Phoenix
Note moyenne
3,7
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148 critiques spectateurs

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thite
thite

1 critique Suivre son activité

2,5
Publiée le 25 février 2015
Histoire splendide, dommage que la mise en scène soit si terne
anonyme
Un visiteur
4,0
Publiée le 12 février 2015
Très beau film, subtil et profond, sur le délicat sujet du retour des déportés, du chaos de l'après-guerre en Allemagne (ici Berlin), du sionisme "militant", etc, etc.
Et des aventures personnelles incroyables, hallucinantes comme il y en a eu tant.
A voir
Jack K.
Jack K.

18 abonnés 52 critiques Suivre son activité

3,5
Publiée le 12 février 2015
Beau film. Mais on ne plonge pas dans l'atmosphère oppressante de l'Allemagne d'immédiate après guerre comme on aurait pu le penser. A part quelques amas de ruine par ci par là, tout semble normal dans cette Allemagne mère blafarde là. Mais l'essentiel de l'histoire n'est pas là, mais bel et bien dans la question du retour des camps pour les quelques rescapés de l'holocauste. Beau sujet, admirablement traité dans l'individualité, et magistralement interprété. On adhère.
officiel76
officiel76

58 abonnés 411 critiques Suivre son activité

1,5
Publiée le 10 février 2015
Film hautement improbable, à commencer par la chirurgie esthétique de 1945 qui fait plus de miracle que celle d'aujourd'hui, au scénario tout à fait improbable (un pianiste qui devient homme à tout faire, un homme qui ne reconnait pas sa femme malgré un nombre de détails tout à fait ahurissants pour le mettre sur la voie) on pourrait à la rigueur accepter autant d'invraisemblances si c'était passionnant...mais alors là...c'est soporifique comme jamais, tout est raconté d'un ton absolument atone...pour les amateurs du genre...j'ai trouvé ça inodore incolore et sans saveur, soit l'inverse de la critique visiblement qui ne tarit pas d'éloges...
anonyme
Un visiteur
4,5
Publiée le 10 février 2015
excellent film, très émouvant. un aspect original rarement évoqué sous cet angle.
Matching P.
Matching P.

18 abonnés 133 critiques Suivre son activité

4,0
Publiée le 10 février 2015
Nous nous trouvons dans une Allemagne en ruines, l'après-guerre vient de commencer.

Après une intervention réparatrice, Nelly rentre, traumatisée par ce qu'elle a vécu. Accueillie par une amie, elle commence une lente guérison physique mais aussi morale. Elle cherche son mari, bien qu'avertie de sa trahison. Lorsqu'elle le retrouve, il ne la reconnait pas mais veut se servir de sa "ressemblance" pour profiter de l'héritage de son "épouse". Elle se substitue ainsi à elle-même.

Nous assistons alors à un jeu de vérité, d'identité et d'apparence, et de doute.

Les nombreuses scènes dans lesquelles Nelly marche doucement, d'un pas hésitant, sans un mot, mais avec un regard tellement perdu, en quête de son identité, peuvent paraître longues à certains, elles nous ont au contraire beaucoup touchées. Encore anéantie, elle porte en elle toute l'horreur qu'elle a vue et vécue. Bien que très fragile, elle est déterminée face à cet homme dont elle est toujours amoureuse, mais elle a besoin de connaitre la vérité. On aurait aussi aimé connaître les pensées de Jonny, le mari, qui orchestre une mise en scène méticuleusement répétée.

La fin est d'une intensité bouleversante, la musique est belle et, bien plus qu'un support, elle sert de catalyseur pour la scène finale.

Nous sommes peut-être pas objectives pour ce film, toujours trop contentes de voir un film allemand. Nous apprécions beaucoup les deux acteurs Nina Hoss et Ronald Zehrfeld, déjà vus dans Barbara du même metteur en scène Christian Petzold.

