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Je suis tombé par hasard sur la dernière partie de ce film à la télé et je me suis dit que ça avait l'air d' un vrai petit bijou poétique. Je l'ai commandé en Blu-ray dans la foulée et après l'avoir regardé entièrement je confirme ma première impression.
Le Chant de la Mer est un petit chef-d'œuvre d'animation comme je les aimes !
Le Chant de la Mer est un petit chef-d'œuvre d'animation comme je les aimes !
Tomm Moore s'était déjà distingué avec son premier film d'animation, "Brendan et le Secret de Kells", dont l'intrigue prenait place dans une abbaye irlandaise au XIXème siècle. Avec "Le chant de la mer", on quitte l'Irlande chrétienne pour l'Irlande païenne avec son folklore et ses légendes. D'entrée de jeu, on est marqué par la beauté visuelle de ce film d'animation avec ses magnifiques dessins aux couleurs chatoyantes. Avec sa musique envoutante, on plonge directement dans un univers magique et féerique où l'on côtoie des personnages légendaires issus des mythes celtiques. L'histoire elle-même se présente comme un conte initiatique et fantastique qui séduira autant les enfants que les adultes. Cette histoire pleine de poésie mettant en avant la nature et les anciennes légendes peut nous rappeler le travail du japonais Hayao Miyazaki.
Un film poétique alliant un petit coté celte qui bien pour ce coup ci parlera plus aux parents^^. Mais qui dans l'ensemble, se révèle fabuleux à tout niveau. Un visuel simple mais qui se suffit à lui même, sans avoir à en faire des tonnes comme dans les dernieres grosses productions. LA musique nous entraine, la beauté des mtthes anciens est une bonne idée... Bref, plein de bonne chose, que l'on en ressort presque triste quant cela est fini. L'histoire pourra paraitre un peu complexe pour les plus petits. Mais la poésie, la délicatesse de cette histoire (même si certains poseront quelques questions à leurs parents^^), et la façon dont tout l'ensemble est mis en route, est magique. Et ceux, malgrè la possible complexité du scénario (enfin quant il est un peu dévelloper) qui sera compris sur les grandes lignes par les plus jeunes, mais ou l'enchantement sera grand pour tout le monde. Et puis pour les personnages, ils sont tous les uns que les autres aussi merveilleux. Un joli film qui du charme à la fois pour les petits et les parents (pour ce qui est du coté celte évoqué qui parlera plus aux parents... Tandis que d'autres s'adresseront plus aux plus jeunes. Mais globalement tout le monde en a pour son plaisir!
Après le très beau “Brendan et le secret de Kells”, le réalisateur Tomm Moore revient avec cet autre film d'animation toujours situé dans son Irlande natale. Il se plonge dans les racines de la culture celtique et se sert des légendes du folklore irlandais pour nous tisser cette histoire d'amour filial. On suit Ben et sa sœur muette Maïna qui doivent retrouver le manteau de la Selkie (sorte de femme sirène mi-femme, mi-phoque) pour sauver cette dernière ainsi que tout le petit peuple de la mythologie gaélique de la pétrification. Comme pour son précédent film c'est avant tout un design de dessin original par rapport aux productions américaines ou japonaises qui fait le principal attrait de ce long-métrage. La bande-son très musique celtique offre aussi un écrin très agréable à une histoire simple dans ses péripéties, mais très prenante et bourrée de personnage qui ne sont pas sans rappeler l'univers de Miyazaki (une excellente référence s'il en est) notamment la sorcière Masha. Un film d'animation très réussi qui plaira autant à un public adulte qu'à sa cible enfant.
une jolie surprise car je n avais jamais entendu parler de ce film et il s avéré très facile intéressant même intriguant autant dans son dessin et l animation qui ne sont pas commun et qui vont bien avec le genre de l histoire le film est emplie de légende de magie de féerie dans un monde contemporain. la réalisatrice irlandaise je pense exploité des contes et légendes de son pays tout en les transposant avec justesse à notre monde actuel , les personnages restent attachant et l ensemble et plein d émotions et de tristesse donnant une forme de légèreté et de poésie a l histoire. un vent frais un film d animation pas comme les autres.....en voyant ce film j ai beaucoup penser au production de Miyazaki même si on atteint jamais le style et le niveau mais un film de qualité.
