Avis : West Side Story - Page 4

Je ne suis séduit par cette nouvelle version. Bien que le film soit bien fait, on ne peut s'empêcher de comparer à l'Original, et il est clair que la version Spielberg, n'arrive pas à la cheville de la version Robert Wise. Bien que la musique soit fantastique ce n'est pas assez pour incarner la Magie de l'original.
Pour ceux qui osent insinué que que Spielberg a surpassé l'original, il faut que vous découvriez le film de Robert Wise sur grand écran est là c'est encore plus flagrant car Robert Wise n'avait pas la technologie de 2021, ni les moyens de Spielberg mais les sentiments et la profondeur de Wise, l'emportent. Quand aux acteurs hormis, le nouveau Tony, qui aura certainement l'oscar, tous les autres sont en dessous des acteurs du 1er WWS. Nathalie Wood et Rita Moreno dans les rôles de Maria et Anita sont irremplaçables.
J'attendais de Spielberg, plus de risque, plus de courage, qu'il nous surprenne en développant, des personnages secondaires, mais au grand désarrois, seulement ils ne les développe pas plus que dans l'original mais au contraire ils leur enlève de l'importance. Dans la version Wise on connaît tous les prénoms des jets: Ice, Action, Baby-John, Diesel, A-Rab, Tiger, Snowboy, Big deal..., pour les demoiselles, Graziella, Velma ( la petite amis du sous-chef, incarnée par la danseuse de Sia chez Spielberg, qu'il ne met absolument pas en valeur sont bien présentes. Quand au personnage de Anybody on s'y attache chez Robert. Chez Spielberg on a que 5 personnages tout le film et un peu Valentina et Chino.
Je demande les retours sur le Spielberg autour de moi et personne n'est emballé, certains y voit même beaucoup d'incohérences. Spielberg n'a pas réussi a transmettre la magie de l'original avec un Scénario et une Bande Musicale aussi riche, c'est un crime.
Le film de Robert Wise de 1961 reste Le meilleur Film et la meilleure Comédie Musicales de tous les Temps !
Allez le voir sur grands écran dès que vous en avez l'occasion!

Steven Spielberg réadapte ce film culte de la comédies musicales américaines en insistant sur le côté dramatique et sociale, pour mieux dénoncer l'impasse et l'absurdité de la haine des autres (ce qui peut nous rappeler aussi les affres de notre époques post Trump où le racisme gangrènent toujours nos sociétés). Rarement on aura ressenti en tel contraste entre l'amour pure de deux être et l'intensité de la haine de gang rivaux. Un sans faute au niveau de la réalisation qui est d'une beauté désarmante, une justesse extraordinaire de mise en scène où les chorégraphies impressionneront les plus experts (avec la virtuosité de ces morceaux de musique tellement connus et aimés du public). un véritable cadeau et un grand moment de cinéma à vivre en salle. Merci encore une fois au maître Spielberg pour ça sensibilité inimitable, qui n'a rien à prouver au publique pour son talent et reste libre de réaliser encore les films dont il rêve. Un de ses rêves a pris forme qu'il dédit à son père. Magnifique.

Je n' avais jamais vu ce film. J' y suis allée par curiosité et par envie de connaître un film culte. J' ai passe un bon moment mais malheureusement je n' ai pas vraiment aimé. Je suis de la nouvelle génération et cela ne m a pas transporté. J' ai trouve les acteurs secondaire bien mieux que les 2 principaux. Je ne doute pas en lisant les avis que ceux qui ont connu le film ont appréciés mais je n' ai pas réussi. Mon ami c'est endormi au milieu .

Ce n'est qu'une reproduction plutôt conforme de l'oeuvre originale mais tout de même, le scénario n'est vraiment pas fameux. L'histoire entière se passe en l'espace de vingt quatre heures, vingt quatre heures durant lesquelles amour et guerre de clans se côtoient. Toutefois, ce ne sont ni les scènes très nombreuses de chants, ni l'histoire qui prend du temps à s'installer, ni les peu de scènes de bons deux amoureux transits ensemble, ni le rythme lent qui m'a déplu, mais la fin incongrue. spoiler: Ton amoureux de quelques heures a tué ton grand-frère avec lequel tu vis, vient à ta fenêtre pour te voir une heure après les faits et après lui avoir crié dessus que ce n'est pas bien et que ça ne se fait pas de tuer les gens, tu décides de coucher aussitôt et de t'enfuir avec lui. Sans parler de la veuve qui compatit à sa chanson de justification et la prend dans ses bras.
Un peu ras-le-bol de ces films où les femmes ont l'air vraiment pas très futés. Les bonnes notes viennent du fait qu'il s'agisse d'un Spielberg et du budget mis dans le décor.

