AlloCiné
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Je n’avais pas accroché plus que cela sur le premier West Side Story que je pourrai résumer vulgairement à une comédie musical ayant mal vieilli. Ce remake de Spielberg a le mérite d’ajouter une touche de modernité sur des sujets toujours d’actualité. Les chorégraphies sont elles aussi beaucoup plus impressionnantes qu’à l’époque. J’étais donc assez enthousiasmé par le début du film mais cela s’est vite estompé. Longueurs et sentiments de déjà-vu, ajouté au fait que ce genre n’est pas ma tasse de thé, ont pris le dessus au fil des minutes. J’ai donc trouvé ce film dispensable pour ceux qui avaient vu l’œuvre original. Par contre, je pense que les fans de comédies musicales n’ayant pas vu le film de Robert Wise vont prendre énormément de plaisir car Spielberg n’a pas perdu son talent et sa virtuosité narrative n’est plus à prouver.
Techniquement parfait, rythmé, chorégraphié: pas grand-chose à critiquer sur la forme: "West Side Story" respecte les codes et S.Spielberg s'empare de la comédie musicale avec une réelle virtuosité. Sur le fond, rien de nouveau, et malgré la reconstitution étincelante des décors et costumes 50's, il en ressort une atmosphère désuète qui ne s'apparente pas à du charme. Dommage que le réalisateur ait voulu faire un remake sans y apporter une touche de modernité autre que par sa technique de mise en scène. C'est un "West Side Story" finalement ennuyeux et peu entraînant. Si S.Spielberg s'est fait plaisir, alors tant mieux pour lui !
Steven Spielberg reste plus ou moins fidèle au scénario original en se permettant quelques modernités qui donne du peps à l'histoire.
Spielberg nous signe une fois de plus un très beau film, les acteurs sont tous excellents que ce soit au niveau de l'interprétation , du chant ou des chorégraphies... Une très belle comédie musicale
Ce remake du “West Side Story”, réalisé par Robert Wise et Jerome Robbins, est tout simplement excellente. La version de Steven Spielberg, à mes yeux, surpasse même l’originale, la sublimant de manière inédite. Spielberg a ce don incroyable de transformer presque tout ce qu’il touche en or.
Rachel Zegler et Ansel Elgort, dans les rôles de Maria et Tony, sont tout aussi brillants. Leur performance est captivante et émotive, apportant une intensité aux personnages emblématiques. Les chorégraphies, quant à elles, sont magnifiques et parfaitement exécutées, tout comme la mise en scène et les décors, qui plongent le spectateur dans l’ambiance de l’époque.
Cette version est plus réaliste et moins théâtrale que l’originale, ce qui peut séduire certains et déranger d’autres. Quoi qu’il en soit, le film mérite amplement son Oscar et ses six nominations. Une œuvre à ne pas manquer ! 9/10
Rachel Zegler et Ansel Elgort, dans les rôles de Maria et Tony, sont tout aussi brillants. Leur performance est captivante et émotive, apportant une intensité aux personnages emblématiques. Les chorégraphies, quant à elles, sont magnifiques et parfaitement exécutées, tout comme la mise en scène et les décors, qui plongent le spectateur dans l’ambiance de l’époque.
Cette version est plus réaliste et moins théâtrale que l’originale, ce qui peut séduire certains et déranger d’autres. Quoi qu’il en soit, le film mérite amplement son Oscar et ses six nominations. Une œuvre à ne pas manquer ! 9/10
Quel bonheur de retrouver les Jets et les Sharks, la musique de Bernstein, ces chansons que l'on connaît bien. Spielberg réussit à rester globalement fidèle à l'original tout en y ajoutant sa patte. La virtuosité avec laquelle il filme les numéros de danse est juste éblouissante. Un chef d'œuvre qui n'a rien à envier à l'original.
Je viens de comprendre, enfin, pourquoi le genre comédie musicale était un bon moyen d’évoquer les mythes fondateurs de notre civilisation.
Histoire éternelle d’amour et de mort dégagée de ses subtilités psychologiques, la fresque peut déployer ses images magnifiques, ses musiques inoubliables, ses danses de rêve, sa poésie lumineuse, ses impérissables récits. Un rythme fougueux réduit ces deux heures et demie en un songe fulgurant.
