Avis : Cold in July - Page 10

j'ai été voir ce western moderne avant tout pour Don Johnson dont j'ai un immense fan dans les années 80 lors de miami vice : après un très beau retour dans django, il retrouve un personnage de cow-boy qu'il a souvent joué ( LES FEUX DE L ETE une mini série vers 1986, Harley davidson, Django...il voulait même se faire un look de cow-boy dans miami vice mais les producteurs avaient refusé

mais comme je me doutais, à cause de sa violence, le film n'est pas sorti dans mon circuit UGC habituel à Lyon Part Dieu : j'ai été obligé d'aller courir au Pathé Cordelier à 11H pour voir le film : il y avait 2 personnes dans la salle ! et quelle idée bizarre de sortir un tel film pendant les fêtes le 31 décembre en contre-programmation !

La première heure du film est très quelconque, je m'ennuyais avant l'arrivée de Don Johnson qui met donc 1H pour débarquer dans l'histoire ! je ne m'attendais pas à çà car il est très présent sur les photos du films et articles des magazines de cinéma...
il porte alors le film avec son panache, charisme inchangé à plus de 60ans et son humour caustique.
IL parait que sur le blu-ray il y aura des scènes coupées avec lui où on approfondi son personnage.

Vu les très bonnes critiques, je m'attendais à un film plus palpitant.

6 / 10

Il est sans doute réducteur de faire référence à Jim Mickle par ses influences plutôt que par le travail qu'il accomplit mais lorsque l'on voit ses films, celles-ci nous sautent aux yeux. Etant un très grand fan de Carpenter et ça se voit on se dit évidemment que ça doit être un brave type dans la vie mais que malgré ses meilleurs intentions, à près tout parait que l'enfer en est pavé, de rendre un hommage aux films des années 80, il se laisse bouffer par ses illustres prédécesseurs. Car à trop vouloir les cités, Mickle oublie d'apporter sa patte à ses films, ce qui fait que l'on pense à ses références mais peut à lui et c'est dommage car du talent il en a à revendre. Mais ses films sont trop changeant malgré ses intentions d'auteurs, on passe d'un film à la Romero sympathique mais au cruel manque de moyen avec Mulberry Street pour ensuite s'attaquer à un bon film d'anticipation typé Grindhouse ou les influences de Tarantino et Carpenter sont très marqué avec Stake Land pour ensuite avoir un thriller plutôt efficace qui nous renvoie au cinéma clinique de Cronenberg avec We Are What We Are. Ici il s'attaque donc au cinéma redneck des années 80, on pense à Cape Fear de Scorsese, à Tarantino, à Carpenter, Walter Hill, etc. Il rend un vibrant hommage à ce cinéma qui le fascine et arrive à retrouver la qualité de ce genre de production qui c'était perdu avec le temps, ce qui est déjà un exploit en soi mais malgré tout le film manque cruellement d'identité et souffre de la comparaison avec ses prédécesseurs. Ecrit par Mickle et Nick Damici qui ont déjà écrit ensemble les quatre films de Mickle et qui me rappelle quelque peu le duo formé par Carpenter et Debra Hill dans les années 70. Et malgré le faite qu'ils écrivent toujours ensemble et qu'ils ont des intentions d'auteurs, on a du mal à voir des connecteurs dans leurs films, ou du moins des thèmes prépondérants, même si évidemment certaines choses reviennent et sont identifiables mais à force de vouloir trop être hétérogène ils manquent d'identités et font des auteurs maladroits et assez inégal. C'est quelque chose qu'on retrouve souvent dans leur écritures, cette aspect inégal et maladroit , ou les bonnes idées côtoie le convenu et ou la complexité se mêle à trop de facilité. Ici on ne déroge pas à la règle, le film étant adapté d'une nouvelle de Joe R. Lansdale mais en oublie son aspect dramatique, on sera vraiment surpris de voir ou le film nous emmène multipliant des retournements de situations malin et bien mis en oeuvre mais malheureusement cela s'accompagne par des facilités scénaristiques assez agaçante comme certaines situations qui sont trop téléphonées, des aspects de l'intrigues totalement passé sous silence ou certains événements qui sont trop mécaniques ( comme le faite que le héros part de chez lui pendant que sa famille dors et qui revient à chaque fois avant leur réveil ). Cela fait que l'on aura tendance à oublier l'aspect psychologique des personnages et c'est assez dommage pour un film qui essaye de poser des questions de moralités et s'interroge sur la nature et la noirceur humaine, ce qui fait qu'il rate un peu le coche et que l'on restera assez froid devant le film. Pourtant le film à vraiment une bonne histoire, les répliques sont excellentes et souvent très drôle de part leur humour noir et le trio est vraiment attachant et intéressant dans sa dynamique même si on évite pas quelques clichés. Le héros se révèle quant à lui assez intéressant malgré son apparente fadeur et son évolution même si assez discrète se révèle pertinente et bien amené posant des questions bien senti sur l'appelle de la violence et de l'émancipation. C'est un homme qui avait aucune autorité, sa femme prenant les décisions pour deux et dans cette spirale de la violence il trouve le moyen de s'affirmer et c'est assez fascinant de voir comme la violence appelle la violence. D'ailleurs c'est un héros très proche de ceux de Carpenter surtout celui de They Live, ou il partage des points communs non négligeable avec la même thématique du soulèvement et l'affirmation de soi. Pour ce qui est du casting ils sont tous très bon, Don Johnson est charismatique et drôle, Sam Shepard égal à lui-même , c'est à dire impérial dans son rôle de taiseux qui connait d'ailleurs quelques modifications dans son jeu avec un personnage plus nuancé aux développements psychologiques fort. Tandis que Michael C. Hall est excellent comme à son habitude arrivant à jouer dans plusieurs registres. Sinon la réalisation est parfaite avec un jeu de couleur très intéressant par ses variations notamment dans le final très stylisé, la BO est excellente à base de synthétiseur très années 80 et le montage se révèle classique mais habile. La mise en scène de Mickle est elle aussi vraiment stylisée avec des cadrages magnifiques contribuant à des plans de caméra ambitieux et bien pensé comme la scène du train qui se révèle habile. L'ensemble se montre assez classique mais c'est ici clairement un plus, c'est efficace et vraiment bien filmé ce qui montre tout le talent visuel que peu faire preuve Mickle. En conclusion Cold in July est un bon film, même si il est écrasé par ses influences et qu'il manque d'identité, il reste une série B efficace et bien mené qui arrive à s'élever par rapport au tout venant. Il retrouve cette efficacité old school qui aime à nous rappeller qu'il n'y a rien de tel que le bon vieux temps. En tout cas Mickle n'est clairement pas dénué de talent et signe probablement son meilleur film, il est peu être un auteur maladroit mais il reste indéniablement un cinéaste à suivre.

