AlloCiné
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"Whiplash", dirigé par Damien Chazelle, est une œuvre cinématographique époustouflante qui marie avec brio la caméra dynamique de Chazelle et l'essence captivante du jazz. À travers une durée relativement courte, le film offre une expérience intense et palpitante, faisant vivre toute une palette d'émotions au spectateur.
Parmi les points forts du film, on peut souligner la performance exceptionnelle des acteurs, notamment celle de J.K. Simmons dans le rôle du tyrannique professeur de musique, qui livre une prestation magistrale et mémorable. La musique, élément central de l'intrigue, est utilisée de manière brillante pour créer une atmosphère chargée d'énergie et de tension, transportant le public au cœur de l'univers du jazz.
De plus, la réalisation de Chazelle est remarquable, capturant chaque nuance des performances musicales avec une virtuosité visuelle qui magnifie l'ensemble du film. La dynamique entre les personnages principaux, marquée par un jeu de pouvoir intense et des relations complexes, ajoute une profondeur supplémentaire à l'histoire.
Cependant, malgré ses nombreux points forts, "Whiplash" peut être critiqué pour sa représentation parfois excessive et peu réaliste du monde de la musique classique, notamment en ce qui concerne les méthodes d'enseignement du professeur Fletcher, qui frôlent parfois l'abus. De plus, certains pourraient trouver que le rythme rapide du film laisse peu de place à la réflexion et à l'exploration des thèmes plus profonds.
En résumé, "Whiplash" est un chef-d'œuvre cinématographique qui allie habilement la passion pour la musique, la tension dramatique et une réalisation éblouissante. Malgré quelques défauts mineurs, le film reste une expérience inoubliable qui mérite amplement d'être vue.
Parmi les points forts du film, on peut souligner la performance exceptionnelle des acteurs, notamment celle de J.K. Simmons dans le rôle du tyrannique professeur de musique, qui livre une prestation magistrale et mémorable. La musique, élément central de l'intrigue, est utilisée de manière brillante pour créer une atmosphère chargée d'énergie et de tension, transportant le public au cœur de l'univers du jazz.
De plus, la réalisation de Chazelle est remarquable, capturant chaque nuance des performances musicales avec une virtuosité visuelle qui magnifie l'ensemble du film. La dynamique entre les personnages principaux, marquée par un jeu de pouvoir intense et des relations complexes, ajoute une profondeur supplémentaire à l'histoire.
Cependant, malgré ses nombreux points forts, "Whiplash" peut être critiqué pour sa représentation parfois excessive et peu réaliste du monde de la musique classique, notamment en ce qui concerne les méthodes d'enseignement du professeur Fletcher, qui frôlent parfois l'abus. De plus, certains pourraient trouver que le rythme rapide du film laisse peu de place à la réflexion et à l'exploration des thèmes plus profonds.
En résumé, "Whiplash" est un chef-d'œuvre cinématographique qui allie habilement la passion pour la musique, la tension dramatique et une réalisation éblouissante. Malgré quelques défauts mineurs, le film reste une expérience inoubliable qui mérite amplement d'être vue.
Mais que voilà un de ces films ... enthousiasmants, voilà, c'est le terme. Un pur film concept, dans le genre qui passe ou qui casse : un affrontement entre un maître et un prof, avec une batterie au milieu. Moi, rien que de lire ça, j'ai eu envie d'y aller illico. Je n'aime pas trop le jazz ? M'en fiche. J'ai toujours adoré Stewart Copeland, qui était un batteur de jazz "égaré" dans le rock, alors, prenons ça aussi comme un témoignage de ce qu'est un batteur de jazz :
- un batteur de jazz bat très très vite et très très fort ! Ah, si c'était ça le jazz, j'écouterais plus souvent (avis purement personnel)
- un batteur de jazz raté devient un batteur de rock (dit dans le film) : pas sympa pour un mec comme Steve Shelley, Keith Moon ou Rob Hirst pour ne citer que ceux qui me passent par la tête.
