ray) et subtil, qui s'offre de temps à autres quelques incursions dans le burlesque.
Fulgurante la carrière d'Emmet Ray? On ne s'en étonnera pas. L'homme est immature et flambeur, sûre de son talent mais égocentrique et vaniteux. Il est même spoiler: maquereau
à ses heures! Sans doute ces traits de caractères ont leur part dans le peu d'enregistrements qu'à laissés le musicien.
Pour autant, la légèreté et la fantaisie avec lesquelles Woody Allen décrit le personnage qu'interprète Sean Penn nous le rendent bien moins détestable qu'attachant par son côté lunaire, par sa physionomie de figure de dessin animé. En occultant les effets de la Grande Dépression, en se détournant d'un réalisme humain rigoureux, le réalisateur s'attache à construire un personnage de comédie, que n'était sans doute pas Emmet Ray, un personnage sans passé ni futur, presque irréel, et d'autant plus que fugitif.
Forte de son élégante reconstitution des années 30 et de ses mélodies de jazz, la comédie repose sur un récit gracieux (à l'image de la compagne malmenée de Ray) et subtil, qui s'offre de temps à autres quelques incursions dans le burlesque.
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