Un peu déçu. Le film commence très bien, avec un suspense étudié et une intéressante tension psychologique... avant de sombrer dans une débauche d'hémoglobine souvent grand-guignolesque.

Ce thriller noir tendu comme un arc constitue une excellente surprise. Porté par un trio d'acteurs parfait, et un soundtrack digne des meilleurs carpenter, ce polar redneck, plein de rebondissements mérite d'être vu.

Rien de bien crédible dans ce film ; une histoire acadabrante, des personnages absents, pas de suspense, une mise en scène inexistante. Dommage.

Un excellent film à suspense. Michael C.Hall ( Dexter) interprète un antihéros épatant malgré lui. Sam Shepard joue très bien un charismatique loup solitaire. Don Johnson tient le rôle de l'étonnant cow-boy spirituel . Un thriller à couper le souffle. A voir absolument.

Pas terrible... J'ai beaucoup aimé le début du film mais le suspense et l'intrigue du film vont decrescendo. Au final on a dû mal à rentrer dans le film et se mettre dans la peau du personnage principal. C'est par contre toujours un plaisir de retrouver Michael C. Hall, excellent acteur!

"Cold in July" (2014) se conforme à tous les retournements de situation les plus improbables en usage dans le genre! C'est dommage car ce thriller noir dèmarrait de la meilleure des manières avec ce bon citoyen sans histoire entraînè dans un univers de violence qui le dèpasse! On se demande d'ailleurs pourquoi le film se termine comme un western après un dèbut aussi prometteur! Rèalisè façon sèrie B, avec mètier mais sans grand èclat, cette production BSM Studio vaut surtout pour son atmosphère sombre et poisseuse! Certes Michael C. Hall et Sam Shepard sont parfaitement utilisès, spoiler: mais il y a beaucoup à redire sur ce coup montè par la police utilisant le protagoniste principal comme appât pour tuer!
Quant à Don Johnson (doublè par le regrettè Patrick Poivey), il apporte un zeste d'humour noir de bienvenue (cf. le malabar mexicain) à une histoire trop extravagante pour convaincre pleinement...