Comme La fontaine avait repris Esope, soixante ans après, Spielberg rebooste le chef d’œuvre de Robert Wise qui ne manquait déjà pas d’énergie avec Jerome Robbins à la chorégraphie. Le balcon de Vérone des amants aux familles ennemies imaginé par Shakespeare se trouve désormais au bout d’un escalier d’incendie à New York.
Ce film vu avec son père, remercié dans le générique, lui avait donné envie de faire à son tour du cinéma. Merci.
https://blog-de-guy.blogspot.com/2019/04/france-amerique-regis-debray.html
Nous passons du théâtre au cinéma. Au-delà des maquillages moins visibles, des silhouettes moins lisses, cette dernière version apporte plus de profondeur, de cohérence, de force au personnage du nouveau Roméo.
Anita :
- I want to be in America
J’aime vivre en Amérique
Tout est OK en Amérique
Tout est libre en Amérique
Bernardo
- Pour un petit prix en Amérique !
L’ardente Ariana DeBose dans le rôle d’Anita nous entraine.
Les rêves d’ailleurs, la violence des mâles, les conformismes communautaires, l’amour fusion qui transcende et emmène au dessus des jours et des nuits sont vivement traités.
L’apport de nouveautés nous permet de mieux interpréter notre actualité sans contredire la fidélité à l’original. L’ambitieux pari du père d’E.T. est réussi, pourtant la barre était haute.
Histoire éternelle d’amour et de mort dégagée de ses subtilités psychologiques, la fresque peut déployer ses images magnifiques, ses musiques inoubliables, ses danses de rêve, sa poésie lumineuse, ses impérissables récits. Un rythme fougueux réduit ces deux heures et demie en un songe fulgurant.
Comme La fontaine avait repris Esope, soixante ans après, Spielberg rebooste le chef d’œuvre de Robert Wise qui ne manquait déjà pas d’énergie avec Jerome Robbins à la chorégraphie. Le balcon de Vérone des amants aux familles ennemies imaginé par Shakespeare se trouve désormais au bout d’un escalier d’incendie à New York.
Ce film vu avec son père, remercié dans le générique, lui avait donné envie de faire à son tour du cinéma. Merci.
https://blog-de-guy.blogspot.com/2019/04/france-amerique-regis-debray.html
Nous passons du théâtre au cinéma. Au-delà des maquillages moins visibles, des silhouettes moins lisses, cette dernière version apporte plus de profondeur, de cohérence, de force au personnage du nouveau Roméo.
Anita :
- I want to be in America
J’aime vivre en Amérique
Tout est OK en Amérique
Tout est libre en Amérique
Bernardo
- Pour un petit prix en Amérique !
L’ardente Ariana DeBose dans le rôle d’Anita nous entraine.
Les rêves d’ailleurs, la violence des mâles, les conformismes communautaires, l’amour fusion qui transcende et emmène au dessus des jours et des nuits sont vivement traités.
L’apport de nouveautés nous permet de mieux interpréter notre actualité sans contredire la fidélité à l’original. L’ambitieux pari du père d’E.T. est réussi, pourtant la barre était haute.
Enorme coup de cœur pour cette fresque de 2h30.
Le casting et la mise en scène contribuent à faire de ce #film un futur classique.
Lire mon avis complet dans mon blog :
https://popcornexposetcompagnie.blogspot.com/2022/01/west-side-story.html
Le casting et la mise en scène contribuent à faire de ce #film un futur classique.
Lire mon avis complet dans mon blog :
https://popcornexposetcompagnie.blogspot.com/2022/01/west-side-story.html
C'est la première fois que je vois West Side Story, et j'ai trouvé ça vraiment beau. Tout le film transpire du savoir faire de Spielberg, sa direction d'acteur et actrices tous superbes.
Des moments de Grâce, de la tension, de l'énergie, beaucoup d'énergie pour un résultat communicatif et très généreux.
Les chansons, les voix, la musique sont vraiment superbes. Y'a pas à dire, un Spielberg, c'est un Spielberg. Du grand cinéma.
Des moments de Grâce, de la tension, de l'énergie, beaucoup d'énergie pour un résultat communicatif et très généreux.
Les chansons, les voix, la musique sont vraiment superbes. Y'a pas à dire, un Spielberg, c'est un Spielberg. Du grand cinéma.
Allez voir ce qui ne se fait plus tellement au cinéma : les comédies musicales sur fond des années 60, voilà une vraie raison pour aller voir ce film !
