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Vinz1
Si les thèmes chers à Emmanuel Mouret sont bien là comme l’indécision, l’adultère ou le marivaudage, « Caprice » se distingue de « Fais-moi plaisir ! » et « Un baiser, s’il vous plaît ! », ses plus gros succès, par son côté moins léger. En effet, plus de pathos et de questionnement existentiel (« vit-on véritablement avec l’être aimé et non pas avec l’image que l’on s'en fait ? ») viennent faire de ce film le meilleur, à mon sens, du réalisateur d’origine marseillaise. Et je ne parle même pas de la distribution avec Virginie Efira et Anaïs Demoustier, toutes deux magnifiques !
Je suis déçu. J’étais resté sur une bonne opinion d’Emmanuel Mouret en ayant vu récemment « Un baiser s’il vous plait » (2007) mais je m’aperçois, d’une part, que le réalisateur tourne en rond en racontant toujours le même type d’histoires et, d’autre part, que le charme de « Un baiser s’il vous plait », basé sur la séduction dans des situations irréelles, n’opère plus sur moi. Le film est longuet et finit par lasser. Pourtant, ce genre de triangle amoureux peut apporter des surprises (cf. « A trois, on y va » sorti à la même période).
Mouret nous propose ici une réflexion intéressante autour du fantasme, du désir de la projection, et de la manière dont on peut tomber amoureux. Néanmoins tout n'est pas réussi, et, à force d'hésiter entre le burlesque et le film mélodrame, le réalisateur marseillais semble ne plus trop savoir quel film il compte au juste faire. En outre, la fin déçoit. Dommage, cela aurait pu être un bien meilleur film.
Une comédie romantique sympathique souvent drôle et parfois cocasse avec un scénario virtuose, des acteurs convaincants et une jolie bande originale.
N'étant pas familier avec la filmographie d'Emmanuel Mouret, c'est par la bande annonce que je me suis laissé guidé vers ce film. Sur le papier l'histoire de cet homme lunatique et un peu gauche, se découvrant Don Juan malgré lui, amené à se débattre entre son amour pour la femme qu'il envie depuis toujours et les assauts pressants et répétés d'une jeune admiratrice s’avérait prometteuse. À l'écran, en revanche, on déchante bien vite. Car si les ingrédients sont réunis, l'émulsion ne prend pas. Le monde mis en scène par le réalisateur peine à convaincre. Pas une seconde il ne nous laisse l'impression que les personnages évoluent dans un univers qui pourrait exister au-delà des salles obscures. Ainsi, quelle que soit la situation, on se retrouve avec cette désagréable sensation de ne voir autre chose que des acteurs piégés dans un décor de cinéma. Pour ne rien arranger le film donne l'impression d'osciller entre les genres. Commençant comme une comédie légère, il cherche, parfois, une profondeur qui ne fait qu'en casser le rythme, là où, passée la seconde moitié, il hésite presque avec le thriller psychologique. De fait, ce qui s'annonçait comme un moment de légèreté nous étouffe dans une lourdeur plombante.
Je suis mitigée.
S un côté je trouve que cest un film plat, une histoire banale mais d un autre côté j'ai bien aimé le role que joue Anais Demoustier. Je la trouve attachante.
Mais bon ce film est trop banal pour être diffusé au cinéma.
Virginie Effira est plutot pas mal en tant qu actrice, très naturelle.
S un côté je trouve que cest un film plat, une histoire banale mais d un autre côté j'ai bien aimé le role que joue Anais Demoustier. Je la trouve attachante.
Mais bon ce film est trop banal pour être diffusé au cinéma.
Virginie Effira est plutot pas mal en tant qu actrice, très naturelle.
La sincérité des personnages est mièvre, les dialogues mal joués rappellent "Helene et les garçons" version "passion pour la littérature", la mise en scène théâtrale est aussi molle que ratée : ce film n'est pas un drame, c'est une catastrophe. L'envie de distribuer des baffes aux personnages m'a démangé dès le premier quart d'heure de ce film qui semble ne jamais se terminer. Désolé d'être brutal mais ce film est violemment foireux.
