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Once upon a time in hollywood, Django unchained, Equalizer
Note moyenne
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Depuis un moment, je vante les vieux films en disant: les films de nos jours ne sont fait que pour ramasser un maximum d'argent avec un scénario qui " ne casse pas 2 pattes à une mouche" mais là par curiosité j'ai pris ce film à la BU de ma fac.
Je voulais voir ce film depuis longtemps et franchement je ne suis pas déçu. Pour moi, ce film est UN CHEF D'OEUVRE et un vrai !
Tout d'abord le film aborde un façon de pensé selon le format de l'image. Le format 1:1 représente la vrai histoire, ce qui se passe vraiment et le format 16:9 nous offres des moments de plaisir, de rêves. Le format 1:1 est le plus présent et ne dérange pas tellement que le film est beau ! Un vrai travail de lumière et de prise de vue juste splendide, jouissifs, que dis-je "Miraculeusement Hors-norme"
En suite les acteurs nous livres un vrai prestation, on rentre directement dans leurs jeux et merde on dirait qu'ils sont comme ça dans la vrai vie.
Le scénario est complexe avec des phases de violences, d'amour, de joies et Dolan arrive à nous surprendre et nous entraîner dans son histoire sans qu'on ne lâche le film. Le film est plus que bien exploité, tout est bien calculé à la seconde près. Au bout de 1h de film j'ai eu un problème sur mon dvd donc j'ai du le sortir et le remettre mais j'ai réussi à me remettre directement dans le film sans problème !
Les musiques sont parfaitement intégrés au film.
Cette critique est écrite à chaud après le film et pour une fois je ne suis pas en train de me demander quelles sont les petits défauts et est-ce que j'ai vraiment aimé.
Là j'ai juste arrêté le film et pour moi ce film était déjà un Chef d'oeuvre. Je suis heureux de voir qu'un film de notre décennies est capable de me foutre sur le cul et de me dire qu'il n'y a pas que des mauvais films de nos jours.
Bref allez le voir et surtout comme pour tous les films, ne regardez JAMAIS les bandes annonces.
Bon soirée. Ronan
Je voulais voir ce film depuis longtemps et franchement je ne suis pas déçu. Pour moi, ce film est UN CHEF D'OEUVRE et un vrai !
Tout d'abord le film aborde un façon de pensé selon le format de l'image. Le format 1:1 représente la vrai histoire, ce qui se passe vraiment et le format 16:9 nous offres des moments de plaisir, de rêves. Le format 1:1 est le plus présent et ne dérange pas tellement que le film est beau ! Un vrai travail de lumière et de prise de vue juste splendide, jouissifs, que dis-je "Miraculeusement Hors-norme"
En suite les acteurs nous livres un vrai prestation, on rentre directement dans leurs jeux et merde on dirait qu'ils sont comme ça dans la vrai vie.
Le scénario est complexe avec des phases de violences, d'amour, de joies et Dolan arrive à nous surprendre et nous entraîner dans son histoire sans qu'on ne lâche le film. Le film est plus que bien exploité, tout est bien calculé à la seconde près. Au bout de 1h de film j'ai eu un problème sur mon dvd donc j'ai du le sortir et le remettre mais j'ai réussi à me remettre directement dans le film sans problème !
Les musiques sont parfaitement intégrés au film.
Cette critique est écrite à chaud après le film et pour une fois je ne suis pas en train de me demander quelles sont les petits défauts et est-ce que j'ai vraiment aimé.
Là j'ai juste arrêté le film et pour moi ce film était déjà un Chef d'oeuvre. Je suis heureux de voir qu'un film de notre décennies est capable de me foutre sur le cul et de me dire qu'il n'y a pas que des mauvais films de nos jours.
Bref allez le voir et surtout comme pour tous les films, ne regardez JAMAIS les bandes annonces.
Bon soirée. Ronan
Belle interprétation du jeune acteur dans un film qui frôle une hystérie émotionnelle soigneusement mise en scène.
