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Dix ans après "The Kid" (1921), et cinq ans avant "Les temps modernes" (1936), Charles Chaplin renoue avec la comédie dramatique, qu'il rend majestueuse. Il offre à Virginia Cherrill un rôle très attachant, et donne à son personnage une ampleur progressive, pour aboutir à un final émouvant, peut-être légèrement trop pathétique. Mais le film dans sa globalité prouve la maturité de son auteur-compositeur-réalisateur, qui millimètre chacun de ses gestes, chacun de ses gags. Une grande réussite.
Chaplin réussit un film drôle et attendrissant. Comme souvent les scènes drôles sont millimétrées (le combat de boxe), et l'histoire romantique
spoiler:
(qui pour une fois à l'air de finir bien)
nous tirerait presque des larmes. À voir et à revoir !
nous tirerait presque des larmes. À voir et à revoir !
Un film magnifique, tres émouvant, et poétique surtout, Chaplin génial comme toujours au coté d'une jolie aveugle qu'il voufra aider a tout prix, c'est une histoire merveilleuse et un film a la hauteur, le cinéma muet n'as pas fini de m'impressioner, je ne sais pas si c'est propre a Chaplin mais les émotions sont si bien transmises a travers le silence et les expressions des acteurs, et particulierement dans ce film, quand un simple sourire en noir et blanc dépasse completement un long discours d'amour en couleur, ca donne "CITY LIGHT". Un film formidable.
Drôle, touchant, envoûtant, passionnant, bouleversant, magnifique, indémodable, parfait: lequel choisir, tout à la fois je suppose quelle question idiote. Le voici, ''City Lights'' et sans contexte l'ultime chef d'oeuvre de Monsieur. Charles Spencer Chaplin, ou du moins l'un de ses meilleurs films. Inutile de vous présenter ce chef d’œuvre cinématographique, parfait sur tous les points et magnifique comme on le souhaiterait. Un acteur (quelle performance), un réalisateur (quelle maîtrise) et un compositeur hors du commun, pour moi le meilleur au septième art, impossible pour un mortel de ne pas tomber sous son charme, sous cette pluie de musiques envoûtantes et sublimes. Que c'était beau le cinéma d'autrefois, tellement simple pourtant et on se retrouve au final avec l'un des meilleurs films de tous les temps (bon d'accord, peut-être à mes yeux ... mais bon beaucoup seront d'accord avec mon point de vue). Rien d'autre à ajouter, si vous n'avez toujours pas vu une seule œuvre de ce dieu du cinoche, vous savez ce qu'il vous reste à faire si vous en êtes fan.
Mon premier Chaplin, mon premier film muet aussi. C'est un film que j'avais envie de voir depuis très longtemps.
Il est très drôle, Chaplin maîtrisant le burlesque à merveille (avec la scène du combat de boxe par exemple), et très émouvant sans jamais être larmoyant. C'est vraiment un film magnifique. La scène finale est splendide (le dernier plan est sans doute un des plus beau du septième art). Je ne sais pas trop quoi écrire d'autre, si ce n'est que j'ai adoré. Un véritable chef-d'oeuvre.
Il est très drôle, Chaplin maîtrisant le burlesque à merveille (avec la scène du combat de boxe par exemple), et très émouvant sans jamais être larmoyant. C'est vraiment un film magnifique. La scène finale est splendide (le dernier plan est sans doute un des plus beau du septième art). Je ne sais pas trop quoi écrire d'autre, si ce n'est que j'ai adoré. Un véritable chef-d'oeuvre.
Un bon film, mais sans dialogues ça gâche un peu tout, d’autant plus que c’est en noir et blanc. Un scénario sympa. J’aime bien ce film culte de Chaplin. Je le déconseille aux moins de 10 ans. 3/5
Etant fan de charlie Chaplin je m'attendais a mieux.
ici on rit un peu mais sans plus.
Chaplin a fait rire des générations d'enfants.
les gags sont un peu débiles et répétitifs et le personnage ne fait pas beaucoup le charlot.
Alors que franchement on a des grosses rigolades dans "la ruée vers l'or, le dictateur, les temps modernes" ou encore le "Kid".
Un bon divertissement mais pas de quoi dire que c'est le meilleur de Chaplin.
ici on rit un peu mais sans plus.
Chaplin a fait rire des générations d'enfants.
les gags sont un peu débiles et répétitifs et le personnage ne fait pas beaucoup le charlot.
Alors que franchement on a des grosses rigolades dans "la ruée vers l'or, le dictateur, les temps modernes" ou encore le "Kid".
Un bon divertissement mais pas de quoi dire que c'est le meilleur de Chaplin.
Un bon Chaplin.
Comme dans tous les Chaplin, les gags sont omniprésents entraînant des rebondissements dans l'histoire. L'histoire est d'ailleurs très belle. Charlot est très attachant.
Charlie Chaplin est bien évidemment très bon en personnage vedette de ce film. À noter, les bonnes prestations de ses deux comparses dans ce film, Virginia Cherrill en fleuriste aveugle et Harry Myers en millionnaire alcoolique.
Un très bon classique.
Comme dans tous les Chaplin, les gags sont omniprésents entraînant des rebondissements dans l'histoire. L'histoire est d'ailleurs très belle. Charlot est très attachant.
Charlie Chaplin est bien évidemment très bon en personnage vedette de ce film. À noter, les bonnes prestations de ses deux comparses dans ce film, Virginia Cherrill en fleuriste aveugle et Harry Myers en millionnaire alcoolique.