Un trio d'enfer pour un film au déroulé très classique et sans aucune surprise. Certaines scènes sont très réussies mais l'incohérence de la bande son et des image m'a vraiment gêné tout le film durant. C'est dommage car il aurait pu être très bon tandis que là, il est juste regardable et vite oublié.

Un polar sombre très ricain, au scénario bien ficelé dans une première partie séduisante et prenante, mais qui s'égare en route et vire au gore dans une deuxième partie improbable.

Un polar signé par le metteur en scène Jim Mickle à la fois sombre, paranoiaque et un peu d'humour à mon grand regret en deuxième partie qui plombe un peu l'intrigue !! Le cinéaste est également co-scénariste et nous plonge dans le Texas de 1989 avec un homme ordinaire , marié et père d'un fils, tue un cambrioleur dans le noir. Porté en héros mais ronger, le père de famille apprend que le père de la victime sort de prison et décide de le harceler, c'est la panique et la police s'en mèle en l'arretant. Le héros peut vivre tranquille mais s'aperçoit sur la photo du cadavre que ce n'était pas le fils du harceleur, je vais m'arreter là pour ne pas spoiler mais ce long métrage est bien mis en scène avec une ambiance opréssante et une histoire qui réserve des surprises. Je tiens a signaler trois acteurs qu'on n'a pas l'habitude de voir dans le cinéma Américain, Michael C. Hall excellent en père de famille, Sam Shepard super et Don Johnson qui vient dans la deuxième partie et, bien que l'acteur soit impeccable, son role de détective baisse un peu le rythme de l'enquète pendant un petit moment.

Charge virulente contre la société américaine, l'intrigue présente un trio masculin aux valeurs corrompues: le père de famille alcoolique dont la panique cause l'élément déclencheur, le ventripotent ancien détenu vindicatif, l'enquêteur assumant une attitude de cow-boy caricatural. Or, ces hommes évoluent dans une violence endémique, où le respect (pour la vie) a disparu, remplacé par la cupidité, la colère, la brutalité. Dans une réalisation qui reprend les codes des années 80 sans pour autant les iconiser, ce drame utilise twists et arrivées de personnages pour glisser d'un genre à l'autre jusqu'à un final haletant, sanglant, audacieux. Percutant!

Avec son ambiance du Texas en 1989, la belle époque des VHS des vidéos clubs, des coupes mulets et de la musique électronique...

Le film séduit surtout pour son casting, Michael C.Hall, est impeccable, mais c'est surtout Sam Shepard et Don Johnson qui rendent l'oeuvre assez jouissive. Jim Mickle livre une réalisation propre et immersive, sans être prétentieuse.

Malgré son scénario classique, manquant de profondeur et un peu tiré par les cheveux, le film ravivera la fibre nostalgique des amateurs de films noirs qui portent la griffe des années 80. Une petite série B assez plaisante, même si elle ne révolutionne rien...

Cold in July, débute à la façon d'un film noir, un cambriolage dans une ambiance inquiétante, un meurtre puis un malaise chez celui qui est propulsé au rang de héros pour avoir abattu un homme dans son salon ... bientôt rattrapé par une quête paternelle de vengeance.
Intéressant car mis en scène avec soin et interprété avec talent, ce thriller se démarque par une intrigue qui évolue de façon surprenante et la froideur violente de ses personnages.

Ce film n'a d'intérêt -et encore, très limité- que sa première partie, spoiler: jusqu'au départ des 3 lascars à la recherche du fils.

S'ensuit un enjeu dont on a vraiment rien à faire, et ce qui s'annonçait comme un chouette petit polar décalé et violent, n'est en fait qu'une grosse daube prétexte à réunir 2 ex stars sur le retour (Shepard et Johnson).
C'est au final un film très ennuyeux avec une mise en scène pompeuse (ah, les belles images jaunes et bleues de la scène finale, comme c'est original !) et un scénar écrit sur un coin de table !