On peut toutefois critiquer les nombreuses invraisemblances. Mais dans le fond, est ce que le film prétend être "historiquement correct" ou se veut-il une parabole d'une "renaissance de ses cendres" tel que Phénix de la mythologie, chaque personnage à la recherche de son moi et de sa place dans cette Allemagne en ruines ? Ce n'est pas par hasard que le cabaret du film s'appelle "Phoenix" !

A voir en VO, natürlich...
Cécile D.
Cécile D.

26 abonnés 26 critiques Suivre son activité

3,0
Publiée le 9 février 2015
Un bon scénario, quelques lenteurs mais toujours en haleine... Jusqu'à la "fin" du film et après, puisque nous n'avons pas les réponses à nos questions.
tupper
tupper

201 abonnés 1 601 critiques Suivre son activité

3,0
Publiée le 9 février 2015
1/3 du film est nécessaire pour en arriver à ce qui nous est déjà dit dans le pitch. Dommage car c'est autant de temps qui manque ensuite pour développer plus en profondeur cette surprenante et géniale intrigue. Si l'idée est géniale donc la réalisation n'en est pas totalement à la hauteur même si le final est purement magnifique.
anonyme
Un visiteur
3,0
Publiée le 9 février 2015
Difficile de s'attacher aux personnages dans ce film qui déçoit finalement malgré plein de bonnes choses (dont une belle scène finale). Décors, musique et jeu d'acteurs restent du domaine théâtral, la question des camps est posée biazarrement.
Valerie D.
Valerie D.

1 abonné 19 critiques Suivre son activité

4,0
Publiée le 9 février 2015
Film très touchant très bien joué sur le difficile retour à la vie des rescapés des camps.
 Kurosawa

677 abonnés 1 509 critiques Suivre son activité

3,0
Publiée le 9 février 2015
Christian Petzold met en scène une très belle histoire de façon plutôt convaincante. Finement écrit et impeccablement joué (Nina Hoss magnifique), le film parvient aussi à dire beaucoup par de simples regards ou par des plans brefs et précis. Pourtant, il est étrange que cette histoire d'amour impossible ne parvienne jamais à émouvoir. Petzold reste trop accrocher à son récit et instaure une distance qui étouffe quelque peu l'attachement du spectateur pour l’héroïne. Finalement, "Phoenix" comporte très peu de défauts techniques mais ne parvient pas à trouver une force émotionnelle qui l'aurait élevé à des hauteurs transcendantes.
anonyme
Un visiteur
4,0
Publiée le 8 février 2015
Un film qui se savoure une fois terminé. Tension, crainte d'un passage à l'acte violent autour de la vulnérable Nelly.. Un suspens parfois angoissant, l'attente d'un élément déclencheur empêche peut être de cerner toute la finesse du jeu de Esther/Nelly. Et pourtant par son seul jeu, dénué d'explications verbales, le personnage de johny prend une toute nouvelle facette. Oui Nelly joue le rôle d'Esther et cachée derrière ce masque, cette nouvelle peau à proprement parlé, elle réussit à nous transmettre tout son ressenti sur cet ancien amant merveilleux, sur ce manipulateur invétéré. Il a été celui pour qui elle a trouvé la force de lutter ...après avoir été celui qui l'a condamnée. Cependant aucune explication, aucun règlement de compte, aucune violence, tout en restant de marbre et en suivant à la lettre son rôle, Nelly parvient à nous transmettre toute l'amertume qui finit par la traverser. C'est l'histoire de deux protagonistes, chacun à double facette.. Le seul reproche serait une légère frustration en fin de film en découvrant que cette merveilleuse scène de chant est en fait la dernière. À voir donc mais surtout à revoir pour cerner pleinement le jeu remarquable des acteurs!
anonyme
Un visiteur
5,0
Publiée le 7 février 2015
Barbara était une petite merveille, pleine de fraîcheur et d'espoir.