MOMMY
Xavier Nolan
Dès les premières minutes du film, nous nous sentons proches de cette mère de famille, Diane, qui vient récupérer son fils, Steve pour la énième fois dans un centre pour adolescents violents. L’univers des personnages est si riche que le spectateur éprouve une véritable empathie pour les trois héros du film, la mère, le fils et la voisine.
Lorsque la mère signe Die pour Diane, nous pensons à la mort. La mère et le fils tentent de se reconstruire après la mort du père. La voisine traumatisée par un événement inconnu du spectateur les rejoint et leur apporte une bouffée d’oxygène.
Xavier Nolan filme les scènes intimes et banales de la vie quotidienne de façon aussi extraordinaire et lumineuse que Clint Eastwood dans «Sur la route de Madison». On se sent voyeur bienveillant de ces personnages en souffrance en quête d’équlibre et de bonheur. Le film tourné en grande partie en format carré, nous donne de l’espace lorsque les événements tournent bien.
Au fond nous souffrons tous, certains plus que d’autres. Par la technique, son univers, des dialogues percutants, nous sommes projetés en même temps que les personnages dans ce qui arrive à cette mère célibataire. Il pose une question essentielle : « Sauver un enfant est-il une question d’amour ?».
Xavier Nolan
Dès les premières minutes du film, nous nous sentons proches de cette mère de famille, Diane, qui vient récupérer son fils, Steve pour la énième fois dans un centre pour adolescents violents. L’univers des personnages est si riche que le spectateur éprouve une véritable empathie pour les trois héros du film, la mère, le fils et la voisine.
Lorsque la mère signe Die pour Diane, nous pensons à la mort. La mère et le fils tentent de se reconstruire après la mort du père. La voisine traumatisée par un événement inconnu du spectateur les rejoint et leur apporte une bouffée d’oxygène.
Xavier Nolan filme les scènes intimes et banales de la vie quotidienne de façon aussi extraordinaire et lumineuse que Clint Eastwood dans «Sur la route de Madison». On se sent voyeur bienveillant de ces personnages en souffrance en quête d’équlibre et de bonheur. Le film tourné en grande partie en format carré, nous donne de l’espace lorsque les événements tournent bien.
Au fond nous souffrons tous, certains plus que d’autres. Par la technique, son univers, des dialogues percutants, nous sommes projetés en même temps que les personnages dans ce qui arrive à cette mère célibataire. Il pose une question essentielle : « Sauver un enfant est-il une question d’amour ?».
Une originalité qui paie
Par où commencer... J'ai d'abord été quelque peu perturbée par l'accent, le québécois ne m'étant pas plus familier que ça (je remercie le sous-titrage qui est très utile à certains moments!). Et quitte à continuer sur le terrain atypique du film, qui indéniablement est la marque du réalisateur, on ne peut faire abstraction du format carré de l'image. C'est un peu spécial au début, mais on s'y fait rapidement – comme à l'accent qui rend les personnages réalistes – et puis quand on prend conscience de l'intérêt du format, en lien avec le vécu et les émotions des personnages, l'effet sur le spectateur (sur moi en tout cas...) est indescriptibles tant on se sent proche des personnages à l'instant où le format s'élargit et se rétrécit. J'ai été happée une première fois par l'agrandissement de l'image, et puis la seconde et les fois suivantes m'ont complètement bouleversée. Je me suis prise à avoir de l'espoir en même temps que les personnages, à ressentir leurs émotions – joie comme tristesse, et peur – aux moments précis où le format de l'image était changé. Tout comme pour la musique, l'ensemble du film et de ses composantes est extrêmement bien coordonné, nous permettant de vivre l'instant tout comme pour les personnages. C'est une réelle performance que nous propose Xavier Dolan, qui remonte complètement dans mon estime.
