Derniers Avis : Whiplash - Page 18

Film incroyable, il mérite ses oscars... Il met en lumière le secret de la réussite. Je le mets dans mon top 10 !!!

Serait-il possible que le professeur que vous aimiez le moins au lycée, voire à la fac, était finalement si exigeant parce qu'il avait foi en vous, avait saisi tout ce potentiel duquel vous n'étiez pas encore conscient à l'époque? C'est un peu la question que se pose Damien Chazelle tout le long de Whiplash, deuxième film de sa carrière qui signera son premier succès grand public, qu'il tienne des spectateurs comme des critiques.

Majoritairement reçu comme l'un des films les plus importants de l'année 2014 (idée qui s'étendra plus tard jusqu'à la décennie), il traite si bien de tant de thématiques et d'un sujet si intemporel, la quête de la réalisation des rêves, qu'il ne pouvait que toucher un maximum d'âmes et s'imposer comme l'un des grands films du siècle. Il n'y a pas de doute là dessus, Whiplash marque une date importante dans l'évolution du film musical.

Que ce soit par le sérieux de son ton, toujours très grave, entre la névrose et la paranoïa, ou la dureté de son milieu, dépeint comme un camp d'entraînement dans lequel règnent les pires sévices, le long-métrage tient presque plus du thriller psychologique à tendance angoissante que de la quête de soi à laquelle on pouvait s'attendre; servi par cette mise en scène oppressante et rythmée qui manipule du début à la fin ses personnages, il nous plonge avec talent dans une intrigue de dépassement de soi permis par la présence violente et totalitaire d'un J. K. Simmons ultra charismatique.

Clairement pensé pour incarner le personnage central de l'oeuvre, Simons prête son corps au personnage de Simon Fletcher, nom resté en tête pour nombre de spectateurs, dénichant un nouveau rôle dans lequel exprimer tout son charisme et son autoritarisme; quinze ans après le Spider-Man de Raimi, il aura enfin retrouvé la figure du persécuteur sans pitié, certes moins comique ici que dans l'univers de l'homme-araignée.

Toujours très professionnel, il enchaîne les scènes en maîtrisant sa palette d'émotions sans qu'on ne puisse rien lui reprocher, si ce n'est que sa prestation, survendue depuis des années, n'atteint pas non plus l'état de grâce décrit par maints critiques; s'il reste excellent, Simons n'est pas fascinant comme la figure contraire de Robin Williams dans Will Hunting, par exemple : il incarne son rôle avec une constance à toute épreuve, mais ne parvient pas à atteindre la phase supérieure de la prestation, ce naturel que Dicaprio, Pitt, Brando parviennent à coupler à leur professionnalisme.

A l'image d'un Miles Teller parfait en névrosé extrême, le reste du casting semble s'accorder sur les notes du chef-d'orchestre et suivre, dès les premières minutes, la direction entreprise par Simmons, qui impactera sur la vie de chacun des personnages, directement comme indirectement, volontairement ou non. C'est là qu'on se rend compte que Whiplash raconte presque plus l'histoire de Fletcher que celle d'Andrew Neimann, petit chat noir d'une famille aisée plus proche de la finance et des milieux populaires de la société que des clubs de jazz et des mentalités d'artiste.

Autant rendu névrosé par sa famille que par son manque de confiance en soi, ce personnage symptomatique d'une époque redouble d'effort à mesure qu'avance la pellicule pour réussir sa vie professionnelle en gâchant parallèlement sa vie sentimentale, jusqu'au point de non retour jurant cruellement avec la plupart des productions américaines modernes et grand public. Pour ceux qui avaient tendance à l'oublier, la deuxième partie est là pour nous le rappeler : Whiplash est un drame où la réussite de l'art prend le pas sur la vie de l'homme.

En ce sens, c'est absolument le contraire de Will Hunting, cité précédemment : là où Gus Van Sant décide de régler tous ses problèmes de jolie manière, Chazelle opte pour un réalisme plus brutal, duquel ne ressortira au bout du compte qu'une grande carrière artistique en perspective incompatible avec une vie amoureuse épanouie. Que ce soit par égoïsme, égocentrisme, paranoïa ou par l'évolution non voulue des évènements, on retrouve dans son cinéma cette incompatibilité entre la réalisation des rêves et le partage d'une vie commune.

Comme si l'amour avait entravé sa propre évolution d'auteur, comme si la personne désirée allait nous détourner de nos rêves; cette thématique visiblement chère à Chazelle, puisqu'on la retrouve poussée jusqu'à son paroxysme dans l'excellent La La Land, est complétée par la présence d'un père de substitution, mentor essentiel à l'avancée de chaque artiste, qui, s'il pourra paraître des plus odieux, sera considéré comme un mal nécessaire qu'on ne saurait apprécier à sa juste valeur.

