Avis : L'Île de Giovanni - Page 3

Dans un contexte historique d'après-guerre où les Soviétiques s'installent quelque peu au Japon, L'île de Giovanni raconte la vie des habitants d'une petite île occupée et de ses enfants, le tout alliant tristesse (y'en a qui ont chialé) et bonne humeur. Une leçon d'histoire de l'archipel pour un film du même calibre que Le Tombeau des Lucioles.

J'ai l'impression qu'à chaque fois que l'animation japonaise (et, plus généralement, le cinéma nippon) traite de la seconde guerre mondiale, c'est toujours pour parler de la fin, de la défaite. Les personnages sont donc toujours des victimes ("Le Tombeau des Lucioles" de Takahata ou alors, dans une moindre mesure, "Le Vent se Lève" de Miyazaki), jamais des agresseurs (un anime sur les massacres de Nankin, c'est pas pour demain !). Là où par exemple le cinéma allemand, dès les années 50, avait su regarder son passé récent en face pour faire acte de contrition et de réhabilitation (l'excellent "Chiens, à Vous de Crever !"), le pays du Soleil Levant n'a jamais vraiment fait son examen de conscience à travers sa cinématographie (en même temps, et paradoxalement, il est vrai que la censure imposée par les autorités d'occupation américaines n'aidait pas vraiment). Bon, cela dit, ce qui est intéressant dans "L'Ile de Giovanni", c'est que le film met en lumière des évènements historiques assez méconnus en occident : l'invasion et l'occupation des îles Kouriles par les troupes soviétiques, puis les déportations d'autochtones qui s'en sont suivies. Vécus par deux enfants (Junpei et Kanta) fascinés par le conte fantastique de Kenji Miyazawa, "Train de Nuit dans la voie Lactée", ces évènements apporteront leur lot d'épreuves, de drames mais aussi de joies passagères dans un flot quasi continu d'émotions. Tout le monde l'a faite mais la comparaison avec "Le Tombeau des Lucioles" est inévitable. Deux films d'animation, une fratrie de deux enfants comme personnages principaux, le chaos aussi bien matériel que psychologique du Japon au moment de la défaite de 1945 en fond d'histoire, un bon gros potentiel lacrymal (même si la charge émotionnelle est peut-être ici plus provoquée et artificielle, moins spontanée et naturelle qu'à la vision du chef-d'œuvre d'Isao Takahata)... Pourtant, les points communs entre les deux films ne sont pas si nombreux que ça si on y regarde de plus près, ne serait-ce qu'au niveau de l'animation, "L'Ile de Giovanni" bénéficiant de 25 ans de progrès technique par rapport à son (faux) modèle. Ce qui n'est par forcément un atout, d'ailleurs. Les nombreuses scènes de rêve avec le train de nuit, sensées être oniriques et féériques, s'avèrent en fait assez plombées par une animation en image de synthèse pas très inspirée. L'animation traditionnelle est beaucoup mieux, avec un mélange de dessins très soignés et d'autres beaucoup plus brouillons (les décors, surtout) qui donnent un aspect un peu foutraque et presque impressionniste au film. Intéressant en tout cas. Intéressant aussi le soin apporté à la musique (même si c'est un des facteurs qui a tendance à beaucoup [trop] appuyer l'émotion) et aux personnages secondaires (l'oncle Hideo, formidable). Et puis, cerise sur le gâteau, c'est l'immense Tatsuya Nakadai ("Sanjuro", "Harakiri", "Ran"...) qui prête sa voix au personnage de Junpei vieillard. Rien que pour ça...

A la manière d’un Tombeau des lucioles, ce film d’animation japonais revient sur le traumatisme causé par la Seconde Guerre Mondiale en s’intéressant sur le sort des habitants de l’ile de Shikotan. Si dans les premiers instants, ce dessin animé semble visuellement plutôt séduisant par la suite ça se révèle bien moins réussi. Sur certains plans on voit que les dessins sont allés vers une très grande simplicité et ce n’est pas forcément très agréable à l’œil ; on est allé jusqu’à doter les personnages d’oreilles sans pavillon ce qui m’a assez perturbé. On retiendra donc d’abord de L’île de Giovanni son histoire forte qui offre quelques moments d’émotion sans pour autant réussir à nous emporter.

Certaines scènes sont absolument bouleversantes dans un film particulièrement dur par moments. C’est juste dommage que, selon moi, la forme ne suive pas vraiment avec une animation à laquelle j’ai trouvé trop de défauts. Ça reste quand même une œuvre de qualité.