Bon, passons donc sur ces deux points juste juste : le reste, parfait. Voilà ce que c'est que de faire un film en prenant son temps. Si j'ai bien compris, il s'agissait d'abord d'un court métrage, qui vu son succès est devenu au fil du temps un long, qui a voyagé de festival en ... festival, qui a dû se bonifier au montage ... Bref, le boulot, ça paie et ça fait parfois ça : une oeuvre ABOUTIE. Une expérience de cinéma pour le spectateur.
C'est presque de la 5D, où l'on sue et saigne nous aussi, où on se prend les mollards du prof en pleine gueule, on sent le trac et la trouille dans nos entrailles...
Les deux types, on a aussi bien envie de les baffer que de les serrer dans nos bras, le jeune n'est pas du tout un héros positif, juste un petit nerd obnubilé par son but de devenir un grand batteur, parfois odieux et limite autiste; le prof, un jusqu'au boutiste qui veut sortir le meilleur de ses élèves, en faire non pas des bons mais des grands, et qui, eh bien, dépasse un peu les limites, mais on ne sait pas s'il le fait avec plaisir ou bien s'il ne s'en rend pas compte. J'aime cette ambiguïté, ça fait discuter entre amis devant le verre en terrasse.
Et que dire de la dernière scène ... spoiler: Trop hollywoodien ? Le maître tout d'un coup oublie sa haine et sa rancune et devant la démonstration surprise que lui sort le jeune, ravale tout et se met à son service ? Ou bien le fait-il juste parce que c'est bénéfique pour lui que son concert finalement soit un succès ?
En ce qui me concerne, je m'en fiche complètement, cette fin elle m'a rendu complètement dingue, surtout qu'elle s'arrête net, douce frustration !
Moi j'aime bien, moi j'adore !
- un batteur de jazz bat très très vite et très très fort ! Ah, si c'était ça le jazz, j'écouterais plus souvent (avis purement personnel)
- un batteur de jazz raté devient un batteur de rock (dit dans le film) : pas sympa pour un mec comme Steve Shelley, Keith Moon ou Rob Hirst pour ne citer que ceux qui me passent par la tête.
Bon, passons donc sur ces deux points juste juste : le reste, parfait. Voilà ce que c'est que de faire un film en prenant son temps. Si j'ai bien compris, il s'agissait d'abord d'un court métrage, qui vu son succès est devenu au fil du temps un long, qui a voyagé de festival en ... festival, qui a dû se bonifier au montage ... Bref, le boulot, ça paie et ça fait parfois ça : une oeuvre ABOUTIE. Une expérience de cinéma pour le spectateur.
C'est presque de la 5D, où l'on sue et saigne nous aussi, où on se prend les mollards du prof en pleine gueule, on sent le trac et la trouille dans nos entrailles...
Les deux types, on a aussi bien envie de les baffer que de les serrer dans nos bras, le jeune n'est pas du tout un héros positif, juste un petit nerd obnubilé par son but de devenir un grand batteur, parfois odieux et limite autiste; le prof, un jusqu'au boutiste qui veut sortir le meilleur de ses élèves, en faire non pas des bons mais des grands, et qui, eh bien, dépasse un peu les limites, mais on ne sait pas s'il le fait avec plaisir ou bien s'il ne s'en rend pas compte. J'aime cette ambiguïté, ça fait discuter entre amis devant le verre en terrasse.
Et que dire de la dernière scène ... spoiler: Trop hollywoodien ? Le maître tout d'un coup oublie sa haine et sa rancune et devant la démonstration surprise que lui sort le jeune, ravale tout et se met à son service ? Ou bien le fait-il juste parce que c'est bénéfique pour lui que son concert finalement soit un succès ?
En ce qui me concerne, je m'en fiche complètement, cette fin elle m'a rendu complètement dingue, surtout qu'elle s'arrête net, douce frustration !