La dernière demi-heure, concert sidérant laissant longtemps bouche- bée, affirmera l'idée de passation de pouvoir entre un maître et son élève, et de respect mutuel dans l'adversité : absolument prodigieux, il réunit tout le talent de son metteur en scène en matérialisant une heure et demi de tension, de conflit d'intérêt, de bras de fer musical et impitoyable dans une explosion de plans rapprochés et larges, allumée par la mèche d'un montage aiguisé comme un katana, libérée par le talent et l'alchimie régnant dans son duo d'acteurs principaux, Teller et Simmons qui trouvèrent là leur parfait Némésis.

Seul bémol au tout également présent lors de sa conclusion presque parfaite, la photographie de Sharone Meir (à l'origine de celle de Le Cercle - Rings et Pay The Ghost), monochrome, renferme l'oeuvre dans des visuels aux lumières et couleurs peu inspirés, majoritairement très chaudes, presque constamment jaunes, démonstration malvenue d'un manque de talent et d'originalité que Chazelle corrigera en employant le fantastique Linus Sandgren pour La La Land.

Le comble quand on disserte d'un univers aussi sombre que le jazz.

ETOURDISSANT , génial , émouvant , un film rare avec des acteurs excellents qui nous entraînent dans un tourbillon d'une intensité incroyable ...Je n'aime pourtant pas le jazz , mais ce film m'a ébloui , et merci aux critiques qui m'ont décidée à le regarder ( sans grande conviction au départ ) , j'aurais pu rater ces moments magnifiques d'humanité !

heureusement qu'il y a le jazz, c'est un film qui fait très mal, humiliation, rejet, seul un passionné peut subir ça.
je ne peux pas mettre zéro, il y a toute équipe et techniciens derrière ce film.

Quel film !!! Et J.K Simmons, quel acteur !!
Formidable réalisation de Damien Chazelle, qui nous met en scene la tentative d'ascension d'un jeune batteur dans le monde du Jazz, face à un professeur (tortionnaire) des plus durs.
La bande son est formidable, la photographie est exemplaire, surtout quand il s'agit de retranscrire le jeu de batterie, et le jeu des 2 acteurs au premier rang desquels J.K Simmons qui incarne de manière magistrale ce professeur aux manières plus que militaire, et Miles Teller, qui s'en sort haut la main face à ce tyran.
La mise en scène est remarquable, et nous retanscrit parfaitement le doute, la peur, la volonté et l'extrème intensité du scénario.
Point d'orgue, la scène de fin qui m'a littéralement scotché devant l'écran tellement elle est prenante.
A voir absolument !!!!

Très beau film, avec un casting à la hauteur. Une histoire qui sort des sentiers battus. Sans manichéisme sur la psychologie des personnages.

J'ai découvert ce film par hasard en le voyant au panthéon des meilleurs films notés sur IMDB alors que j'en avais jusqu'alors jamais entendu parlé, en lisant le synopsis du film j'étais dubitatif que j'explique par le fait que le Jazz et la batterie ne sont pas en soit des choses qui me passionnent fortement.
J'ai donc préféré volontairement retarder un peu l'échéance lorsque je me suis enfin décidé à le regarder en essayant de faire abstraction de mes craintes le plus possible, ce que j'ai réussi à faire.
Et je dois dire que j'adoube totalement l'oscar du meilleur second rôle décerné à J.K.Simmons qui campe un personnage des plus détestables, un frustré de la vie causé par son perfectionniste exacerbée du fait qu'il n'ait jamais mis en lumière un prodigue de la musique, il en devient un despote tyrannique vraiment Flippant.
Il forme un duo plein d'intensité et d'égo avec un jeune gamin de 19 ans au talent certains pourvu d' un mental à toute épreuve qu'il s'est façonné , il veut à tout pris réussir, au point d'en perdre son humanité. Il réprouve sa formidable petite amie, il opte une attitude condescendante vis à vis des autres élèves et de ses frères, il est tout simplement détestable comme son mentor.

Voila pourquoi je n'ai pas aimé ce film, les 3 oscars dont il a été récompensé sont légitimes, au niveau du son et de la performance des acteurs il n'y a rien à redire, le solo de batterie d'anthologie en clôture du film, bien que grandiloquent, m'a embarqué dans sa frénésie avec quelques frissons donc jusque la tout va bien vous allez me dire mais ce que je lui reproche c'est l'écriture des personnages, les deux sont à vomir du début à la fin aucune empathie ni de sympathie ne se dégage d'eux.
S'il m'arrive d'adorer détester des personnages, je pense à certains super-vilains ou à un Walter White de Breaking Bad par exemple ce n'est pas le cas ici.

