Derniers Avis : Maestro - Page 2

Une comédie avec un thème intéressant, bon scénario, c’est plaisant à regarder, on ne s’ennuie pas devant les histoires.

Le film est basé sur une histoire vraie, la rencontre entre un jeune acteur disparu, proche de la réalisatrice, et Eric Rohmer. Il se veut être une défense du cinéma d'auteur. Franchement ici, on s'ennuie plutôt malgré les tentatives de faire rire ou d'émouvoir. J'ai aimé - jeune - le cinéma de Rohmer. Mais le cinéma d'auteur est ici bien mal défendu, et ne donnera pas à beaucoup l'envie d'en voir. Dommage pour les acteurs qui font ce qu'ils peuvent dans cette galère.
TV 1 - décembre 2017

Pas fameux. Trop élitiste et faussement culturel, on s'ennuie ferme de la romance dans ce film, c'est comme un roman-photo dans un milieu artistique, faible intérêt au niveau de la réalisation, des dialogues longs et sans grande qualité littéraire, l'acteur principal est bon, ce sera un grand acteur, mais pas dans ce film. Les filles sont fades, seul ressort un Lonsdale imitant Rohmer, pas trop mal. Le reste est très moyen. Déception.

Je ne m'en cache pas : le cinéma d'Eric Rohmer ne m'intéresse absolument pas, mais ce projet montrant l'épanouissement professionnel d'un jeune acteur à travers le tournage de l'un de ses films me paraissait être une belle idée. Léa Fazer n'était sans doute pas la plus prompte à mettre en images ce récit, mais celle-ci fait preuve d'une réelle sensibilité et s'appuie sur des dialogues de qualité ainsi que des personnages attachants, un peu caricaturaux mais que l'incompréhension réciproque permet de rendre touchants, à l'image du jeu du chat et la souris entrepris par Pio Marmaï et Déborah François. De plus, il y a toujours quelque chose d'émouvant à découvrir l'envers d'un plateau de cinéma, surtout lorsqu'il s'agit d'une œuvre à petit budget où tout est minutieusement pensé, compté pour ne pas écouler le budget avant la fin, ce qui est assez bien décrit ici. C'est un mélange des genres, parfois maladroit mais souvent drôle (notons un passage gentiment moqueur concernant les intellos ne pouvant même pas imaginer regarder un blockbuster, aussi brillant soit-il), notamment dans le décalage entre la « cool attitude » du héros et l'amour de la poésie du vieux réalisateur, magnifiquement interprété par Michael Lonsdale. Sans être totalement sous le charme (je trouve le dernier quart un peu longuet et inutilement timoré), « Maestro » reste une jolie histoire, un hommage sincère au septième art et à ceux qui le font vivre (la scène finale est à ce titre vraiment bien vue) : très sympa.

L'atout fort de cette comédie ces sont ces interprètes, Michael Lonsdale en tête, faisant vivre des personnages sympathiques.

Un très joli film qui rend hommage a Jocelyn Quivrin avec un super Pio Marmaï comme d'hab ! Très amusant je le recommande :)

A la base cette histoire est celle de l'acteur Jocelyn Quivrin, qui a écrit un scénario qu'il voulait réaliser pour conter sa rencontre avec Eric Rohmer et le tournage de son film "Les amours d'Astrée et Céladon" (2007) dont c'est d'ailleurs le dernier film. Outre les valeurs que semblent avoir reçues et comprises lors de l'expérience vécue par Joclyn Quivrin/Henri Renaud la réussite du film réside aussi dans la capacité de Léa Frazer à ne pas tomber dans un hommage pur. Non, la réalisatrice instille une vraie légèreté de ton qui inspire la joie de vivre et qui offre ainsi de réels moments de bonheur et de rires.
Site : Selenie

Vu sur ARTE (je l'avais loupé lors de sa sortie en salles en plein été) : j'ai adoré !
Le duo Michael Lonsdale - Pio Marmaï fonctionne parfaitement, le jeune acteur fougueux ayant beaucoup à apprendre de son aîné tout en lui apportant sa fraîcheur, sa bienveillance (et ses compétences en informatique...). Ce film donne envie de relire de la poésie... Pour couronner le tout, une magnifique chanson pour le générique de fin qui trotte encore dans ma tête !