N'ayant pas vu le classique de 1961 ni lu la comédie musicale originale, j'ignorai qu'il s'agissait d'une oeuvre librement inspirée de Roméo et Juliette: que Steven Spielberg se lance dans ce style si particulier me semblait assez alléchant, et en tout cas je suis allé voir ce West Side Story sans a priori. Malheureusement, si le récit possède quelques atouts comme un duo principal mignon comme tout, quelques bons passages chantés et/ou dansés et de vraies émotions, il reste assez terne dans son déroulé, téléphoné et décevant dans son dénouement. J’espérai que le réalisateur apporte une touche artistique personnelle et du brio scénaristique, c'est raté. Trop classique, le film m'a également semblé en décalage avec son temps, et comme en panne d'inspiration. Bref, une déception !

1961, nous découvrions ou du moins, des années plus tard, redécouvrions pour les plus jeunes, ce qui sera considérer comme le plus grand musical de l'histoire. 61 ans plus tard, Steven Spielberg signe et produit son propre remake avec bien plus de contenu et bien plus de couleurs pour nous replonger dans le New-York des années 60 ou rivalité incessante entre Américains et Portoricains fait rage. spoiler: Un scénario qui dès son départ offre son premier plan séquence, simple mais dans un environnement tous bonnement impressionnant et se poursuit sur une première scène musicale qui à mon sens, n'à eu aucune utilité tant l'action l'accompagnant fut "stupide".
Puis le défaut du récit démarra lui aussi de plus bel avec une surenchère de longueurs avec script à gogo et spoiler: rabâchage verbal de l'éternelle guerre entre nos personnage, sur 1h durant on entend et assiste à cette guéguerre devenant rapidement lourde.
S'il existe cet unique défaut au film, Spielberg nous offre néanmoins et il serait criminel de l'éviter, d'incroyable scènes musicales ou décors d'envergures, costumes ultra colorés pour les femmes, détails sidérants pour les multiples environnements s'entremêlent pour faire vibrer spectateurs et acteurs. spoiler: Si la scène du bal fait quasiment référence à l'autre grande séquence musicale de "1941" par le même Spielberg, et est d'une démesure orchestrale unique, "America" en est tout aussi démesurée par sa direction et sa bande son destructrice. Dernière scène qui aurait par contre pu bénéficiée de longueurs, "Tonight" ou nos jeunes tourtereaux s'envolent vers de beaux horizons. Un récit qui s'est voulu dans l'ère du temps avec cette courte scène mettant quasiment à l'honneur un viol mais heureusement, sans suite, le récit globale n'est pas pour moi mis dans notre société comme tous l'monde le fait croire puisqu'il reste dans sa même veine historique, rien n'à réellement changer en 60 ans.
2h37 pour des longueurs de script qui devaient clairement être éviter, des partitions musicales et scéniques d'envergure, le maître d'Hollywood offre une moitié de réussite tant son talent de mise en scène spectaculaire à tant œuvrée, il est important certes de développer des personnages, mais sur autant de temps, c'est une véritable pollution visuelle et sonore. Je n'en garderais donc que ses 3 scènes d'ethnologie accompagnées d'un ensemble visuel et musical unique.

Dans le West Side, bas quartier de New York en pleine réhabilitation, deux bandes rivales s’affrontent, les Jets de Riff et les Sharks de Bernardo, le tout, sur fond de romance interdite entre un ex des Jets et la sœur de Bernardo.