J'ai conclus "Whiplash" avec un sentiment mélancolique, qui dépeint la nature humaine sous son plus sinistre visage, la réussite personnelle au détriment du reste.
J'essaye de comprendre après-coup les raisons d'un tel succès critique lorsque je n'ai pas adhéré au concept, et je pense, peut être à tord mais ce n'est que mon point de vue, que c'est en grande partie du à la scène finale du film avec la prouesse à la batterie du héros ainsi qu'à la performance de très haute volée de J.K. Simmons. Deux atouts majeurs qui agissent comme de la poudre aux yeux efficace pour embellir un film doté de nombreuses qualités mais qui ne mérite pas toutes ces louanges.

"Whiplash" ou comment maîtriser un art à part entière ! Tout a déjà été dit sur ce film, il n'y a qu'à voir l'accueil qu'il a reçu et les critiques rédigées.
Nous suivons l'aventure d'Andrew, pas encore âgé de 20 ans, qui a un rêve : celui de devenir l'un des meilleurs batteurs de jazz. Quoi de mieux pour y arriver que d'intégrer les cours du célèbre Terence Fletcher ? Mais cette ambition n'est pas sans danger.
Voici le scénario que nous propose Damien Chazelle, quelques années avant son merveilleux La La Land. En duo, Miles Teller et J.K Simmons... qui à ce jour fait certainement partie du top 20 des meilleurs duos de l'histoire du cinéma grâce à ce film.
A la fois violent, poétique et dramatique, "Whiplash" nous transporte dans un univers de l'ambition et de la motivation qui n'est pas étranger au cinéma mais très peu mis en avant dans le monde de la musique. Un film qui se regarde sans compter les minutes tant il vous prendra aux tripes de la première à la dernière seconde. Un chef d'oeuvre !

WHIPLASH c'est un MILLION DOLLAR BABY musicale ! CAPTIVANT de bout en bout grâce à son duo d'acteurs exceptionnelles, son scénario à la fois grave et lumineux et une réalisation terriblement prenante et superbe !!! un CHEF D’ŒUVRE

Magnifique film comme un riff de batterie, énergique, parfois répétitif mais toujours envoûtant. Un remarquable duo d'acteur et un final à couper le souffle.

Bande son jazz superbe, des acteurs vraiment très bon, mention spéciale à JK Simmons qui est dément d'un bout à l'autre du film. Je regrette juste le manque de réalisme dans l'approche musicale de la dernière partie car on s'éloigne quand même de ce qu'est réellement la préparation d'un concert.

Whiplash a été une surprenante révélation. Ce film (long métrage) plonge le spectateur dans l’univers de la musique avec un jeune homme de 19 ans qui tente de devenir le meilleur batteur au monde. Le jeu d’acteur de J.K Simmons est incroyable, notamment par ses répliques et sa gestuelle. Ce dernier joue le rôle d’un professeur intraitable (limite sadique), dont la réussite de son orchestre est l’unique objectif! Je vous garantie qu’on reste constamment sous tension avec les émotions du jeune homme ; son acharnement, ses doutes et ses désillusions. Je vous conseille fortement ce film constituées de musiques jouées avec le cœur, du sang et des larmes...

Ce film est tout simplement époustouflant. J'ai été captivé, mention spécial aux acteurs principaux qui etaient bluffants.

Même après plusieurs mois, je continue de penser à ce film.
J'ai déjà dit d'un film qu'il était "horrible", mais pour celui-là, ce n'est pas une mauvaise note. Par horrible je pense : puissant, poignant, mais avec toutes les émotions qui vont avec et qui font te sentir complètement à vif, voire malade pour les personnages.
Violent. Impitoyable.
Un film qui illustre de la plus concrète des manières l'horreur d'une pression scolaire ou professionnelle. L'obsession de devenir le meilleur et, non content d'être irréprochable, grand. Ni tout noir ou tout blanc, l'approche est juste. On alterne dans ce thème avec un point de vue très interne entre l'élève et le professeur, qui se livrent à leurs joutes et vivent en plein dans la tempête, toujours dans la quête de se dépasser, et d'autre part un recul des choses proposé par les autres personnages, qui indirectement souffrent aussi et pointent du doigt le caractère malsain de cette relation.
Un film qui, au final, donne envie de se questionner sur soi-même et les moyens que nous mettons à réaliser nos projets. "Aurais-je été capable de surmonter tout ça si j'avais été à la place de l'élève ?"
Personnellement, non.

Les bons films musicaux ne manquent pas. Romance inachevée, Les demoiselles de Rochefort, Chantons sous la pluie. Là j'ai eu l'impression de regarder un film BDSM homo.