Un trio parfait
Les personnages, quant à eux, sont sublimement interprétés. On ne peut, au travers de leur performance, que s'attacher à eux, à leur vie et à leurs difficultés. Diane, Steve et Kyla forment un trio incroyable qui ne pouvait que fonctionner. On se place à tour de rôle dans l'esprit de chacun, qui tente de vivre et d'en retirer le meilleur d'eux-mêmes face aux difficultés et obstacles qu'ils traversent. Aucun ne peut réellement être sans les deux autres, qui canalisent leurs esprits, les empêchant un temps de faire preuve de violence tant ils sont parfois dépassés par les événements et surtout les émotions.
En somme, j'ai trouvé ce film incroyablement touchant et merveilleusement réalisé. Xavier Dolan nous entraîne dans une histoire qui émeut jusqu'à la toute dernière seconde, qui m'a, je dois bien l'avouer, mise en PLS. Il m'a d'ailleurs fallu une petite heure avant de parvenir à m'éclaircir les idées et parvenir à m'endormir. Bravo pour ce chef-d’œuvre !
Par où commencer... J'ai d'abord été quelque peu perturbée par l'accent, le québécois ne m'étant pas plus familier que ça (je remercie le sous-titrage qui est très utile à certains moments!). Et quitte à continuer sur le terrain atypique du film, qui indéniablement est la marque du réalisateur, on ne peut faire abstraction du format carré de l'image. C'est un peu spécial au début, mais on s'y fait rapidement – comme à l'accent qui rend les personnages réalistes – et puis quand on prend conscience de l'intérêt du format, en lien avec le vécu et les émotions des personnages, l'effet sur le spectateur (sur moi en tout cas...) est indescriptibles tant on se sent proche des personnages à l'instant où le format s'élargit et se rétrécit. J'ai été happée une première fois par l'agrandissement de l'image, et puis la seconde et les fois suivantes m'ont complètement bouleversée. Je me suis prise à avoir de l'espoir en même temps que les personnages, à ressentir leurs émotions – joie comme tristesse, et peur – aux moments précis où le format de l'image était changé. Tout comme pour la musique, l'ensemble du film et de ses composantes est extrêmement bien coordonné, nous permettant de vivre l'instant tout comme pour les personnages. C'est une réelle performance que nous propose Xavier Dolan, qui remonte complètement dans mon estime.
Un trio parfait
Les personnages, quant à eux, sont sublimement interprétés. On ne peut, au travers de leur performance, que s'attacher à eux, à leur vie et à leurs difficultés. Diane, Steve et Kyla forment un trio incroyable qui ne pouvait que fonctionner. On se place à tour de rôle dans l'esprit de chacun, qui tente de vivre et d'en retirer le meilleur d'eux-mêmes face aux difficultés et obstacles qu'ils traversent. Aucun ne peut réellement être sans les deux autres, qui canalisent leurs esprits, les empêchant un temps de faire preuve de violence tant ils sont parfois dépassés par les événements et surtout les émotions.
En somme, j'ai trouvé ce film incroyablement touchant et merveilleusement réalisé. Xavier Dolan nous entraîne dans une histoire qui émeut jusqu'à la toute dernière seconde, qui m'a, je dois bien l'avouer, mise en PLS. Il m'a d'ailleurs fallu une petite heure avant de parvenir à m'éclaircir les idées et parvenir à m'endormir. Bravo pour ce chef-d’œuvre !
Le prodige québécois Xavier Dolan nous livre en 2014 un film à fleur de peau qui se verra primé à Cannes et mettra surtout en lumière un trio de comédiens remarquables. L'histoire est simple et la réalisation dans un format d'image particulier resserre clairement l'attention sur les visages des protagonistes et de par le fait sur toute l'émotion qui s'en fait ressentir. On est immédiatement touché par cette mère solitaire et dépassée par l'attitude de son fils hyperactif et violent. L'amour est là mais l'issue tragique de cette relation destructrice semble inévitable avant l'intervention aussi délicate qu'inattendue d'une troisième âme brisée. Et cette connivence entre ces trois là apparait comme une évidence et fait renaître l'espoir au sein d'une famille aux abois. C'est franchement très beau, très bien filmé et le réalisateur nous réserve quelques moments assez aériens notamment à la faveur d'une bande son travaillée et chargée d'émotion. On alterne entre rire et larmes et surtout on y croit grâce à des comédiens particulièrement impliqués dont ressort clairement Antoine Olivier Pilon, en état de grâce et criant de vérité. Un vrai beau film, chargé d'émotion et qui donne clairement à réfléchir, un petit coup de maître pour le jeune réalisateur surdoué qu'est Dolan.