Pendant que certains crieront au scandale de voir l’une des plus importantes comédies musicales de l’Histoire être réinterprétée au cinéma 60 ans après le chef d’œuvre de Robert Wise, d’autres cependant (et notamment les plus jeunes), pourront grâce à ce film, découvrir cette variation de Roméo et Juliette de Shakespeare. Et il faut bien l’admettre, à titre personnel, j’avais craché sur le film il y a plus d’un an lorsque j’en avais pris connaissance, je ne voyais pas l’intérêt de réaliser un remake ou une nouvelle adaptation de la célèbre comédie musicale de Broadway, le chef d’œuvre d’origine se suffisant amplement à lui-même. Mais il faut aussi l’admettre, cette relecture s’avère visuellement bluffante. Pendant plus de 150 minutes, j’ai scruté les moindres détails que pouvais nous offrir Steven Spielberg. Quand l’œuvre d’origine étaient essentiellement tournée en intérieur, cette nouvelle version s’offre quant à elle, le luxe d’être réalisée en extérieur, en décors naturels (ou reconstitués en extérieur pour les séquences se déroulant sur le site qui deviendra par la suite le Lincoln Center). Les reconstitutions du West Side à Paterson (dans le New Jersey, à 1h de New York) sont remarquables, mais que les fans de la première heure se rassurent, les chorégraphies ont toujours une place prépondérante au sein du film et s’avèrent à la hauteur de nos attentes.

Visuellement bluffant, aussi bien lors des plans aériens que lors des chorégraphies où les acteurs se donnent sans compter. Cette nouvelle version à le mérite aussi d’être plus politisée que ne l’était l’œuvre d’origine et se permet même d’évoluer dans le sens de notre époque avec ce rapport au genre (le personnage d’Anybodys est ouvertement transgenre). Bien évidemment, il est assez difficile de faire un sans-faute, surtout en passant après un tel chef d’œuvre. West Side Story (2021) accuse quelques longueurs disgracieuses dont on se serait bien passé et côté casting, après les interprétations mémorables de Natalie Wood, Richard Beymer & George Chakiris, il m’est difficile d’apprécier pleinement l’interprétation du trop sage Ansel Elgort et de Rachel Zegler (qui à ce petit côté « princesses Disney », d’ailleurs, il n’est pas surprenant d’apprendre qu’elle interprètera Blanche Neige dans le prochain live-action). Par contre, on ne boude pas notre plaisir d’y retrouver Rita Moreno (qui interprétait Anita la petite amie de Bernardo dans la première version et qui cette fois-ci, interprète Valentina, la veuve de Doc, celui qui tenait l’épicerie dans le film de 1961).

Au final, on se retrouve devant une très belle relecture d’un chef d’œuvre qui se suffisait à lui seul. Rien de bien nouveau à travers cette nouvelle version, certes plaisante à regarder, mais rien ne vaut l’original.

► http://bit.ly/CinephileNostalGeek ★ http://twitter.com/B_Renger ◄

Steven Spielberg revient sur grand écran avec la comédie musicale "West Side Story", adaptation du classique de Broadway. Sans rentrer dans la comparaison avec le précédent film de 1961, Spielberg parvient à complètement mettre au goût du jour l'œuvre avec des chorégraphies captivantes et des chansons toujours aussi entraînantes. La mise en scène est parfaitement rythmée, ainsi les deux heures trente de film passent finalement assez rapidement, malgré peut-être quelques longueurs au début, lors de la mise en place de l'intrigue. On pourra déplorer un casting peut-être pas assez convaincant pour vraiment parvenir à complètement nous émouvoir lors du final, et qui clôture trop brutalement l'œuvre. Toutefois, "West Side Story" fait quand même un bien fou, une vraie réussite pour Spielberg qui nous transporte totalement dans le New York des années 50, et qui montre une nouvelle fois qu'il peut absolument tout faire.