Moi j'aime bien, moi j'adore !
Loïck G.
C’est un incroyable personnage, un ignoble maestro que le cinéaste met en scène de manière fulgurante, filmant sur le même tempo que celui que le professeur impose à ses élèves. Une énergie débridée, qui jamais ne se relâche ou si peu, pour donner un peu de respiration à la scénographie. Un gamin qui en veut, et qui veut surtout atteindre la classe d’excellence. Les répétitions d’une violence inouïe, sont alors filmées de la même façon que dirige le chef d’orchestre. Obstination et maestria, mais aussi discipline de fer. Discipline militaire déjà rapportée par Kubrick et ici traduite par Chazelle qui voit dans son Fletcher, un sergent recruteur de la même trempe que celui de « Full Metal Jacket ». Deux grands comédiens pour couronner le tout J.K.Simmons et Miles Teller. Ou comment repousser les limites humaines pour arriver à la perfection ...
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Nous étions 4 dans la salle. Un peu surpris mais bon, ce n'est pas le genre de films où le monde afflut. Dommage. Très bon moment passé. Le temps passe vite, l'histoire est prenante. Il est indéniable que la musique joue une grande part dans la réussite de ce film.
Les acteurs ne sont pas en manque. Le rôle joué par le professeur est sublimement fait. Non que je cautionne ses actes hein. Mais les différentes facettes de son personnage tantôt gentil, tantôt méchant sont criblantes de réalisme. Avant que le film commence on sait que ce prof n'a pas toutes les connexions qui fonctionnent et pourtant on se retrouve à ne pas comprendre. Il est supposé être une ordure finie et il sourit gentillement. Che passa amigo muchacho????
En fait il est méchant mais il le cache très bien. Le rôle campé par le jeune est lui aussi bien interprété. J'aurais tendance à penser que certains passages ne sont pas joués convenablement et qu'on aurait pu voir quelque chose d'autre, de plus réaliste. Mais bon, on chipote.
Si l'un d'entre vous a pu déceler à toutes les reprises les différences de tempo entre ce qui était donné par le chef et ce qui était retranscrit par les batteurs, levez la main!!!
Il est intéressant de voir comment la relation avec sa copine se crée et évolue. Comment la musique, ou une passion en général, peut vous retourner le cerveau lorsqu'on cherche à l'exploiter à fond. C'est aussi le besoin de reconnaissance qui crée cela. La scène du dîner avec le père, l'oncle, la tante et les cousins pompeux, est là pour le souligner. Combien de fois la profession musicale ou artistique en générale est dénigrée hein?
Stupéfiant également comment on peut déifier une personne, accepter l'humiliation sans broncher et se donner à fond pour la satisfaire. Ou peut-être se satisfaire? Ou bien lui montrer ce qu'on vaut vraiment? Sur moult points psychologiques, ce film donne matière à réflechir.
La scène de fin est juste magique à mon sens. Le clou du pestacle, l'apotépose. J'ai jubilé comme rarement à la fin d'un film. Voir deux personnes, se toiser, se défier, s'insulter par le regard, l'action. Bref, poupoustouflant.
Un très bon film à voir qu'on soit amateur de musique ou pas, de jazz ou non, cinéphile ou pas.
Bon visionnage et bonne écoute
Les acteurs ne sont pas en manque. Le rôle joué par le professeur est sublimement fait. Non que je cautionne ses actes hein. Mais les différentes facettes de son personnage tantôt gentil, tantôt méchant sont criblantes de réalisme. Avant que le film commence on sait que ce prof n'a pas toutes les connexions qui fonctionnent et pourtant on se retrouve à ne pas comprendre. Il est supposé être une ordure finie et il sourit gentillement. Che passa amigo muchacho????
En fait il est méchant mais il le cache très bien. Le rôle campé par le jeune est lui aussi bien interprété. J'aurais tendance à penser que certains passages ne sont pas joués convenablement et qu'on aurait pu voir quelque chose d'autre, de plus réaliste. Mais bon, on chipote.