Un excellent film nippon d'animation. Un début un peu trop lent, mais pour le reste, on est transporté dans un univers particulièrement inconnu en France, celui de l'impact de la guerre mondiale sur la vie des Japonais, perdants.
A la fois triste et émouvant, très proche dans l'émotion du chef d'oeuvre "Le Tombeau des Lucioles". Le dessin est assez étonnant au début, mais on s'y fait, et on y trouve toute une beauté qui n'aurait été possible sans.

Un très beau film sensible; tendre et poétique sur l'après-guerre au Japon, dans la lignée du Tombeau des Lucioles dont il possède le même pouvoir lacrymal !

Je vais aller a contre courant des différentes critiques ... La comparaison avec le tombeau des lucioles est quelque peu exagéré, il y a juste l'histoire qui y ressemble c'est-à-dire des enfants entrainés dans la guerre.
Passé ce stade, le scénario prend acte juste après la fin de la guerre. La petite ile est pris d'assaut par les russes (chose que je ne savais pas), le petite routine des habitants prend fin dès lors que les russes débarquent avec leurs familles, leurs engins, leurs navires de guerres.
Cela ne rompt pas vraiment la quiétude du village car on ne ressent pas vraiment la différence. Juste que les enfants jouent avec les nouveaux arrivants et commencent à parler russes. Bien entendu, il y a des embargos sur la nourritures mais la sensation de privations ne s'en ressent pas.
Le réalisateur a voulu mettre en avant une partie féérique avec un train de la voie lactée, dans le même genre que le Galaxy Express 999, il est totalement incongru de le voir apparaitre dans certaines situations. Avec ces nombreuses coupures, on s'attache peu aux personnages.
Côté animation et graphisme, je n'ai pas du tout aimé. C'est peu détaillé, on n'a pas l'impression d'avoir à faire à une animation japonaise !

Un film avant tout destiné aux adultes (beaucoup de langues différentes (le japonais, bien sûr, traduit dans notre langue dans la version française mais aussi le russe et enfin le coréen !) et donc une utilisation fréquente des sous-titres) mais qui plait aux enfants car axé sur la vie d’une fratrie dans un moment clé de l’histoire du Japon : au moment de la reddition de l’Empire du soleil levant et de l’occupation de certaines iles par des trouves soviétiques. Ce film jongle avec les émotions : c’est souvent beau, souvent cruel et parfois émouvant. Les chansons, russes et japonaises, sont vraiment très belles. Mais le plus étonnant, et c’est selon moi la plus grande qualité du film, est qu’il est tout sauf manichéen. Je n’ai pas souvenir d’avoir vu, jusqu’à présent, un film sur une guerre, raconté par les perdants, et « chargeant » aussi peu leurs adversaires.
C’est drôle comme l’histoire se répète puisque l’île japonaise de Shikotan, théâtre de l’action de ce film et rattachée à la Russie depuis 1945, fait penser à la Crimée… Comment les russes ont-ils pu annexer ces territoires aussi facilement ?

Film d'animation bien fait quoique un peu fade au niveau des couleurs. Faits historiques un peu confus. Histoire triste, mais réaliste. Le rytlme reste nian nian pour moi et les images pas assez accrocheuses. BOF.

j'adore ce film
il est touchent et remplir d'émotion
sa passe de la guerre en allemand et le japon

Très bon dessin animée comme souvent avec les japonais

Inspiré d'étonnants faits réels, et nourri par le très beau texte de Miyazawa, Le Train de la voie lactée, L'Ile de Giovanni s'avère un dessin animé de qualité, nous réservant quelques surprises et une très belle fin. C'est l'amitié entre une jeune russe et un jeune japonais, thème évident pourtant, mais superbement traité, qui donne toute sa dimension à ce dessin animé. Les effets de passage de l'onirisme du texte de Miyazawa à la réalité sont également très réussis.

Comme d'accoutumée, l'île du Soleil Levant nous propose une merveille d'animation. Une histoire remplie d'émotion abordant la guerre et la mort de façon frontale mais aussi de façon très poétique. Un film d'animation dans la lignée de l'excellent "Le Tombeau des Lucioles".

Il est rare d'avoir de si bons films d'animation au cinéma !

Un super film, très émouvant et très juste.
Quelques passages dont on aurait pu se passer mais très bien dans son ensemble.