La première partie du film est un vrai bonheur ! Dès le premier plan, avec cette caméra qui descend dans les quartiers défavorisés de je ne sais quelle ville américaine, on est littéralement plongés dans le film ! Beaucoup de choses nous ramènent à ce cinéma, aujourd'hui disparu, des comédies musicales des années 60 : les décors, les costumes, l'ambiance. Les scènes de danse et de chants entre les deux groupes sont jubilatoires = les chorégraphies et toutes ces couleurs qui se mélangent rendent extrêmement difficile la position assise !
Et puis quel bonheur de réecouter le mythique "America"...
J'ai trouvé la deuxième partie du film un peu longue. Sûrement parce qu'elle est plus sombre, autant dans le fond que dans la forme. Le tragique s'y joue et le drame s'y produit.
L'histoire reste la même : un amour entre deux clans opposés est impossible et ne peut se réaliser qu'au delà de la mort.
Les deux acteurs principaux, bien qu'excellents chanteurs, ne sont pas parvenus selon moi à rendre cette histoire d'amour crédible.
J'ai quand même passé un très bon moment et je ne peux que recommander ce film aux amoureux du cinéma qui se chante et se danse !
Mon Instagram : @benevaaucine
La première partie du film est un vrai bonheur ! Dès le premier plan, avec cette caméra qui descend dans les quartiers défavorisés de je ne sais quelle ville américaine, on est littéralement plongés dans le film ! Beaucoup de choses nous ramènent à ce cinéma, aujourd'hui disparu, des comédies musicales des années 60 : les décors, les costumes, l'ambiance. Les scènes de danse et de chants entre les deux groupes sont jubilatoires = les chorégraphies et toutes ces couleurs qui se mélangent rendent extrêmement difficile la position assise !
Et puis quel bonheur de réecouter le mythique "America"...
J'ai trouvé la deuxième partie du film un peu longue. Sûrement parce qu'elle est plus sombre, autant dans le fond que dans la forme. Le tragique s'y joue et le drame s'y produit.
L'histoire reste la même : un amour entre deux clans opposés est impossible et ne peut se réaliser qu'au delà de la mort.
Les deux acteurs principaux, bien qu'excellents chanteurs, ne sont pas parvenus selon moi à rendre cette histoire d'amour crédible.
J'ai quand même passé un très bon moment et je ne peux que recommander ce film aux amoureux du cinéma qui se chante et se danse !
Mon Instagram : @benevaaucine
C’est un sacré challenge auquel s’est confronté le réalisateur Steven Spielberg avec cette nouvelle adaptation de la comédie musicale culte et le résultat dépasse toutes les attentes. En effet, outre une légère modernisation du récit ainsi que le respect de la diversité ethnique au sein d’une distribution homogène, c’est surtout par le biais de sa mise en scène que le cinéaste se montre bluffant tant celle-ci est à la fois inventive et merveilleuse de précision lors des chorégraphies en mettant également à profit son talent de conteur d’histoire qui apparait au sommet de son art pour raconter à nouveau ce chavirant drame social apparaissant d’une résolue contemporanéité.
Un chef d'œuvre à la hauteur de l'original ! Un vrai plaisir de se retrouver transporter dans les années 50.
Réalise la prouesse de ne pas ternir le premier tout en lui étant fidèle et en sublimant les chants, la danse et la musique. S'offrir Dudamel et Robbins est une merveilleuse idée.
Que cela fait du bien ce film. Mieux que l'original. Des plans chorégraphiques sans coupes ! une dinguerie technique.
Danses, chants, images, tout est merveille. Spielberg est un génie.
Danses, chants, images, tout est merveille. Spielberg est un génie.
Comme beaucoup je me posais la question de l’intérêt d’un remake du film de 61 qui est une des rares comédies musicales que j’ai apprécié (à part bien sûr le fait de prendre des acteurs latinos pour jouer des Portoricains). Et soyons franc l’intérêt est plutôt faible. Même si cette version est plus sombre que son aîné, si la mise en scène de Spielberg atteint ici une virtuosité qui tient du merveilleux et que la photo est remarquable j’ai eu l’impression qu’on me resservait un plat déjà connu, certes parfaitement exécuté mais manquant d’originalité. Mais réussir tout de même à me faire passer un moment pas désagréable avec une comédie musicale est une nouvelle preuve à mes yeux que Spielberg est un magicien.
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