Si l'un d'entre vous a pu déceler à toutes les reprises les différences de tempo entre ce qui était donné par le chef et ce qui était retranscrit par les batteurs, levez la main!!!
Il est intéressant de voir comment la relation avec sa copine se crée et évolue. Comment la musique, ou une passion en général, peut vous retourner le cerveau lorsqu'on cherche à l'exploiter à fond. C'est aussi le besoin de reconnaissance qui crée cela. La scène du dîner avec le père, l'oncle, la tante et les cousins pompeux, est là pour le souligner. Combien de fois la profession musicale ou artistique en générale est dénigrée hein?
Stupéfiant également comment on peut déifier une personne, accepter l'humiliation sans broncher et se donner à fond pour la satisfaire. Ou peut-être se satisfaire? Ou bien lui montrer ce qu'on vaut vraiment? Sur moult points psychologiques, ce film donne matière à réflechir.
La scène de fin est juste magique à mon sens. Le clou du pestacle, l'apotépose. J'ai jubilé comme rarement à la fin d'un film. Voir deux personnes, se toiser, se défier, s'insulter par le regard, l'action. Bref, poupoustouflant.
Un très bon film à voir qu'on soit amateur de musique ou pas, de jazz ou non, cinéphile ou pas.
Bon visionnage et bonne écoute
Je n'avais jamais pris le temps de regarder ce chef d'oeuvre pensant faussement que le thème, du jazz et de la batterie qui ne m'intéressent pas, ferait que je m'ennuierais. Que nenni, une master piece que je conseille vivement ! Acharnement pour un grand triomphe avec de la volonté !
weihnachtsmann
Le film du dépassement de soi, de l'exigence et du talent affiché. La relation est terrible entre les deux hommes et même si le sujet semble assez simple, l'interprétation et l'histoire sont formidables. Jusqu'où peut-on encourager un talent? Jusqu'à le dévoiler ou l'anéantir????? Très bon avec cette fin vibrante et intense....
Pour son premier film, Damien Chapelle met en scène un face à face psychologique d’une intensité folle entre un jeune batteur prometteur et son prof tyrannique. Un thriller musical mené tambour battant d'une virtuosité incroyable, porté par l’excellente confrontation entre un J.K Simmons habité et Miles Tellers convaincant.
Est ce que les méthodes « musclées« de coaching sont meilleures, en terme de résultat, que les méthodes traditionnelles.
C’est la question que pose ce film. Deux principaux protagonistes : un jeune passionné de batterie en musique de jazz. Ce jeune est timide, inhibé et voudrait se sortir de sa condition très moyenne (sa mère est partie quand il était bébé) pour vivre sa passion. De l'autre côté, un coach dans une école de musique aux méthodes très hard et perverses, hyper craint par ses élèves, convaincu qu'il est de déceler les talents en herbe et de les pousser à leur maximum, au risque de briser des vies. Ce duel, interprété par des acteurs au réalisme saisissant, est mis en image et en musique avec une rare dextérité. On prend ce film comme un coup de poing et, en terminant la vision, on se demande vraiment si le coach n'a pas en grande partie raison, mais à quel prix ! Je comprends en tout cas pourquoi ce film a été ovationné au festival de Deauville. Vraiment à voir
C’est la question que pose ce film. Deux principaux protagonistes : un jeune passionné de batterie en musique de jazz. Ce jeune est timide, inhibé et voudrait se sortir de sa condition très moyenne (sa mère est partie quand il était bébé) pour vivre sa passion. De l'autre côté, un coach dans une école de musique aux méthodes très hard et perverses, hyper craint par ses élèves, convaincu qu'il est de déceler les talents en herbe et de les pousser à leur maximum, au risque de briser des vies. Ce duel, interprété par des acteurs au réalisme saisissant, est mis en image et en musique avec une rare dextérité. On prend ce film comme un coup de poing et, en terminant la vision, on se demande vraiment si le coach n'a pas en grande partie raison, mais à quel prix ! Je comprends en tout cas pourquoi ce film a été ovationné au festival de Deauville. Vraiment à voir
Une belle merveille sur la partie sombre de l'univers artistique et du sacrifice de soi pour arriver au top niveau. Une grosse gifle, des émotions fortes, beaucoup de tension. Une fabuleuse immersion dont on en ressort pas indemne. Interprétations et réalisation au top.