Un très bon classique.
Faisons un bond dans le temps et revenons des années en arrière. L'époque où les orchestres avaient leur place dans les salles de cinéma. Où les acteurs ne parlaient pas avec des mots mais avec le corps, leur principal moyen d'expression. En 1931, cette période fait déjà partie du passé mais Charles Chaplin en a décidé autrement, en faisant un bras d'honneur à l'arrivée du parlant. Il réalise Les Lumières de la ville, un chef-d'oeuvre ayant le goût d'éternité.
Comment continuer de faire rêver les spectateurs presque un siècle après la sortie d'un film ? De rares cinéastes tels que Méliès ou Keaton pourraient répondre à cette question, et Chaplin en fait bien évidemment partie. Sa gestuelle et son ton burlesque en font l'un des artistes les plus accomplis du septième art. Et Les Lumières de la ville ne déroge pas à la règle en reprenant tous les codes qui ont permis à Charlot de se faire mondialement connaître.
Alors qu'est ce que cette oeuvre a de plus que les précédents Chaplin ? Peut-être a t-il atteint une certaine perfection au niveau de la mise en scène. Et pourtant non, le cinéaste n'opère pas de mouvements de caméras, il filme l'homme à sa juste mesure de la tête aux pieds, en ne changeant que rarement l'échelle de plan. La perfection se situe à un autre niveau : celui de la justesse, dans tous les sens du terme. Celle du rythme comique qui ponctue toutes les scènes de manière admirable. Celle des sentiments et des émotions où les personnages n'ont pas besoin d'en faire trop pour nous faire comprendre ce qu'ils ressentent. Enfin celle de la musique, composée par Sir Chaplin lui-même.
Il est donc bon de se rappeler d'où le cinéma vient. Bien sûr les Lumières ou autre Edison ont posé les bases de cette discipline, mais c'est bien des artistes comme Chaplin qui ont permis d'élever le cinéma au rang d'art. Et revoir l'une de ses plus belles oeuvres dans les conditions de l'époque (orchestre dans la salle) et non seulement un plaisir grandiose, mais surtout une expérience unique.
Comment continuer de faire rêver les spectateurs presque un siècle après la sortie d'un film ? De rares cinéastes tels que Méliès ou Keaton pourraient répondre à cette question, et Chaplin en fait bien évidemment partie. Sa gestuelle et son ton burlesque en font l'un des artistes les plus accomplis du septième art. Et Les Lumières de la ville ne déroge pas à la règle en reprenant tous les codes qui ont permis à Charlot de se faire mondialement connaître.
Alors qu'est ce que cette oeuvre a de plus que les précédents Chaplin ? Peut-être a t-il atteint une certaine perfection au niveau de la mise en scène. Et pourtant non, le cinéaste n'opère pas de mouvements de caméras, il filme l'homme à sa juste mesure de la tête aux pieds, en ne changeant que rarement l'échelle de plan. La perfection se situe à un autre niveau : celui de la justesse, dans tous les sens du terme. Celle du rythme comique qui ponctue toutes les scènes de manière admirable. Celle des sentiments et des émotions où les personnages n'ont pas besoin d'en faire trop pour nous faire comprendre ce qu'ils ressentent. Enfin celle de la musique, composée par Sir Chaplin lui-même.
Il est donc bon de se rappeler d'où le cinéma vient. Bien sûr les Lumières ou autre Edison ont posé les bases de cette discipline, mais c'est bien des artistes comme Chaplin qui ont permis d'élever le cinéma au rang d'art. Et revoir l'une de ses plus belles oeuvres dans les conditions de l'époque (orchestre dans la salle) et non seulement un plaisir grandiose, mais surtout une expérience unique.
Chaplin, maître incontestable du cinéma, nous fait passer par tous les sentiments. C'est génial et tout le monde le sait. Rien que la dernière scène vaut à elle seule le détour !
L’un des meilleurs films de Chaplin que j’ai pu voir.
Même après toutes ces années,les films de Chaplin transmettent toujours autant de plaisir et de vie qu'à leur première sortie.Avec toujours la même dose d'humour,d'émotion et une belle histoire d'amour dans ce monde en crise où la misère regne en abondance.Bref un des nombreux chef d'oeuvre de Charlie Chaplin,a voir !!!!!
Un incontournable du cinéma: c’est fort, c’est beau, c’est tendre, c’est drôle, souligné par une musique (composée par l’auteur) millimétrée, avec des scènes d’anthologie (l’inauguration avec pied de nez aux adeptes du parlant, la boxe, les retrouvailles finales). Je suis un inconditionnel du génie de l’indémodable Chaplin.
Chef d'oeuvre absolu. Chaplin mérite grandement son statut de grand artiste. Tout à tour burlesque et émouvant, il jette un regard humaniste sur la société qui l'entoure sans jamais porté quelque jugement que ce soit, traite du rapport à l'argent, aux illusions, à partir d'histoires toutes simples pour en faire des monuments à portée universelle. Il correspond parfaitement à la culture geek (la vraie) par son anticonformisme, et ses valeurs.
Autre œuvre marquante de Chaplin avec des personnages attachants et des scènes marquantes (notamment la scène du combat de boxe hilarante ou encore celle du repas au restaurant avec le millionnaire). Chaplin et Harry Myers (excellent dans le rôle du millionnaire à deux facettes selon l'état alcoolique ou sobre). On passe un excellent moment. Une réussite cinématographique de 1931.
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