Non-nécessaire, mais admirable. Daté et désuet, mais très moderne dans son propos. Superflu et redondant, mais déjà indispensable... Les pensées ambivalentes s'entrechoquent à la sortie du nouveau West Side Story. C'est a priori une mission impossible de vouloir refaire un chef d'oeuvre. C'est comme suivre l'empreinte de géants, avec nos pieds de nabots contemporains. Sauf quand il y a Steven Spielberg aux manettes... Le magicien d'Hollywood a encore frappé. Son film est époustouflant... Spielberg a été assez malin pour ne pas faire une version contemporaine de ce récit mythique. Il a préféré le laisser dans son jus, en recollant parfaitement à l'esprit des années 50. Il a ainsi calqué la poésie du modèle, tout en montrant que les combats pour l'identité et l'appartenance, sont toujours diablement d'actualité. Pour le spectateur Européen, c'est un vrai bonheur de relire les sous-titres des chansons de ce ballet de rues. Quelle puissance ! Et au vu des débats qui déchirent actuellement la société américaine, on comprend que Spielberg ait trouvé opportun d'astiquer l'éclat de ce film mythique. Les décors de rue et les couleurs vives des costumes sont un enchantement. Les jeunes comédiens sont épatants et d'une aisance folle devant la caméra. La chorégraphie est enfin envoutante et aérienne. Bref, Spielberg réussit le tour de force de quasi éclipser l'original. Le spectateur repart avec les mélodies des choeurs du film qui résonnent dans les têtes et dans les coeurs. Cela change du bruit force 8 et des boum boum des bandes annonces qui l'ont précédé. Merci Steven...

La comparaison avec la version de 1961 est inévitable. Une fois digéré l’idée quelque peu saugrenue du remake, la première chose qui saute aux yeux est la virtuosité de la mise en scène de Steven Spielberg, qui s’harmonise parfaitement avec la sublime photographie du fidèle Janusz Kaminski. C’est tout simplement éblouissant, du grand art. Par contre, bien qu’elle soit plus violente et surtout plus engagée, socialement et politiquement, l’histoire reste forcément la même. On connaît la musique, les enjeux et les aboutissants. Les deux versions se valent et s’équilibrent même si au sein de cette nouvelle distribution dans laquelle on retrouve, comme un clin d’œil, Rita Moreno, aucun/e n’a le charisme de l’inoubliable George Chakiris.

Relooking made by Spielberg d'un classique du cinéma américain avec un film musical narrant l'histoire légendaire d'un amour naissant sur fond de rixes entre bande rivales dans le New York de 1957.
Des musiques et des danses fortes. Le début du film peut faire peur mais si on passe le cap des 20 premières minutes on ne pourra qu'admirer la mise en scène du célèbre réalisateur.
Bref : une story puissante !

WEST SIDE STORY raconte l’histoire légendaire d’un amour naissant sur fond de rixes entre bandes rivales dans le New York de 1957.
C’est la légende Steven Spielberg qui va faire à son tour l’interprétation de l’œuvre musicale pensée par Arthur Laurents, Stephen Sondheim et Leonard Bernstein. Le scénario a été écrit par Tony Kushner ayant déjà travaillé avec le réalisateur sur Lincoln en 2013 et Munich en 2006.
Je ne suis pas fan des comédies musicales en général mais j’ai trouvé celle-ci très bien par son cachet.

Déjà, il faut se remettre en mémoire le phénomène West Side Story. L’aventure commença en 1957 avec sa première représentation à Broadway. S’ensuivra alors 732 avant de partir en tournée mondiale qui ira jusqu’à Londres. C’est son adaptation sur grand écran en 1961 qui accrut encore plus sa popularité auprès grand public. Ce dernier remporta 10 Oscars dont celui du meilleur film. La réalisation de Robert Wise et Jerome Robbins devient avec le temps un classique du style musical.

Je n’ai pas vu la version de 1961, je ne ferais donc aucun comparatif. Je tiens juste à dire que faire un remake 60 ans après n’est pas une mauvaise idée. Beaucoup de temps s’est écoulé depuis et cela permet à d'autres générations de découvrir cette œuvre en plus de lui donner un coup de polish. Steven Spielberg est un réalisateur de talent. Son travail de l’image est sublime. Une atmosphère se crée dans ces rues de New York et ce quartier en pleine destruction. On sent quelque chose de grandiose dans les plans. Une volonté de montrer la grandeur de l’œuvre. En revanche, l’histoire en elle-même va être assez classique. Après cela se comprend, on est sur un format comédie musical et donc la présence des chansons empêche un développement complexe de l’intrigue. Cependant, quelques éléments m’ont laissé dubitatif quant à leur déroulement. On voit par exemple un regard se transformer en l’amour d’une vie en une scène ou encore un acte impardonnable finalement pardonné en une chanson. Cette tendance à faciliter le scénario m’a un peu fatigué à force.