Il s’agit d’une histoire d’amour assez classique avec un quatuor de personnages principaux. Certaines répliques sont drôles et les acteurs sont bons. Toutefois, je ne me suis jamais réellement pris d’empathie pour les protagonistes et ce film ne m’a pas fait adhérer à un genre que je n’affectionne pas particulièrement.
Trop bien. Belle musique, un bonhomme très humain qui a du mal â assumer toutes ses filles magnifiques qui lui tombent dans les bras. On envie ses atermoiements!
Pourquoi n'ai-je pas découvert Emmanuel Mouret avant, c'est exactement le cinéma que j'aime. En fait je trouve le film admirablement bien écrit, parce qu'au début tout très vite, Clément est amoureux d'une actrice et un concours de circonstance improbable en quelques minutes de film il arrive à vivre avec elle et à filer le parfait amour. Et c'est là que c'est fabuleux parce qu'on sent, rien que dans la mise en scène qu'un coup de téléphone va être l'élément perturbateur de toute cette belle histoire.
L'élément perturbateur c'est Caprice. Elle est jouée par la merveilleuse et délicieuse Anaïs Demoustier et je tiens à dire que n'importe quel autre film son personnage aurait juste été flippant, un tarée amoureuse d'un mec et qui refuse absolument de le laisser tranquille, mais que là Mouret en la filmant arrive à retirer absolument tout le côté glauque. Elle est juste pétillante et mignonne, elle ne veut que de l'amour et rayonne de bienveillance ce qui empêche toute mauvaise interprétation de son personnage.
Même si je reste persuadé que s'il était joué par quelqu'un d'autre que Demoustier ça n'aurait pas forcément fonctionné.
Et j'ai aimé la manière avec laquelle Mouret prend le problème à l'envers, souvent le personnage tenté par l'adultère n'est pas une relation idyllique avec la femme de ses rêves et c'est justement la femme de ses rêves qui vient le tenter. Le personnage doit donc en général faire une choix, la femme de ses rêves, soit sa vie bien rangée.
Là, le personnage de Mouret vit avec la femme de ses rêves et une fille débarque dans sa vie et vient semer le trouble. Donc forcément il n'y a pas de dilemme, il préfère le personnage joué par Efira (ce qui est une faute de goût à mon humble avis) et pourtant le trouble s'installe quand même.
En fait c'est un beau film sur le choix, lorsqu'on se met en couple on peut le faire pour tout un tas de raisons, mais ce qui le rend solide c'est lorsqu'on fait le choix d'être avec cette personne alors qu'on aurait pu faire un autre choix. Et donc ce qui commence par une comédie romantique avec un héros grand rêveur et un peu burlesque se termine avec un côté doux amer où il faut choisir entre deux femmes merveilleuses et choisir c'est renoncer.
Vraiment je trouve la extrêmement belle et touchante parce qu'elle arrive à saisir ce que c'est que ce renoncement, le fait de laisser quelqu'un derrière soi de, malheureusement, choisir de ne plus le voir.
Venant d'enchaîner Vénus et Fleur du même Emmanuel Mouret filmé plus d'une décennie plus tôt avec Caprice, on sent que là on a un film avec un propos beaucoup plus mature, rappelant finalement un peu celui de son dernier film : Les Choses qu'on dit, les choses qu'on fait.
Il faut choisir, on a beau aimer, à un moment donné il faudra choisir, et choisir, c'est renoncer.
L'élément perturbateur c'est Caprice. Elle est jouée par la merveilleuse et délicieuse Anaïs Demoustier et je tiens à dire que n'importe quel autre film son personnage aurait juste été flippant, un tarée amoureuse d'un mec et qui refuse absolument de le laisser tranquille, mais que là Mouret en la filmant arrive à retirer absolument tout le côté glauque. Elle est juste pétillante et mignonne, elle ne veut que de l'amour et rayonne de bienveillance ce qui empêche toute mauvaise interprétation de son personnage.
Même si je reste persuadé que s'il était joué par quelqu'un d'autre que Demoustier ça n'aurait pas forcément fonctionné.