Film d’animation irlandais, danois, belge, luxembourgeois et français, Le Chant de la Mer est un conte pour la famille. Cette légende celtique est racontée dans une douce poésie. Le graphisme est incroyablement joli et on salut vraiment le travail des animateurs. Pendant une heure et demie, le spectateur voyagera avec Ben et sa sœur Maïna, fée de la mer, qui tentent de rentrer près de leur père tout en aidant les êtres magiques à retrouver leurs pouvoirs. On est pas étonné d’entendre Nolwenn Leroy qui berce ce film d’agréables mélodies. Le Chant de la Mer est la dernière perle de cette fin d’année 2014.
D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
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Vinz1
Voici un joli conte pour enfants que les adultes pourraient trouver convenu et gnangnan avant, comme ce fut mon cas, de se laisser gagner par la magie et la poésie de l’histoire finalement originale. Et quand en plus on a une bande originale formidable de Bruno Coulais avec la sublime voix de Nolwenn Leroy pour accompagner le tout, on se dit que l’on tient là un ravissant film d’animation aux origines multiples.
Un dessin animé très typé, à l'ambiance à la fois sombre et féerique sur le périple de deux enfants irlandais pas comme les autres, et qui utilise la mythologie Celtique à la manière d'un certain Hayao Miyazaki (une source d'inspiration palpable). Le point le plus remarquable du film est sa direction artistique brillante, où chaque scène est un tableau, bien appuyé par une musique très présente. Une œuvre dotée d'une âme et d'une vraie ambition, pour tous les publics !
Une vraie réussite, tant au niveau du graphisme (à plat, proche de l’aquarelle) que de l’histoire qui est un vrai conte avec les ingrédients classiques (
spoiler:
géant Mac Lir qui pleure tellement qu’il en remplit un océan, grand-mère autoritaire et double d’une sorcière qui enferme ses émotions dans des bocaux
) mais adaptés aux îles celtes d’Ecosse, d’Irlande et des Féroé ( spoiler: famille vivant dans un phare, Maïna qui a hérité de sa mère Bruna, morte en couches, le pouvoir de se transformer en phoque, ce qui en fait une selkie, sidhes, esprits de la nature menacés par les hiboux de la sorcière maléfique Macha et qui ont le pouvoir de les changer en pierre
), sans oublier la musique de Bruno COULAIS et du groupe irlandais Kíla (dont c’est la 2e collaboration avec le musicien).
) mais adaptés aux îles celtes d’Ecosse, d’Irlande et des Féroé ( spoiler: famille vivant dans un phare, Maïna qui a hérité de sa mère Bruna, morte en couches, le pouvoir de se transformer en phoque, ce qui en fait une selkie, sidhes, esprits de la nature menacés par les hiboux de la sorcière maléfique Macha et qui ont le pouvoir de les changer en pierre
), sans oublier la musique de Bruno COULAIS et du groupe irlandais Kíla (dont c’est la 2e collaboration avec le musicien).
Après le Secret de Kells, innovant, beau, mais pas parfait, Tom Moore revient avec un long-métrage qui s'annonce magique, et merveilleux en tous points... Et c'est bien le cas !
Le film est juste magnifique. Envoutant. La bande-son est efficace, épique et douce à la fois. L'histoire parfaitement menée de bout en bout. Les personnages sont beaux et bien caractérisé... Mais c'est bien sur tout l'aspect graphique qui bluffe avant tout !!! Les décors fournillent de détails, c'est stylisé à merveille, les couleurs sont superbes. Et pour ne rien gâcher, l'animation est exemplaire, et à l'ancienne, de la 2D comme on en fait plus (voire même JAMAIS au vue des exploits de ce réalisateur).
Vraiment, le film est juste un peu longuet car j'ai cru qu'il été passé 2h alors qu'il ne fait qu'1h30, mais sinon, rien à dire. J'ai eu la larme aux yeux toute la fin du film, c'est juste beau, humain, et touchant. Je pense qu'il mérite amplement sa place dans mon esprit comme étant un des meilleurs film d'animation jamais créé. Quel dommage de voir si peu de retours sur Allocine. J'espère que ça veut pas dire qu'il a fait un flop... J'ai besoin d'encore plus de magie de ce type !