Phoenix est affiné, tout est en symboles et subtilités de sentiments. Nina Hoss est impressionnante d'amour dévorant toute en retenue jusqu'à la scène finale. Elle parle peu mais on lit en elle comme un livre ouvert. Berlin est en ruines, Nelly est en ruines également, les Berlinois essaient de survivre comme ils le peuvent. Dans ce contexte de désolation, des bougies illuminent le film, livrant une violence et une cruauté enfouies jusqu'aux tréfonds de l'âme mais aussi une espérance de se libérer et d'aspirer à un nouveau bonheur.
Bref, encore une petite merveille à déguster toute en finesse. spoiler:
petitbandit
petitbandit

118 abonnés 686 critiques Suivre son activité

2,5
Publiée le 7 février 2015
Dans ce film, que retenir ??? le verre à moitié vide ou à moitié plein....Une remarquable interprétation des acteurs, une mise en scène et une réalisation excellentes, un rythme lent et une absence de musique donne à l 'ensemble une atmosphère particulière. En revanche, que d'invraisemblances notamment sur le mari qui est bien le seul à ne pas reconnaître son épouse. Même s'il s'agit d'une fiction, un peu de crédibilité n'aurait quand même pas été de trop si bien que malgré une fin réussie, je n'ai absolument pas cru à cette histoire même si l'idée de départ est originale.
Zoé B.
Zoé B.

484 abonnés 118 critiques Suivre son activité

4,0
Publiée le 5 février 2015
Du beau roman de Hubert Montheillet, auteur prolifique (quelque part entre Boileau-Narcejac et Patricia Highsmith) et d’une incroyable longévité (87 ans bientôt et toujours en activité !), Christian Petzold n’a retenu qu’une partie de l’intrigue. A la différence de "Return from the Ashes" l’adaptation de J. Lee Thompson en 1965, qui sur un script de Julius E. Epstein, l’oscarisé scénariste de Casablanca, en exploitait tous les ressorts dramatiques, y compris le vénéneux triangle amoureux mère/fille/beau-père, très James M. Cain ("Mildred Pierce"). Petzold, lui, n’a gardé que l’argument principal : Une femme rentre, défigurée, du camp de concentration où on l’avait laissée pour morte. Un chirurgien s’emploie à lui redonner son visage d’avant. L’opération est une réussite. Enfin presque : Nelly ne se ressemble pas assez pour que son mari la reconnaisse, mais suffisamment pour qu’il lui propose de se faire passer pour sa femme disparue. Car Nelly est riche, très riche, l’ultime héritière d’une famille décimée par la guerre et les camps. Avec une grande économie de moyens, et sa manière très lente, ce sens toujours aussi juste du plan qui dure, Petzold évoque, sans sacrifier à la reconstitution, l’Allemagne de l’après guerre, la présence humiliante de l’occupant américain, l’impossible retour des juifs rescapés et surtout Berlin dévasté, comme une métaphore de cette femme en ruine. Nina Hoss, inoubliable "Barbara" et complice habituelle du réalisateur, est absolument méconnaissable dans ce nouveau personnage. Le film est entièrement construit sur le point de vue de Nelly, sa douleur, ses hésitations et sa quête déchirante d’amour, son amour d’avant. La performance de Nina Hoss vous cloue le cœur, elle vous emmène au delà du vraisemblable : Comment Johnny, le mari peut-il ne pas reconnaître sa femme ? Et comment Nelly peut-elle ne pas voir sa trahison ?... Mais on finit par s’en foutre, captivés par la mue qui se déroule sous nos yeux, la renaissance d’une revenante, cette femme qui répétait sans cesse "- Je n’existe pas". D’abord fantôme, corps décharné, nerveux, elle va reconstruire peu à peu sa féminité, d’abord sous l’œil de Johnny, pygmalion obstiné, puis réellement malgré lui, jusqu’à imposer dans la dernière scène l’évidence de sa sensualité retrouvée. Une fin bouleversante et encore ouverte.
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