Pour son premier film, Damien Chazelle fait preuve d'une remarquable habilité pour décrire la domination du chef d'orchestre Terence Fletcher (J.K Simmons) sur une bande d'étudiants jazzistes du conservatoire de Manhattan. Le film décrit avec acuité l'obsession du jeune Andrew, prêt à tout pour devenir le meilleur batteur de Jazz de sa génération. Il rompt avec sa copine et se brouille avec sa famille, sa volonté de devenir un grand musicien est plus forte que tout. Pour atteindre les sommets, il faut supporter le harcèlement et la maltraitance de son mentor Terence Fletcher, un homme imbuvable, féroce et humiliant. Damien Chazelle a un talent indéniable pour mettre en images la musique. Une très belle première oeuvre d'un jeune réalisateur bourré de talent.
Un excellent film sur la musique et le perfectionnisme poussé à l'extrême, réalisé avec grand talent sur des plans variés qui étudient sous toutes les coutures la performance musicale mais aussi la tension extrême jusqu'à laquelle se pousse le personnage principal.
L'intrigue est finalement peu originale mais c'est typiquement le genre de film où on se laisse emporter facilement dans l'univers des protagonistes et où le temps passe à une vitesse incroyable.
Toute la maestria de Damien Chazelle qui nous démontre toute sa virtuosité derrière la caméra ainsi que l'excellent montage y est pour beaucoup.
Impossible aussi d'oublier les excellentes interprétations de J.K Simmons et de Miles Teller, totalement possédés dans leurs rôles.
Toute la maestria de Damien Chazelle qui nous démontre toute sa virtuosité derrière la caméra ainsi que l'excellent montage y est pour beaucoup.
Impossible aussi d'oublier les excellentes interprétations de J.K Simmons et de Miles Teller, totalement possédés dans leurs rôles.
Un film vraiment intéressant, intense dans l'interprétation, la musique, le sujet.. un film qui a une importance. À voir !
Voilà un film qui, basé sur une storyline assez simple, va pousser à l'extrême le duel entre ses deux principaux protagonistes. Je ne dirai rien de l'histoire, que l'on devine assez vite, et c'est là le seul bémol de cette réalisation. Mais passée l'intrigue assez courante de l'opposition de l'élève et du maître, nous lisons une incroyable partition. Servie par une poignée d'acteurs qui remplissent chacun parfaitement leur rôle, on assiste surtout avec le plus grand plaisir à la révélation de JK Simmons, qui livre ici une prestation magistrale.
Du reste, le film est impeccable: la mise en scène est éloquente, la photo est superbe, la réalisation cadre au plus près des personnages.
Un petit budget mais une implication immense de toute l'équipe du film, et nous obtenons un petit bijou qui donne envie d'écouter le jazz et non plus seulement de l'entendre. Une oeuvre à voir les yeux fermés.
Du reste, le film est impeccable: la mise en scène est éloquente, la photo est superbe, la réalisation cadre au plus près des personnages.
Un petit budget mais une implication immense de toute l'équipe du film, et nous obtenons un petit bijou qui donne envie d'écouter le jazz et non plus seulement de l'entendre. Une oeuvre à voir les yeux fermés.
Une masterclass qui nous prend par les tripes et nous emmene au plus proche de cette troupe de musiciens. C'est fort et percutant, les acteurs nous délivrent une performance qui reste incroyable !
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