Le film est juste magnifique. Envoutant. La bande-son est efficace, épique et douce à la fois. L'histoire parfaitement menée de bout en bout. Les personnages sont beaux et bien caractérisé... Mais c'est bien sur tout l'aspect graphique qui bluffe avant tout !!! Les décors fournillent de détails, c'est stylisé à merveille, les couleurs sont superbes. Et pour ne rien gâcher, l'animation est exemplaire, et à l'ancienne, de la 2D comme on en fait plus (voire même JAMAIS au vue des exploits de ce réalisateur).
Vraiment, le film est juste un peu longuet car j'ai cru qu'il été passé 2h alors qu'il ne fait qu'1h30, mais sinon, rien à dire. J'ai eu la larme aux yeux toute la fin du film, c'est juste beau, humain, et touchant. Je pense qu'il mérite amplement sa place dans mon esprit comme étant un des meilleurs film d'animation jamais créé. Quel dommage de voir si peu de retours sur Allocine. J'espère que ça veut pas dire qu'il a fait un flop... J'ai besoin d'encore plus de magie de ce type !
Ciné2909
C’est sur qu’il n’a pas encore la renommée d’un Disney mais en continuant comme ça notre pote Tomm Moore va finir par se faire connaitre du plus grand nombre. Après l’excellent Brendan et le secret de Kells, il nous revient donc avec une belle histoire puisant dans les légendes irlandaises et des personnages ô combien attachants. Le style graphique reste identique à savoir des dessins relativement simples mais relevés par des couleurs chatoyantes et une animation sans failles. On a même parfois l’impression de voir du Miyazaki lorsqu’arrive le personnage de Macha. Quel que soit votre âge, le charme opère et Le chant de la mer s’impose ainsi comme une formidable séance à partager en famille.
joli conte sur fond de légendes celtiques celles de la mort sont surtout mise en évidence dans Le Chant de la Mer.
j'ai trouvé certains effets visuels sublimes, certains passages de ce conte m'ont donné la chair de poule avec de surcroit la jolie voix de Nolween Leroy.
j'ai trouvé certains effets visuels sublimes, certains passages de ce conte m'ont donné la chair de poule avec de surcroit la jolie voix de Nolween Leroy.
Un magnifique film d’animation bien inspiré et des plus réjouissants. En calquant son récit sur une vieille légende des Shetland, "Le Chant de la Mer" ressuscite la tradition, empreinte d’identité d’un peuple, sans pour autant prôner un passéisme malsain. C’est là tout l’enjeu du film et c’est fort bien réussi. Le réalisateur Tomm Moore apporte ici de l'onirisme, de la poésie à un scénario fort sympathique :
spoiler:
Ben et Maïna sont élevés par leur père, la mère est décédée en couche six ans plus tôt. Nous sommes en 1987, Ben découvre que sa petite sœur Maïna est une selkie, créature aquatique féérique capable de réveiller les êtres magiques figés dans la pierre par un maléfice. Commence alors un parcours initiatique contre la montre qui portera les deux enfants à la connaissance d’un univers dont le savoir et les perceptions sont indispensables à l’équilibre du pays
… Le graphisme au niveau du décor est particulièrement soigné, tout en rondeurs et en spirales mais aussi par ses camaïeux tantôt chatoyants, tantôt ténébreux. Il fait également la part belle aux personnages, humains ou chimériques, chacune de leur expression est bien ciblée en quelques traits simples, entre féérie et émotions. Rien à l’écran n’est laissé au hasard, et comme pour certaines toiles des grands maîtres de la peinture primitive, une multitude de détails secondaires accompagnent chaque scène et marque subtilement le contexte (ici ou là spoiler: quelques familles d’animaux paisibles dans leur gîte accentuant l’idée de l’absence de la mère, une machine à laver abandonnée situant l’époque
…). Tout le film dégage une véritable harmonie aussi bien visuelle qu’acoustique, grâce notamment à la très belle partition de Bruno Coulais et des dialogues sensibles. Cette coproduction européenne regroupe pas moins de cinq pays très éloignés au niveau culturel, on ne peut que penser alors qu’en plus de la grande qualité artistique de ce long-métrage, il y a toutes les raisons d’être admiratif devant "Le Chant de la Mer"