Ce qui est important dans un film de ce genre est la musique. Sur ce point, elle est assez réussite. Concrètement, j’ai bien bougé. On retrouve des airs qui sonnent connus comme l’introduction des Jets et leur fameux claquement de doigts, mais aussi des titres devenus culte comme “America”. Forcément, c’est un plaisir à réécouter. D’autant plus que cela s’accompagne de chorégraphie géniale. Que ce soit avec peu de personnages ou plusieurs dizaines, elles sont visuellement superbes. Certaines sont faites pour en mettre plein la vue, d’autres plus feutré pour l’aspect romance et enfin il y en aura aussi qui feront plus rire. Un aspect légèrement comique qui apporte de la fraicheur au récit globalement dramatique. Pour notre plus grand plaisir, tous les acteurs chantent bien sauf Rachel Zegler qui n’était pas agréable pour mes oreilles.

Le plus embêtant c’est qu’elle ne joue pas bien du tout. Elle a tendance à en faire des tonnes. Pour son premier rôle, j’étais assez dubitatif. On est censé la revoir en 2023 dans la peau de Blanche-Neige pour l’adaptation en prise réelle du classique Disney. J’attends donc de voir. Cependant, revoir Ansel Elgort est toujours agréable. Cet acteur est plein de talent et il le prouve encore une fois par une sublime prestation. J’ai aussi beaucoup apprécié les performances de Mike Faist et David Alvarez. Il faut cependant m’expliquer pourquoi les passages en espagnol ne sont pas sous-titrés alors que certains sont importants. Heureusement que je comprends mais vue les commentaires que j’ai entendus dans la salle, ce n’était pas le cas pour tout le monde.

Spielberg + Shakespeare + Bernstein = évidemment qu'on va passer un excellent moment de cinéma !
La seule question qui se pose est "pourquoi ?" Pourquoi avoir refait le film du génial Robert Wise sans modifier le cadre narratif ? Pourquoi ne pas avoir modernisé l'oeuvre pour la donner à voir sous un jour plus contemporain ? C'est très bien fait, enthousiasmant, les acteurs sont formidables - et tout particulièrement l'incroyable Rachel Zegler - mais les drones, effets spéciaux et mouvements de caméra ne créent pas la surprise de la version de 1961. Il y aurait même quelque chose de présomptueux à se faire une couronne avec les lauriers des autres. Reproche qu'on ne fera pas au génial Steven Spielberg qui n'a plus rien à prouver pour ce qui est de la créativité... sauf s'il lui prenait l'envie d'un remake de "Lalaland" dans les 5 ans.
:-)

West Side Story est une pièce créée en 1957 de Leonard Bernstein avec le géant Stephen Sondheim qui apporte les Lyrics. Elle sera chorégraphié et mis en scène par Jerome Robbins. La pièce aura un énorme succès prés de 732 représentation, nommé au Tony pour la meilleure pièce musicale (perdue face à The Music Mac) mais remporte le prix des meilleurs chorégraphiés.

Quelques années plus tard, Hollywood (qui sans vraiment reconnaitre à sa juste valeur Broadway, toujours aujourd'hui) en fait une adaptation filmique, de Robert Wise (en 61's). Autre énorme succès 10 oscars (sur 11 nominations), et un film intemporel encore aujourd'hui.

Si je vous raconte tout cela. C'est que je n'étais vraiment pas convaincu d'une autre adaptation (remake, qui n'en sera pas vraiment une. Car plus baser sur la pièce que le film). Même si le projet avait attiré ma curiosité en sachant que mon réalisateur number one (Dieu Steven Spielberg) aller réaliser son rêve depuis des années. En effet, il rêve de réaliser une grande comédie Musical, et force d'avouer qu'il n'a jamais plongé dans ce genre (ni dans le western...).

C'est donc avec beaucoup d'inquiétudes et de curiosité que je me suis laissés détournés. Mais j'avoue que la force de la BA m'avait clairement convaincu. La seconde chose, c'est que je ne suis pas un fan de l'original. Quoique le film tiens encore parfaitement la route. Mais autrement je suis assez froid à ce qui se passe.