...que dire...j ai entendu tellement de tapage autour de ce film et je ne comprends absolument pas pourquoi. J'ai fini par le regarder aujourd'hui et donc pour résumer:
Hystérie, personnages vulgaires et caricaturaux, l'ado est pas hyperactif mais complètement gogol, envie de gifler tout le monde pour les calmer de leurs crises d' hystérie répétitives, ça beugle, ca respire trop fort, ça dit des gros mots, ça se pisse dessus, ça s'invective, on comprend pas tout ce qu'ils disent.
Des slow motions sur des scènes ridicules genre la scène du caddie...jme dis je filme n importe qui au monop en slow motion à pousser en caddie et en vision étroite et j aurai un césar...!?
Scène malaisante de la danse sur céline dion...wtf!?? c'est censé être touchant? c'est juste malsain à la limite de la gerbe.
Et sinon ...pourquoi on a l impression de regarder un film des années 90?
Bref en gros de nos jours pour être cool genre cinéma indépendant il faut de la mauvaise qualité d'image,des scènes absurdes et des situations de malaise (personnages psychologiquements dérangés, rapport au sexe, limite de l inceste...) et après on appelle ça de l'art et tout le monde se gargarise en disant à quel point c est fantastique et novateur alors que c'est juste un film-arnaque mais qui doit plaire aux bobos,aux gens du marais et aux hipsters parce que c'est de bon ton d'aimer les trucs pseudo décalés non lisses. A la fin du film mon impression est que l'humain est laid, vulgaire et bruyant. En gros ça ressemble a un tellement vrai sur cas soc français mais en version québecoise. C'est là qu'on voit la différence avec le vrai cinéma décalé comme celui de pasolini qui savait faire de l absurdité fascinante et poétique et qui donnait à réfléchir.
Là eh bah c'est juste une injure aux yeux aux oreilles et au mental.
J'espère ne plus m'infliger ce genre d "œuvre"
Hystérie, personnages vulgaires et caricaturaux, l'ado est pas hyperactif mais complètement gogol, envie de gifler tout le monde pour les calmer de leurs crises d' hystérie répétitives, ça beugle, ca respire trop fort, ça dit des gros mots, ça se pisse dessus, ça s'invective, on comprend pas tout ce qu'ils disent.
Des slow motions sur des scènes ridicules genre la scène du caddie...jme dis je filme n importe qui au monop en slow motion à pousser en caddie et en vision étroite et j aurai un césar...!?
Scène malaisante de la danse sur céline dion...wtf!?? c'est censé être touchant? c'est juste malsain à la limite de la gerbe.
Et sinon ...pourquoi on a l impression de regarder un film des années 90?
Bref en gros de nos jours pour être cool genre cinéma indépendant il faut de la mauvaise qualité d'image,des scènes absurdes et des situations de malaise (personnages psychologiquements dérangés, rapport au sexe, limite de l inceste...) et après on appelle ça de l'art et tout le monde se gargarise en disant à quel point c est fantastique et novateur alors que c'est juste un film-arnaque mais qui doit plaire aux bobos,aux gens du marais et aux hipsters parce que c'est de bon ton d'aimer les trucs pseudo décalés non lisses. A la fin du film mon impression est que l'humain est laid, vulgaire et bruyant. En gros ça ressemble a un tellement vrai sur cas soc français mais en version québecoise. C'est là qu'on voit la différence avec le vrai cinéma décalé comme celui de pasolini qui savait faire de l absurdité fascinante et poétique et qui donnait à réfléchir.