Et j'ai aimé la manière avec laquelle Mouret prend le problème à l'envers, souvent le personnage tenté par l'adultère n'est pas une relation idyllique avec la femme de ses rêves et c'est justement la femme de ses rêves qui vient le tenter. Le personnage doit donc en général faire une choix, la femme de ses rêves, soit sa vie bien rangée.
Là, le personnage de Mouret vit avec la femme de ses rêves et une fille débarque dans sa vie et vient semer le trouble. Donc forcément il n'y a pas de dilemme, il préfère le personnage joué par Efira (ce qui est une faute de goût à mon humble avis) et pourtant le trouble s'installe quand même.
En fait c'est un beau film sur le choix, lorsqu'on se met en couple on peut le faire pour tout un tas de raisons, mais ce qui le rend solide c'est lorsqu'on fait le choix d'être avec cette personne alors qu'on aurait pu faire un autre choix. Et donc ce qui commence par une comédie romantique avec un héros grand rêveur et un peu burlesque se termine avec un côté doux amer où il faut choisir entre deux femmes merveilleuses et choisir c'est renoncer.
Vraiment je trouve la extrêmement belle et touchante parce qu'elle arrive à saisir ce que c'est que ce renoncement, le fait de laisser quelqu'un derrière soi de, malheureusement, choisir de ne plus le voir.
Venant d'enchaîner Vénus et Fleur du même Emmanuel Mouret filmé plus d'une décennie plus tôt avec Caprice, on sent que là on a un film avec un propos beaucoup plus mature, rappelant finalement un peu celui de son dernier film : Les Choses qu'on dit, les choses qu'on fait.
Il faut choisir, on a beau aimer, à un moment donné il faudra choisir, et choisir, c'est renoncer.
Bienvenue dans l'univers d'Emmanuel Mouret ! Où le moindre personnage est un littéraire en puissance. Où une actrice de renom demande à un instituteur d'aider son neveu à faire ses devoirs à la maison (?). Et où de très jolis jeunes femmes draguent avec persistance des hommes quelconques 20 ans plus vieux...
Une fois que l'on a avalé ces quelques couleuvres, "Caprice" est dans le style habituel de Mouret. A savoir écrit avec finesse, et proposant plusieurs situations assez drôles. Le film est par ailleurs porté, outre Mouret et son comparse Laurent Stocker, par deux très bonnes actrices, Virginie Elfira et Anaïs Demoustier.
A côté, l'ensemble est tout de même répétitif, oserais-je dire artificiel par moment. Emmanuel Mouret abusant de la naïveté de son personnage de séducteur malgré lui. En résulte un film longuet, inférieur à ce que Emmanuel Mouret a pu nous offrir dans le même genre.
Une fois que l'on a avalé ces quelques couleuvres, "Caprice" est dans le style habituel de Mouret. A savoir écrit avec finesse, et proposant plusieurs situations assez drôles. Le film est par ailleurs porté, outre Mouret et son comparse Laurent Stocker, par deux très bonnes actrices, Virginie Elfira et Anaïs Demoustier.
A côté, l'ensemble est tout de même répétitif, oserais-je dire artificiel par moment. Emmanuel Mouret abusant de la naïveté de son personnage de séducteur malgré lui. En résulte un film longuet, inférieur à ce que Emmanuel Mouret a pu nous offrir dans le même genre.
Deuxième incursion dans l’univers d’Emmanuel Mouret après Vénus et Fleur, et encore une fois, une belle surprise.
Avec Caprice, Mouret renverse le schéma habituel de la comédie amoureuse : ici, ce n’est pas l’homme délaissé qui cède à la tentation, mais celui qui a déjà "la femme parfaite" et qui, pourtant, se laisse happer par le doute.
Le film pose quelques question à la fois simple et vertigineuse, dont :
Que vaut la raison face au cœur ?
Le ton est singulier, il y a un équilibre entre légèreté et gravité, entre la logique du sentiment et la folie douce du désir. Caprice est un film sur le choix, sur son ambiguïté, sur ce moment suspendu où tout pourrait basculer, et où la comédie romantique glisse subtilement vers la mélancolie. Certaines scènes, à la fois absurdes et tendres, rappellent le meilleur du cinéma de Rohmer : ce jeu constant entre le discours amoureux et le réel.