"Maestro" (2014) Arte le 12.07.2017

Léa Fazer n'a rien fait de bien marquant comme réalisatrice. Comme scénariste non plus d'ailleurs et son maestro peut rejoindre la case vestiaire et aller se rhabiller ! Cette histoire de la profession qui se regarde le nombril dans un miroir ou plutôt au travers d'uneméra est aussi passionnante à regarder qu'un iule se nettoyant les pieds ! Soporifique au possible ! Maigre consolation, il y a Lonsdalle qui aide à ne pas s'endormir, mais qu'est-il allé faire dans cette galère ? Un navet qui n'a attiré que 200 000 spectateurs en salles, et pas forcément satisfaits à la sortie : un couac retentissant pour ce maestro !
willycopresto

Un très beau film en forme d'hommage au cinéma d'auteur, si cher au cinéma français. Michael Lonsdale joue le rôle d'Éric Rohmer et Pio Marmai celui d'un jeune acteur plutôt porté sur l'action. Un choc générationnel et culturel très intéressant.

Un excellent film . Pio Marmai incarne un jeune acteur débutant. Michael Londsale interprète un vieux réalisateur de films d'auteurs. Deborah François tient le rôle d'une jeune comédienne. Léa Fazer mélange poésie et théâtre . Un bel hommage à Eric Rohmer et Jocelyn Quivrin.

Quel avantage facile un film peut avoir quand il raconte un tournage dans le tournage ! Car sans efforts particuliers, il est permis à l'oeuvre de donner un angle de vue modeste sur sa propre condition tout en rappelant au spectateur que les ennuis qu'il voit au tournage imbriqué peuvent avoir été réels. Chose fort heureuse aussi, il ne verse pas dans l'abus habituel des productions hexagonales qui montrent un penchant trop marqué pour le drame, ou la comédie, ou le film historique. Cette création est inspirée d'une histoire vraie à laquelle elle rend simplement hommage, et cet accroc dans sa matière primordiale est cristallisé par le jeu mal équilibré de Pio Marmaï qui est néanmoins aussi méritant que les autres dans sa gestion personelle du film imbriqué. Lonsdale est parfait et, comme laissé supposé ci-avant, son rôle incroyablement bien dosé.

Excellente surprise que ce "Maestro" qui s'inspire d'une histoire vraie. "Maestro", c'est justement l'histoire d'un tournage au cinèma! Henri, un jeune comèdien, rêve de devenir acteur sur un film d'action et se retrouve sur le plateau d'un maître du cinèma d'auteur! Un scènario co-ècrit par Lèa Fazer et Jocelyn Quivrin, disparu entre-temps tragiquement à l'âge de trente ans! Avec "Maestro", Fazer poursuit donc l'aventure et montre comment deux gènèrations qui n'ont pas du tout la même culture arrivent malgrè tout à s'entendre même si les conditions de tournage ne sont pas tout à fait celles auxquelles le jeune acteur et le monstre sacrè du cinèma d'auteur s'attendaient! C'est ètrange la sensation du temps sur un tournage! Un petit budget, six semaines de tournage (dont quatre dans le Berry), le film est soutenu par toute une règion et la production a trouvè dans l'Indre les dècors magnifiques qu'elle cherchait! La nature y est bucolique et sauvage, sublimèe par les mots prècieux de Michael Lonsdale qui trouve en Cèdric Rovère un rôle à la mesure de son immense talent : « La poèsie, il faut la sentir, la vivre et avoir ètè malheureux en amour ! » Remarquable! Tout est rèussi : le projet, les images, les dialogues et la distribution, parfaite, dominèe par la radieuse beautè de Dèborah François, qui est une sublime Gloria! Pour les regrettès Eric Rohmer et Jocelyn Quivrin auxquels "Maestro" est dèdiè...

Hommage à Eric Rohmer, ce Maestro de Léa Fazer avait de quoi charmer tout cinéphile. Mais la réalisatrice a été trop ambitieuse. Sa mise en scène est tellement plate, qu’on finirait presque par se demander ce qu’on fait là. Les acteurs eux, donnent l’impression d’avoir été choisis la veille tellement la direction semble aléatoire. L’histoire globale tourne et rond à mesure qu’on oubli déjà ce qui s’est passé avant. Maestro était beau sur le papier mais n’est finalement qu’un brouillon bon à jeter.
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Ce film est un ovni ! Extraordinaire de voir les conditions de tournage du film dans le film. Brillant de simplicité et hilarant de voir Michael Lonsdale en réalisateur de film d'auteur face à de jeunes acteurs et une équipe qui manque de budget mais offre un profond respect à son réalisateur. Il y a de très bons moments de convivialité de l'équipe et nous avons un aperçu incroyable de la vie des artistes figurants ou peu connus. J'ai adoré l'attitude et les répliques échangées entre Henri et Cédric. Il y a un décalage de générations mais un respect et une complicité magique entre l'acteur et son réalisateur. Magnifique et touchant de voir Michael Lonsdale dans des répliques aussi naturelles et furtives. Excellent !