Là eh bah c'est juste une injure aux yeux aux oreilles et au mental.
J'espère ne plus m'infliger ce genre d "œuvre"
Un vrai chef d'oeuvre qui installe Xavier Dolan comme un grand maître de la réalisation après avoir été jeune prometteur. Le format de l'image qui enferme les personnages dans leurs deviances avant de les libérer par moments de grâce est très efficace pour suggérer ce qui se passe autour. Le film, bien que très dur, dégage une fureur de vivre qui nous emporte.
Absolument nul et délirant. Toujours le même style de ce réalisateur. Ne vaut pas la peine de le regarder !
A nouveau une réussite. Le format carré colle parfaitement au film. Les acteurs sont parfait dans leur rôle.
Rien à dire, à part que ce film est juste parfait. Le meilleur Dolan de loin, et un des meilleurs films que j'ai vu à e jour. Hyper efficace et ingénieux, Dolan signe un coup de maître. Je le recommande à tous. Les acteurs sont parfaits et très émouvant. Tout simplement un chef-d'œuvre
Un véritable chef d'œuvre... Après l'avoir vu j'en suis encore toute retournée. Cette sensation quand le film se termine et ce "waouw" qui nous laisse sans voix, c'était incroyable. De l'humour, de l'amour, de l'émotion, des acteurs absolument PARFAIT !!
Ce film est à couper le souffle ! Un chef d'œuvre comme on en voit si peu... bravo !
Ce film est à couper le souffle ! Un chef d'œuvre comme on en voit si peu... bravo !
ce film est un vrai chef-d'oeuvre une vrai morale ce cache au travers de cette histoire magnifique.je n'ai rien d'autre à dire car il est juste magnifique voyer pas vous même.
Un excellent film de ce jeune réalisateur canadien
un scenario brillant et émouvant
un trio brillant et plus que talentueux
une Bo tres a la hauteur
une très belle histoire qui fait réfléchir
Un coup de maitre
Merci Monsieur Dolan
un scenario brillant et émouvant
un trio brillant et plus que talentueux
une Bo tres a la hauteur
une très belle histoire qui fait réfléchir
Un coup de maitre
Merci Monsieur Dolan
Le jeune prodige du cinéma Xavier Dolan réalisé un nouveau film sur les relations mère/fille et quel film ! Il est compliqué de choisir des mots pour parler de Mommy tant le film dégage une myriade d'émotions. Plusieurs jours après le visionnage du film, je suis encore profondément ému c'est dire. Xavier Dolan dirige à merveille ses acteurs qui livrent des prestations fantastiques. L'émotion et l'intensité sont présentes du début à la fin et bouleversent le spectateur. Regarder Mommy, c'est prendre une claque, c'est se laisser porter par une histoire incroyablement humaine, par une véritable poésie. Si ce n'est pas déjà fais foncer le voir, il est impossible de passer à côté de ce bijou.
Je ne partage étonnamment pas l'emballement populaire pour ce film qui réunit le public et la critique.
Je ne trouve pas de trouvaille révolutionnaire spoiler: quand au format de l'écran fermé pour montrer l'ado tourmenté et ouvert quand son esprit s'apaise
ni que la BO était si originale que ça pour être soulignée spoiler: : celion DIon, Oasis...
.
Quand à l'émotion, je n'ai jamais été transporté. Pourtant ayant connu des situations se rapprochant de son trouble. Je suis déçu d'être déçu à vrai dire.
Je ne trouve pas de trouvaille révolutionnaire spoiler: quand au format de l'écran fermé pour montrer l'ado tourmenté et ouvert quand son esprit s'apaise
ni que la BO était si originale que ça pour être soulignée spoiler: : celion DIon, Oasis...
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Quand à l'émotion, je n'ai jamais été transporté. Pourtant ayant connu des situations se rapprochant de son trouble. Je suis déçu d'être déçu à vrai dire.
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