Anaïs Demoustier est éblouissante. Là où une autre caméra l’aurait réduite à une jeune fille hystérique ou harcelante, Mouret la filme avec une infinie bienveillance. Elle rayonne de vitalité, de maladresse, d’une sincérité un peu folle. Dans cette scène où elle surgit, trempée sous la pluie, pour "juste lui parler deux minutes", elle incarne littéralement le caprice du titre, un élan irrésistible, irréfléchi, mais profondément humain.
Le film est souvent drôle, parfois décalé, parfois absurde même, mais jamais moqueur. Mouret observe ses personnages avec une douceur rare, et derrière les quiproquos, on sent une vraie tendresse pour leurs hésitations.
Et puis il y a cette fin superbe, toute en retenue, qui évoque le renoncement et ce qu’on laisse derrière soi. Une conclusion d’une justesse poignante, qui rappelle que chaque choix, même le plus raisonnable, a un prix, celui des possibles qu’on abandonne. C’est simple, beau, et d’une intelligence émotionnelle désarmante.
Avec Caprice, Mouret renverse le schéma habituel de la comédie amoureuse : ici, ce n’est pas l’homme délaissé qui cède à la tentation, mais celui qui a déjà "la femme parfaite" et qui, pourtant, se laisse happer par le doute.
Le film pose quelques question à la fois simple et vertigineuse, dont :
Que vaut la raison face au cœur ?
Le ton est singulier, il y a un équilibre entre légèreté et gravité, entre la logique du sentiment et la folie douce du désir. Caprice est un film sur le choix, sur son ambiguïté, sur ce moment suspendu où tout pourrait basculer, et où la comédie romantique glisse subtilement vers la mélancolie. Certaines scènes, à la fois absurdes et tendres, rappellent le meilleur du cinéma de Rohmer : ce jeu constant entre le discours amoureux et le réel.
Anaïs Demoustier est éblouissante. Là où une autre caméra l’aurait réduite à une jeune fille hystérique ou harcelante, Mouret la filme avec une infinie bienveillance. Elle rayonne de vitalité, de maladresse, d’une sincérité un peu folle. Dans cette scène où elle surgit, trempée sous la pluie, pour "juste lui parler deux minutes", elle incarne littéralement le caprice du titre, un élan irrésistible, irréfléchi, mais profondément humain.
Le film est souvent drôle, parfois décalé, parfois absurde même, mais jamais moqueur. Mouret observe ses personnages avec une douceur rare, et derrière les quiproquos, on sent une vraie tendresse pour leurs hésitations.
Et puis il y a cette fin superbe, toute en retenue, qui évoque le renoncement et ce qu’on laisse derrière soi. Une conclusion d’une justesse poignante, qui rappelle que chaque choix, même le plus raisonnable, a un prix, celui des possibles qu’on abandonne. C’est simple, beau, et d’une intelligence émotionnelle désarmante.
Un marivaudage rafraîchissant, plein de charme et de fantaisie, porté par un trio amoureux attachant.
Caprice, avec ce titre on attend Anaïs Demoustier (Caprice donc) sinon dans le rôle principal au moins prenant énormément de place au centre du scénario. Mais non, ni l'un ni l'autre et c'est bien là le problème de cette mise en scène mal ficelée. Eric Rohmer, le maître de ces triangles amoureux, aurait sans doute fait de Caprice un personnage moins passif et donc autrement plus perturbateur et calculateur. Ne sachant pas quel rôle jouer, les acteurs ne jouent pas. Il vivent. On les suit. Comme Caprice arrive assez tardivement dans le scénario, on se dit c'est bon ça va réellement commencer maintenant et que tout le reste n'était qu'une (trop) longue mise en place des personnages. Mais non, tout le reste c'était presque déjà tout le film. Déception.
Un univers à part, particulièrement doux et bien mené, la BO est sublime, le casting bien sympathique. Le personnage de Anaïs Demoustier est insupportable cela dit. Petite comédie romantique sans prétention qui souffre de quelques longueurs mais qui reste agréable à visionner.
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