Et puis on ne peut pas dire que je suis fan des comédies Musical (bon là-dessus, je mens, depuis 2 ans j'en dévore pas mal). Mais rare sont ceux que j'ai réellement pris un pied d'enfer. Surtout dans les longs-métrages (qui utilise souvent des grosses stars, mais qui n'ont justement pas les outils pour les rendre encore plus exceptionnel, comme ceux qui sont issus des planches... Les meilleurs quoi).

Comme vous avez pu le constater avec ma note. J'ai adoré, pourtant dubitatif a l'intro du film (même si la mise en scène est déjà folle). Mais au fur et a mesure que l'intrigue se dévoile, les personnages et les chorégraphient qui monte crescendo. Chaque morceau est encore plus dingue que l'autre, et le casting est absolument divin.

À commencer par David Alvarez qui incarne Bernardo (le chef des sharks) ou l'autre côté de la pièce, Riff (chef des jets) incarner par l'impressionnant Mike Faist. Les 2 acteurs ont déjà une belle carrière à Broadway. Mais comme d'habitude, il faut attendre que le cinéma les propulse en avant (pour leur faire découvrir des nouveaux talents). Et qui d'autre que Tonton Spielberg peut se permettre d'engager des jeunes issues des planches et de les faire exploser à la face du monde (2021.. Et il lance encore des carrières, comme il y a peut avec Mark Rylance, grand acteur de Broadway).

Sans oublier la sublime Ariana Debose (qui complète le tiercé gagnant) dans le rôle d'Anita. Véritable force du long métrage, à chaque apparition, elle met tout le monde d'accord (niveau émotion, danse, chant) c'est elle, la véritable reine du bal.

Bien sûr je n'oublie pas Rachel Zegler qui incarne avec beaucoup d'émotion et de candeur Maria. Seulement son personnage n'est clairement pas celle qui est la plus férocement charismatique/intéressante. Et malheureusement accompagné d'Ansel Elgort qui joue son grand amour Tony.

L'acteur n'est pas mauvais (je comprends que beaucoup ne l'aiment pas, d'un point de vue purement jeu d'acteur hein). Mais il incarne plutôt bien le personnage. C'est juste qu'il ne dégage rien, et sa relation avec Maria est quelque chose d'assez faible face aux autres personnages qui attire toute l'attention sur eux. Notamment grace à leur complexité et leur charisme.

Inutile de revenir sur les chorégraphies incroyables de Justin Peck qui sous l'œil de Spielberg, rend la chose purement phénoménal (les jeux de couleurs, des ombres, et les ballet aérien). Là aussi, que dire de Janusz Kamiński qui livre une fois de plus un GRAND travaille au côté de son ami.

Mais aussi les décors d'Adam Stockhausen, et la direction artistique incroyable de Deborah Jensen. Bien sur, le montage de Michael Kahn donne aussi ce qu'il faut au récit pour nous emporter, et faire passer c'est 2h30 comme une lettre a la poste.

Le propos du film est encore plus pertinent de nos jours (et lui donne un regard plus moderne et plus poussé que celle de Wise). C'est le gros plus.

D'ailleurs quand je repense au film, je ne peux m'empêcher de penser à une série annuler après 1 Saison (le spin off de Penny Dreadful: City of Angels). Si je comprends les critiques envers elle, dans l'ensemble je l'avais trouvé de qualité (notamment Nathan Lane/Natalie Dormer qui porte le show). Mis à part le côté fantastique, la série avait de nombreuses choses en commun (la montée en puissance du racisme, de la xénophobie, de la division) et c'est danse endiablé au bar The Crimson Cat.

Mais je m'éloigne du sujet. Bref, Mr Steven Spielberg a encore frappé très fort, lui qui n'avait jamais touché à une comédie Musicale, on peut clairement dire qu'il a réussi son pari/rêve. Encore plus fou, que le Monsieur ne ce n'est pas facilité la tâche en choisissant de faire un remake d'un film culte...

Chapeaux l'artiste.

Enorme comment un grand film d époque devient par le génie d un réalisateur un film pleins de vie, d émotions.
Film actualisé par la facon de tourner et mettre en valeur les acteurs
Trés bon casting qui fera oublier l oeuvre originale
West side story 2021 un must