… Le graphisme au niveau du décor est particulièrement soigné, tout en rondeurs et en spirales mais aussi par ses camaïeux tantôt chatoyants, tantôt ténébreux. Il fait également la part belle aux personnages, humains ou chimériques, chacune de leur expression est bien ciblée en quelques traits simples, entre féérie et émotions. Rien à l’écran n’est laissé au hasard, et comme pour certaines toiles des grands maîtres de la peinture primitive, une multitude de détails secondaires accompagnent chaque scène et marque subtilement le contexte (ici ou là spoiler: quelques familles d’animaux paisibles dans leur gîte accentuant l’idée de l’absence de la mère, une machine à laver abandonnée situant l’époque
…). Tout le film dégage une véritable harmonie aussi bien visuelle qu’acoustique, grâce notamment à la très belle partition de Bruno Coulais et des dialogues sensibles. Cette coproduction européenne regroupe pas moins de cinq pays très éloignés au niveau culturel, on ne peut que penser alors qu’en plus de la grande qualité artistique de ce long-métrage, il y a toutes les raisons d’être admiratif devant "Le Chant de la Mer"
Nath Visuals
Le chant de la mer, un excellent et magnifique film d'animation européen et réalisé par Tomm Moore. Rare sont les films d'animation français que je trouve très réussi mais celui-ci en fait parti. La France fait quand même parti des trois pays les plus producteurs de films d'animation avec le Japon et les États-Unis. En production française on retrouve les films de Michel Ocelot ou par exemple les films "La tortue rouge", "J'ai perdu mon corps" ou "Mars Express" pour les récents. Mais dans l'histoire de l'animation française on peut retrouver "Le roi et l'oiseau", "Les triplettes de Belleville", "La planète sauvage"... Mais on voit que les films d'animation français qui sortent du lot sont des productions indépendantes, alors que du côté du Japon, on a évidemment Ghibli, ou Madhouse (avec les films de Satoshi Kon), Bones, la Toei... Et du côté américain, on a Disney, Pixar et DreamWorks. Tous ces studios ont réalisés des chef-d'œuvre mais en France, l'équivalent serait Illumination qui font des bons voir très bons films d'animation grands publics mais sans être excellent. En France les chef-d'œuvre d'animation, ne sortent pas de studios à gros budget.
Le chant de la mère de Tomm Moore se caractérise par trois éléments : l'animation très originale, son histoire et sa musique évidemment. Au début du film, on a des visuels très symétrique, en cercle, que je n'avais jamais vus auparavant et je trouve cela un peu dommage de n'avoir utilisé ce type d'animation qu'au début, car elle est magnifique. Au niveau de l'histoire, on voit qu'il y a des inspirations des films du grand Hayao Miyazaki et notamment "Mon voisin Totoro" ainsi que "Ponyo sur la Falaise". Je ne peux donc qu'apprécier d'autant plus que les musiques sont belles. Je ne suis pas ultra fan du style d'animation, de ces dessins en pur 2D brut sans aucune volonté de créer de la profondeur dans les objets et les personnages. Mais au fur et à mesure du film, j'ai fini par véritablement l'apprécier et je trouve qu'il va vraiment bien avec ce côté féerique.
Le chant de la mère de Tomm Moore se caractérise par trois éléments : l'animation très originale, son histoire et sa musique évidemment. Au début du film, on a des visuels très symétrique, en cercle, que je n'avais jamais vus auparavant et je trouve cela un peu dommage de n'avoir utilisé ce type d'animation qu'au début, car elle est magnifique. Au niveau de l'histoire, on voit qu'il y a des inspirations des films du grand Hayao Miyazaki et notamment "Mon voisin Totoro" ainsi que "Ponyo sur la Falaise". Je ne peux donc qu'apprécier d'autant plus que les musiques sont belles. Je ne suis pas ultra fan du style d'animation, de ces dessins en pur 2D brut sans aucune volonté de créer de la profondeur dans les objets et les personnages. Mais au fur et à mesure du film, j'ai fini par véritablement l'apprécier et je trouve qu'il va vraiment bien avec ce côté féerique.
Un magnifique film d'animation de Tomm Moore, déjà nommé aux Oscars pour Brendan et le Secret de Kells. A la fois poétiques, magiques et profonds, les personnages de Ben et Maïna entraînent aussi bien les enfants que les parents dans une légende celtique oubliée où les images et la musique nous touchent tout particulièrement.
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